Расписание кинопоказов на этой неделе:

16 августа в 19:00 в nook coffee представлю "Красное небо" (Кристиан Петцольд; 2023). Отличная и не очень навязчивая психологическая драма способна скрасить ваш летний вечер в кафе.

17 августа в 20:00 в Кинотеатре "Ноябрь" состоится показ для любителей самых радикальных экспериментов. Я покажу "Завывание в честь де Сада" (Ги Дебор; 1952). Это чередование белых кадров и чёрного экрана является ярким примером "анти-кино": произведением, которое борется против кинематографа его же методами.

Без шуток - отличное введение в лор нижнего интернета. Если вы не знаете кто все эти люди, это нормально. Но их видео - чистое искусство в духе трансгрессивного кино Басковой и Мавроматти.

https://youtu.be/FjhG0e3qMPE?si=w-wcCucfcvA96JCv

!!!!

Антон Долин сделал выпуск про "Жанну Дильман" - самый великий фильм всех времён и народов. Обязательно посмотрите, пусть вам и не понравится.

Сказал он, конечно, не всё, но для начала вполне достаточно.

Всегда радуюсь, когда экспериментальные работы и мейнстримные кинокритики пересекаются.

Намедни вышел большой текст про хичкоковских блондинок на КП и это хороший пример как большие институции покрывают своим молчанием или эвфемизмами сексуализированное насилие, в данном случае, в отношении Типпи Хедрен. В недавном рилсе на эту тему КП высказался на эту тему, что у Хичкока был "крутой нрав". В тексте - "окружил тотальным контролем". На самом деле, он к ней активно домогался, лапал и приставал, чему есть свидетельства самой актрисы.

"Чем сильнее я противостояла ему, тем более агрессивным он становился. Затем последовали угрозы, как будто он мог сделать со мной что-то еще более ужасное, чем то, что он уже пытался делать на тот момент" - пишет сама актриса.

Вере Майлз, которая собиралась замуж присылал вместе с цветами "дикие письма", которые она уничтожала. Так что, я думаю, что если покопаться, можно найти что-то ещё.

Очевидно, что рилс в инсте или видео на ютубе посмотрят больше людей, поэтому эвфемизмов там больше. В тексте, видимо, они решили позволить себе фразу "тотальный контроль", но всё равно обошли все значимые моменты. Именно так работает идеологический аппарат: информация, которая ставит под сомнение невысказанные идеологемы, в данном случае миф о гениальной мужской власти, просто не высказывается или упоминается в другой эмоциональном контексте.

Покажу сегодня через 1,5 часа! Приходите)

Друзья! Кто знает немецкий и хочет помочь мне перевести кино? Надо сверять мой перевод по английским субтитрам с немецким оригиналом. Я хочу перевести всю Шанелек 90-х плюс интервью с ней на русский и потом перейти к другим авторам Берлинской школы.

Всё на чистом энтузиазме.

Пишите в комментарии или сразу в личку.

UPD. Нашёл двоих, спасибо!

Некрологи по только что ушедшим звёздам, пожалуй, лучше всего показывают лицемерие и несостоятельность принципа об отделении искусства от автора. Искусство и его автор зачастую настолько сильно переплетены в головах поклонников, что они даже не замечают, как прямо проговаривают эту связь.

Антон Долин, скажем, пишет: «Как жить в мире без Алена Делона, решительно непонятно». Это он про работы Делона? Но ведь с работами всё в порядке – вы буквально в любой момент можете к ним заново приобщиться в интернете, а новых он не создавал уже много лет. Получается, всё-таки про человека? Но человек Делон был, мягко говоря, не самый лучший. Даже по меркам богатых белых цисгетеромужчин, родившихся в 30-х, а это очень низкая планка.

Справедливости ради, Долин, в отличие от Пронченко и многих других авторов, в некрологе упоминает и о скандальной стороне биографии Делона, но в каких изящных формулировках он это делает!

«А после — бесконечные, часто скандальные романы, начиная с легендарных отношений с Роми Шнайдер, и просто скандалы — на фестивалях, с прессой. Верность собакам больше, чем женщинам. Легенды о неуживчивом характере. Вплоть до почетной «Золотой пальмовой ветви» в Каннах в 2019-м: протестуя против решения фестивальной дирекции, актера называли «сексистом, расистом и гомофобом», заодно вспоминая, что он, по рассказам, бил жену. Но премию, невзирая ни на что, вручили».

