#любимое

"Центральный регион" (Майкл Сноу, 1971)

Канадский экспериментатор Майкл Сноу в 1971 году снял свой трёхчасовой magnum opus - "Центральный регион". 5 дней проведя на пустынной горной вершине в Северном Квебеке, Сноу со своей роборукой сплёл 17-ти частную поэму движения света и земли. Машинный фильм порывает с антропологическими стереотипами взгляда. Камера вращается, крутится и снимает холодные северные пейзажи из мха и камней. Для меня эта картина ценна тем, что даёт выход машине. И она же вводит зрителя с архаический мифологический контекст. Именно здесь происходит разделение на свет и землю.

Но направлений ещё нет! Есть только чистое движение, центром которого становится зритель. Именно таким редуцированием до самых основ кино занимался когда-то американский структурализм.

Обязательно прочитайте два текста, про фильм. А сама лента целиком лежит на ютубе. Если вам интересное экспериментальное и современное искусство - обязательно посмотрите. Сноу - великий!

(Пост не совсем по тематике канала)

Создатель онлайн-библиотеки Флибуста объявил, что у него опухоль мозга и он скоро умрёт.

Невероятно ужасная новость. Флибуста, которая в свою очередь отпочковалась от Либрусека который ввёл плату, дала жизнь многим российским постановкам и проектам, ведь она давала бесплатный доступ к огромной библиотеке прозы и драмы. Флибуста - реликт того самого свободного анархистского российского интернета и держалась она на энтузиазме одного анонимного человека.

Сейчас, в эпоху цифровых экосистем и платформенного капитализма трудно осознать, что можно быть вне огромных корпораций и вершить интернет-историю, менять культурное пространство, при этом работать в одиночестве.

Один в поле - воин. Это вселяет надежду.

Фото с перформанса Ольги Кройтор "Точка опоры".

Друзья! Завтра, 26 сентября в 19:00, в галерее Парк откроется шикарная выставка необычного художника Альберта Атояна "Доски. Время". Она отсылает к наследию модернистского искусства XX века. Я был на его выставка в галерее "Бомба" и это было что-то! Атоян специально сделал для галереи "Парк" новые работы.

Его живопись – артефакт очень лично и поэтично переживаемой драматичности сегодняшнего дня. Доски и фанера, которые нередко использует художник как основание для своих картин, привносят в живописные абстракции материальность. В них много тактильного – от "живой" поверхности дерева до экспрессивности линии и пятна.

ул. Немчинова, д. 12
+7 (499) 977-00-44
https://park.vzmoscow.ru/

Расписание встреч на этой неделе.

27 сентября в 19:00 в nook coffee смотрим латвийскую трагикомедию "Открытка из Рима", 2024 года. Эрнест и Альвине, двое женатых почтовых работников, придумали способ выиграть поездку в Рим. Но быстро прогрессирующая болезнь Альцгеймера у Альвине усложняет эту задачу.

28 сентября в 11:00 продолжаем идинг по книге "Искусство с 1900 года". Будем обсуждать главу 1984a, про фотоконцептуализм и постмодернизм. Пишите @balabanov1994, чтобы присоединиться.

Марта Рослер. «Война с доставкой на дом: дом, милый дом» 1967-1972

#текст

Саймон Морли "Семь ключей к современному искусству" (2019)

Эта книга британского художника и критика Саймона Морли посвящена 20 художникам, а точнее 20 произведениям этих авторов. Само произведение рассматривается с точки зрения семи ключей: исторический, биографический, эстетический, эмпирический, теоретический, скептический и рыночный. От "Красной мастерской" Анри Матисса (1911) до 1500 стульев Дорис Сальседо (2003) путь пролегает через разные оптики, которые далеко не всегда противоречат друг другу. Даже скептический ключ затрагивает аспекты, которые не были освещены в рамках других взглядов. Они на это и не рассчитаны. Это очень ученическая книга, можно сказать для любителей.

Но автор всё равно под необычным углом взглянул на историю современного искусства. Самое главное, что здесь подробно рассматриваются конкретные произведения. Часто такие обзорные вещи страдают беглым и самым общим взглядом. Мы что-то можем понимать про автора и стиль, но разобрать конкретное произведение уже становится сложным. Но ведь само произведение искусства является центром этого искусства! Поэтому данная книга поразительно удобна для ридинг-группы. Можно компактно устроить 20 встреч и разбирать 2-3 часа только ОДНО произведение (если у вас есть идеи подобного месте, то пишите). У меня даже появилась идея сделать ток-шоу на основе этой книги, с десятком камер и сотнями зрителей.

Отличная книга, которая поможет абсолютно конкретно и материально подойти к анализу произведений искусства.

(опять не по тематике канала, надеюсь этого будет поменьше)

Около трети моих размышлений об искусстве. Вторая - про Францию. Ну и потом всё остальное. Поэтому открываю второй канал тупо шит постинга обо всём про Францию, вдруг кого-нибудь заинтересует. Вступайте)

https://xn--r1a.website/romansurlafrance

#искусство_с_1900_года

Наталья Гончарова. "Электрическая люстра" (1913)

Этим постом постараюсь начать серию небольшую постов об авангардной графике 1910-х годов. Обычно, в рамках этого хештега, мы говорили о живописи и скульптуре. Графика, к сожалению, осталась, пока, без внимания. Компенсирую этот недочёт.

