Честно, на этом все – пора уже возвращаться в реальную жизнь после геленджикского миража. Последнее прости «Маяку»– коротко про фильмы-лауреаты и про мультфильм Бронзита, который несправедливо лауреатом не стал. «Маяк», впрочем, постепенно перебирается в кинотеатры страны – вот уже в прокате идет «Лермонтов» (схожу еще раз), а бронзитовский «На выброс» появится 20 ноября.

Да, если кто пропустил, почитайте шикарное интервью Ларисы с Бакурадзе – там и про «Маяк» и про «Лермонтова»: «Вообще у человека есть три пути. Это либо тянуться к людям, либо быть против людей, либо отстраниться от людей. А Лермонтов не мог сделать этот выбор».

Апд. Чтобы открылось полностью – жать на синюю гиперссылку.

И про новую «Алису в стране чудес». Это вообще довольно остроумная идея – пересказать кэрролловскую историю в духе «Малхолланд драйв»: когда есть одна более или менее реальная реальность и есть сновидческая фантазия по ее мотивам.

В реальности 1 Алиса – московская школьница. Мама (Ира Горбачева) не хочет признавать тот факт, что время идет, и что ее дочь уже не ребенок и повзрослела. Поэтому в реальности 2 она – королева Страны чудес, где нет времени. А папа (Милош Бикович), который как бы на стороне дочки, в реальности 2 – Безумный шляпник, попавший в немилость после того, как он указал Королеве на факт существования времени.

И так расшифровывается весь фильм – разве что философу Гусенице (Сергею Бурунову) не найден какой-то адекватный эквивалент в реальной реальности.

Что сильно вредит кино – эта линчевская логика происходящего первое время ускользает от зрителя. А когда зрителю непонятно – ему скучно.

Формально это экранизация не самого Кэрролла, а знаменитого аудиоспектакля Высоцкого, то есть адаптация адаптации. И тексты Высоцкого действительно звучат, и иногда очень даже хорошо – «Марш антиподов» с Паулиной Андреевой во главе, например, вполне удался. А вот некоторые номера как будто избыточны.

Фактически в советской пластинке же не было четкого сюжета – это была череда довольно самодостаточных песен-реприз, и не все они, разумеется, умещаются в чисто сюжетное кино. Например, «Песня попугая» – это же автобиография персонажа, в нее надо вслушиваться, а она реализована в фильме как динамичная экшн-сцена.

Ну что ж, это не первый и не последний пример, когда советский хит, созданный в совершенно ином культурном и индустриальном контекстах, ощутимо сопротивляется тому, чтобы его перекодировали в современное зрелище.

Апд. Чтобы открылось полностью – жать на синюю гиперссылку.

Не забудьте дойти до ВДНХ в ближайшие месяцы – сейчас в Центральном павильоне идет любопытная выставка о Москве и москвичах. Иконы Рублева и Дионисия, импрессионистские городские виды Пименова, скульптуры Мухиной и Эрнста Неизвестного, и много чего другого – такое большое путешествие по векам московской истории.

И к выставке у меня будет сразу две лекции. Первая – уже в это воскресенье, 2 ноября. «Кино как машина времени» – о том, как собственно историческое кино позволяет нам заглянуть в прошлое города.

Вообще Москва попала в кадр еще в конце XIX века — сразу как в Российскую империю проник синематограф. Коронация Николая II была заснята на пленку (и эта хроника сохранилась!). И благодаря художественному кино мы можем увидеть даже, как город был основан (реально был снят и такой фильм), чем люди жили, как проводили время. И отдельный вопрос – насколько можно доверять тому, что мы видим в фильмах Эйзенштейна, Гайдая и других «хроникеров» Москвы?

Наконец, как известно, старой Москвы не так много и сохранилось, поэтому часто ее играют совсем другие города – и тут можно, как у бондианы, даже составить рейтинг самых точных и харизматичных исполнителей роли. («Шон Коннери», кстати – очевидно, Суздаль).

В общем, всех жду. Это бесплатно, как обычно, по регистрации. А вообще подпишитесь на канал лектория – там и все анонсы лекций, фан-факты и смешные картинки: как ящеры помогают богатырям одолеть иноземного супостата, например.

Благодаря Тарантино мы все знаем, что кинопленка отлично горит – помните, в «Бесславных ублюдках» с ее помощью подожгли кинотеатр? Это еще что – Сергей Бондарчук в эпопее «Война и мир», используя тот же материал, поджег Москву. Не настоящую, конечно, а макет, выполненный в масштабе 1 к 10, который выстроили рядом с Переславлем-Залесским. В кадре горит перемешенная с паклей и хворостом «битая» нитропленка – отходы производства знаменитой переславской пленочной фабрики, которая как раз тут неподалеку.

Вообще история комбинированных съемок (проще говоря, спецэффектов) в советском кино второй половины века задокументирована довольно плохо. Но конкретно по «Войне и миру», к счастью, в архиве сохранились воспоминания ассистента оператора Ульфа Бергстрема – там много любопытных деталей. Например, кроме битой кинопленки на съемках неочевидным образом использовали торф (рыхлую горную породу) и ядовитый газ – хлорид титана.

Собственно об этом и не только об этом я расскажу в это воскресенье на лекции про Москву в историческом кино, приходите))

Когда: 2 ноября, 14:00

Где: ВДНХ, павильон «Центральный»

По бесплатной регистрации

Наконец поговорил с автором романа «Саспыга» – это одно из моих главных книжных впечатлений года. Хоррор, Горный Алтай, приятные ассоциации со Стивеном Кингом – но при этом не копирка, а вполне самостоятельный голос. И мощная жанровая метафора, которая в известной мере и актуальна, и универсальна. В общем, жду, когда снимут экранизацию.

Единственно, о книге очень трудно говорить по существу уж совсем без спойлеров – но мы старались, как могли.

На нашей турбазе мы это просто называем – «алтайская болезнь». Когда человек рассказывает истории в духе: «Был в детстве, никак не могу забыть и вот наконец приехал сам», мы смеемся: «Все ясно, алтайская болезнь накрыла».

Инфляция слов настолько мощная, что уже не очень понятно, как ими пользоваться.

Я наконец-то дожила до того возраста и состояния, когда я смогла от своего детского опыта немного отстраниться. То есть я почувствовала, что, если сяду писать, это не будет просто вопль: «Какой ужас вы творите!», а что-то более структурированное и интересное. Заниматься каким-то страдальческим автофикшном я совершенно точно не хотела, а для чего-то большего нужна была некоторая степень отстранения.

И про новый роман: Я бы сказала, что это триллер с элементами магического реализма. Если все пойдет так, как я себе это представляю, собственно магии будет не очень много. Но, как у меня обычно, самым страшным будут не потусторонние, а вполне посюстороннее вещи. А еще там должна быть выпь.

Смотрите, какая редкость вот-вот скоро уйдет в печать – хроника создания фильма «Броненосец «Потемкин», которая почти 75 лет томилась в архиве.

А вообще подписывайтесь на
телеграм-канал Эйзенштейна. Правда, режиссер – человек занятой, поэтому блог за него ведёт эйзенштейновед Наталья Рябчикова (автор-составитель книги о съемках «Ивана Грозного»).