Актёра НАЗЫВАЛИ «сексистом, расистом и гомофобом» (в кавычках! Несмотря на то, что слово «называли» уже подразумевает цитату)
(Актёр, конечно же, БЫЛ последовательным сексистом, расистом и гомофобом. Он выступал против усыновления детей однополыми парами, грустил, что «женщины становятся похожими на мужчин», и считал, что Франция должна оставаться «страной белой расы». А ещё дружил с основателем «Национального фронта» Жан-Мари Ле Пеном, то есть с настоящими ультраправыми.)

Он, ПО РАССКАЗАМ, бил жену.
(По рассказам его собственного сына, я бы уточнил. Который говорил, что Делон сломал восемь ребёр его матери Розали ван Бремен и несколько раз ломал ей нос. Сам Делон отрицал эту историю, но признавался, что в целом женщин бил.)

А ещё из текста складывается впечатление, что актёра называли сексистом, вспоминали про жену и вручили премию одни и те же люди. Хотя, конечно, протестовали активисты, а премию вручал истеблишмент.

Аура гениальности того или иного артиста неизбежно заставляет множество людей оценивать его как личность по совершенно необъективной шкале – замыливая и сбрасывая со счетов неприятные моменты его биографии и его настоящие, не экранные взгляды. И это работает не только в некрологах, но и для живых людей, которым такой перекос даёт совершенно незаслуженный социальный капитал и сопутствующую власть (Полански, Спейси, Депп и т.д.)

Я могу понять сентиментальные чувства по отношению к любимому, пусть и проблематичному актёру, скорбь по нему. Я могу понять, если кто-то в день его смерти вспоминает его работы, а не жизненный путь. Но в подавляющем большинстве случаев, как в текстах Долина, Пронченко и т.д., журналисты смешивают этот жизненный путь с искусством, отбрасывая ненужное, на их взгляд, и формируя приглаженную и в то же время возвышенную картинку.

Знаю, что совсем избавиться от этого вайтвошинга кумиров почти нереально, но давайте тогда хотя бы перестанем делать вид, что можно по-настоящему отделить искусство от автора, особенно если речь о наших современниках

Всем привет! Буду выступать сегодня в Москве на одном мероприятии. Будет небольшая лекция про историю и теорию абстрактного, а потом - дебаты. Буду рад видеть всех и каждого)

27 или 28 августа родился Лев Термен, изобретатель первого электронного музыкального инструмента - терменвокса. Вы представляете? Наш соотечественник создал целый НОВЫЙ ВИД музыки и открыл новую эру. Вот вы можете себе сейчас представить новый вид музыки? Это как придумать новый цвет, что-то на грани фантастики. И знаете что меня больше всего поражает? Нет, не то, что государство не обращает внимания на эту фамилию. Меня поражает та остервенелость, с которой на родине издевались над бедным стариком. В США он мог бы стать и стал звездой в 30-е. Но нет, ему понадобилось вернуться на нашу многострадальную землю прямо в тюрьму.

В 1967 году, когда один музыкальный критик написал о нём статью и его имя опять появилось на передовицах как о первооткрывателе... знаете что сделали в СССР? Его наградили за выдающиеся достижения? Он стал символом технического прогресса? Нет! Его студию разгромили, а его уволили. Ну хоть не убили за его гениальность, и на том спасибо.

Упомяну ещё один случай: в 1992 году у него разбили ВСЕ его инструменты, выкрали часть архивов и появился так называемый "Термен-центр" и сам Лев Сергеевич просил не упоминать его фамилию в названии центра, который занимался поддержкой музыкантов. Ответа не последовало. Термену было 96 лет.

Когда он умер в конце 1993 года, за гробом шли лишь дочки Термена с их семьями.

Это чистое варварство! Сажать в тюрьму, грабить, уничтожать и травить, чтобы потом всё украсть и присвоить себе.

Когда у вас хоть что-то будет здесь получаться - вспомните судьбу Льва Сергеевича.

Заканчиваю свой отпуск и спешу поделиться размышлениями и восторгами о сериале "Секс в большом городе", который я посмотрел за неделю. Выпишу несколько пунктов, которые мало освещаются в других разборах этого великого произведения.

1. Экспериментальный формат первого сезона. Обращения прямо к зрителю, чуть зернистая 16 мм плёнка и дробление сюжета сделали его просмотр уникальным с эстетической точки зрения. Видимо, создатели ориентировались на независимый и нишевый формат кабельного телевидения, который позволил не озираться на рейтинги. К сожалению, разные визуальные примочки постепенно исчезли. Да и мода на клиповый монтаж исчезла.