Наталья Гончарова, в основном, нам известна как художница-лучистка. Лучизм Михаила Гончарова, мужа Гончаровой, основывается на идее световых линий или лучей. Предметы ведь не светят собственным светом, они его только отражают. Поэтому художник, чтобы быть наиболее правдивым, должен изображать эти лучи. И часто после этого показывают живопись Гончаровой и Ларионова тех лет. Однако же, Гончарова экспериментировала с литографией и графикой. В частности, "Электрическая люстра" - образец этих экспериментов, важный для более тонкого понимания лучизма. (далее моя интерпретация)

Мы часто подменяем понятие цвет, свет и луч. Луч, он по определению, вроде бы светлый и имеет какой-то цвет. Но можно представить и другое, что есть просто луч и его энергия, без цвета и света, который он производит. Графика позволяет отделить одного от другого и показать ещё более чистое движение света. Его метафорой может служить электрический свет, техническая новинка тех лет.

Именно здесь наука, техника и авангард сплетаются друг с другом окончательно.

Дамы и господа! Я стараюсь активно поддерживать жизнь в канале и выпускать, как минииум, 1 пост в день. У меня много планов и идей по развитию канала, в основном по продолжению тех проектов, которые уже есть в его рамках.

Если вы хотите поддержать мою культурную деятельность, можете кинуть донат: 2202 2067 6446 1401

Так же принимаю советы, комментарии и пожелания. Всем спасибо! Всех люблю.

#кино

Я понял, что я люблю фильмы бельгийцев братьев Дарденн за то, что они показывают, как должна работать мораль в либеральном обществе, где индивидуальная свобода ценится выше коллективной ответственности.

Приведу в пример их картину "Неизвестная", хотя бы мог почти любую другую. Молодая врачиха Женни (Адель Энель), которая наставляет ещё более юного практиканта, не открывает дверь неизвестной чуть-чуть после окончания рабочего времени. Оказывается, что она погибла и теперь Женни пытается восстановить имя погибшей и узнать её историю.

Казалось бы, ну зачем она это делает? Её никто не заставляет. Внешний мир ни в чём не подозревает Женни. Но она потеряла контакт с собственной совестью. Она не может думать о себе хорошо, ведь не поступила так, как говорила практиканту. Она в СВОИХ глазах выглядит плохо. Поэтому она пускается в поиск имени.

Если бы она жила в коллективистском обществе, она смогла бы перед ним оправдаться: время закончилось, я не всесильна, и так далее. Она бы и пальцем не повела. Но Дарденны всегда сталкивают одного человека с собственной совестью, а не с осуждением общества. Потому что этот конфликт более важен для Европы и для Бельгии, которая является политическим центром ЕС.

Покажу завтра кино! Приходите)

Друзья! Сегодня, 4 октября в 19:30, в кинозале Третьяковской галереи пройдёт показ фильма великого американского экспериментатора Джеймса Беннинга.
Беннинг знаменит своими пейзажными работам, энциклопедиями американских равнин, степей, рек, озёр и небес. Теперь же он снимает пейзажи человеческих лиц. Это именно что пейзажи, а не психологические портреты. Мы не знаем что это за лица, пусть даже и среди них есть друзья Беннинга, относительно знаменитые экспериментальные режиссёры.

Обязательно сходите! Когда вы ещё увидите на большом российском экране 1,5 часа курящих людей?

Друзья! Я пока не очень активен в канале, потому что в Москве проходит отличный IV Московский международный фестиваль архивных фильмов. Там вы можете посмотреть комедии 1910-х годов, редкие французские картины 30-х и 40-х годов, дореволюционные экранизации Пушкина, немые фильмы 30-х и так далее. Обширная программа, на которую я еле-еле успеваю бегать.

Например, сегодня в 18:30 будет французская экранизация Пиковой Дамы, 1937 года. Снял его эмигрант Фёдор Оцеп.
Я там точно буду! Приходите)
Купить билет можно здесь: https://archivefest.ru/2024/films/la-dame-de-pique

Сам фестиваль проходит до конца недели и там много интересных ивентов.

Расписание встреч на этой неделе.

Завтра, 11 октября в 19:00, покажу в nook coffee отличную картину прошлого года "Американское чтиво" (2023, Корд Джефферсон) Остроактуальная комедия про стереотипы и возможность быть собой. 5 номинация на "Оскар" и одна награда на лучший адаптированный сценарий. Приходите! Будет смешно.

12 октября в 11 утра продолжим ридинг по книге "Искусство с 1900 года". Будем обсуждать главу 1986, про дизайн, симулякры и общество потребления. Пишите @balabanov1994, чтобы присоединиться.

Аллан Макколлум. Коллекция из восьми гипсовых суррогатов, 1989.

Срочно! "Один маленький ночной секрет" покажут в среду, 16 октября в 18:00. Всем срочно расхватывать регистрации.

Показ формально пройдёт в рамках творческой встречи с кинооператором-постановщиком фильма Артёмом Емельяновым.

Сегодня опять услышал фразу "В последние полвека каждый Новый Год люди в нашей стране смотрят Иронию судьбы..."

Как же легко телевизор заменяет мозги и историю. И так легко верят в этот миф, сконструированный Эрнстом.