2. Гармоничность всех персонажей относительно друга друга. Главные то понятно, что составляют противоположности, которые дополняют друг друга. Но и второстепенные оказываются ни чуть не менее интересными. Я ловил себя на мысли, что очень бы хотел посмотреть на спин-офф про Стэнфорда. Вероятно, самый трагический персонаж из второстепенных. Ему трудно смириться с собственным телом, но он предпринимает отчаянные попытки преодолеть этот невроз, что не всегда получается. Да и советы у него самые точные. Жаль его было так мало.

3. Быстрое развитие телефонии. На протяжении шести сезонов можно лицезреть развитие коммуникаций: от дискового телефона Кэрри до КПК и фотографий на мобильный телефон. Нам показаны почти все способы коммуникации, кроме, Интернет-телефонии и видеосвязи. Отдельно отмечу момент, когда Миранда на КПК смотрит почту. Смотрится очень современно, когда на мероприятии кто-то сидит в телефоне. Я бы прочитал большую статью от специалиста по этой теме.

4. Зумеры часто упрекают старые сериалы в неполиткорректности. Видимо, они их просто не смотрят, но осуждают. Стоит вспомнить хотя бы самую первую серию, где Миранда, карьеристка и самая строгая из подруг, празднует свой День Рождения в компании трансвеститов. Если бы такое сделали сейчас, то все бы завопили на "повесточку", однако же в старом сериале это попадает в слепое пятно.

5. Абсолютно великолепные наряды, по которым можно выстраивать своей гардероб. Как фильмы Вуди Аллена - это слепок Нью-Йорка 70-х, то СВБГ - 90-х.

Подводя итоги. Даррен Стар создал основу для последующих терапевтических сериалов, типа "Нормальные люди" и "Дрянь" и другие, где экспериментальный формат отлично сочетается с разговорным сюжетов.

P. S. Михаил Барышников потрясающе показал образ русского художника. Да, где-то была клюква, но это тревожное упоение искусством передано отлично.

Уже сегодня, 30 августа в 19:00 в nook coffee, покажу предпоследний, на сегодняшний момент, фильм Уэса Андерсона "Город астероидов". Вас ожидает насыщенная до предела классическая эстетика режиссёра, который многих бесит, но которого все смотрят.

Проезд Берёзовой Рощи, 4.
Вход свободный.

Друзья! Моя подруга, Аня Краснослободцева, с 12 сентября запускает курс по истории экспериментальной анимации! Вас ожидает погружение пучину новых имён и неожиданных визуальных открытий. Курс отлично подойдёт для всех, кто работает с визуальностью.

Подробности на сайте: https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/
Или можете записаться сразу через тг: @Krasnoslobodtseva_A

Записывайтесь! Узнаете много нового.

Голосуйте за фильмы сентября! Я покажу две картины из этих четырёх.

"Последний день летний стоит молча у двери"

Предлагаю вам посмотреть одну из лучших режиссерских работ Фёдора Бондарчука! И можете прочитать хорошую статью на Википедии про эту песню и клип.

(За наводку спасибо Екатерине Михайловне)

https://youtu.be/jIjcMM1okg4?si=A9g8xu2QxEOBpmIG

#текст

"Как писать о современном искусстве" (Гильда Уильямс, 2014)

Гильда Уильямс - художественный критик и историк искусства, преподаватель Goldsmiths College, где она 15 лет преподавала письмо об искусстве. Кроме того, она была редактором книг про современное искусство Phaidon Press (Хотя само издательство выпускает книги не только на эту тему).

Книга отражает редакторскую наклонность автора. В работе 2014 года дано множество советов какие надо употреблять прилагательные, а какие не дано, как надо строить предложения и в целом текст. Именно поэтому тяжело её читать как обычную книгу. Она дробиться на множество мелких указаний и абзацев. Поэтому её легче воспринимать даже как редакторский справочник, к которому следует периодически возвращаться.

Но, тем не менее, она уделяет достаточное количество времени для тех идей, с которым работают критики. Для меня это было очень важно. Беря, например, историю арт-критики, она не рассказывает последовательно о разных именах. Уильямс скорее берёт отдельные идеи, которые могут вдохновить современных авторов на эксперименты.

Мне больше всего понравились две вещи. Во-первых, она часто берёт тексты про незаезженных авторов. По-крайней мере так кажется мне - русскоязычному читателю спустя 10 лет. Во-вторых, написано это всё так живо, что я почувствовал себя в редакции какого-нибудь Beaux Arts Magazine, The Guardian или любого другого европейского ресурса. В книге есть список некоторых изданий и уже можно от него отталкиваться, погружаясь в мир арт-критики.

Потрясающее издание, от которого вы получите удовольствие, даже если вы не хотите специализироваться по теме. Всем советую.