Уважаемые подписчики! В галерее, где я работаю, открывается новая мастерская. Если вы хотите себя попробовать в печатных техниках, то приходите)

Друзья! У нас открывается мастерская печатной графики!

Если такие слова, как эстамп, линогравюра, диатипия, монотипия, трафарет, офорт вам кажутся незнакомыми, но любопытными, то в этом году в нашей мастерской мы приглашаем вас познакомиться с печатной графикой. Мы научимся не только отличать один вид гравюры от другого, но и будем сами создать работы в некоторых из этих техник.

Занятия проходят в мини-группах по четвергам в 17:30. Возрастное ограничение 10+

Подробности про мастерскую можно прочитать по ссылке: https://park.vzmoscow.ru/print

84999770044
Немчинова, 12

Господа и дамы! Уже завтра, 22 сентября в 20:00, я покажу отличную мелодраму "Осень в Нью-Йорке" в nook coffee.
На исходе века было снято огромное количество классических мелодрам. После шока и трепета эротических триллеров рубежа 80-х и 90-х, режиссёры остепенились и стали предлагать зрителям более спокойные, но иногда столь же трагичные мелодрамы. Приходите и вы окунуться в романтическую атмосферу Нью-Йорка, вместе с Ричардом Гиром и Вайноной Райдер.

Проезд Берёзовой Рощи, 4

#фемтеория

Меня опять не приняли на ридинг-группу по феминистской теории, и опять в Гараже. Пока всюду, куда я не подаюсь, мне отказывают. Естественно приходит мысль собирать все отказы и что-то с ними делать, но мне кажется, что это лежит на поверхности.
Но пока стратегия действий такая же как и при других отказах: стараться выстраивать открытый университет вокруг себя, как с Майзелем, и вот теперь ридинг-группой. Но такой "университет" будет гораздо дольше растянут во времени.

Осталось достать список книг и статей и пытаться выжать максимум только собственной головой. И пытаться применить фем. теорию к анализу современного искусства и кино, чтобы быть в рамках собственных интересов.

Расскажу в эту субботу немного про позднего Годара в рамках домашнего показа. Его организую не я, но я буду всё равно участвовать. Приходите! Будем пить чай и обсуждать великого.

#современное_искусство #искусство_с_1900_года

Хоакин Соролья-и-Бастида. "Скакалка" (1907)

Продолжаю проект выстраивания альтернативной истории искусства с 1900 года и сегодня я бы хотел поговорить про люминизм.
Это веяние считают разновидностью импрессионизма. Художники под этим веянием уделяли большее внимание световым эффектам, в рамках пейзажей или бытовых сцен. Если хрестоматийная импрессионисткая работа строится на визуальном впечатлении мимолётном, то люминистская, по идее, должна строиться на оптических солнечных эффектах (которые могут стать частью впечатления). Именно поэтому работы люминистов очень яркие: белые или светлые.
Хоакин Соролья в картине "Скакалка" пошёл ещё дальше. Тут не просто всё строится на световой композиции. Свет вступает в диалог с ритмом прыжков девочек в светлых платьях и ритмом деревьев вокруг озера-экрана. В результате получается кинематографический эффект. Энергичное движение + свет, который делает его видимым. Отличная работа, отчасти предсказывающая открытия футуристов.

Уважаемые подписчики! Уже сегодня будет домашний показ двух фильмов Годара. Приходите)

Выбираем фильмы, которые будем смотреть 6 и 20 октября в кафе.

#современное_искусство #ГЭС2

Когда я перестану закрывать чужие долги, я буду более активно стремиться к тому, чтобы устроиться на работу в место по типу ГЭС-2. Всё больше примеряю на себя эту роль куратора/составителя/исследователя искусства, который делится своими открытиями с публикой и получает за это деньги.

А пока, между математикой и шахматами, послушаем дискуссию про художественное исследование. Трансляция есть на сайте.

https://ges-2.org/act-1-artist-as-a-researcher

Сегодня, 6 октября в 19:00, покажу ленту "Волшебник страны Оз", Виктора Флеминга (1939).

Среди многочисленных экранизаций оригинальной сказки, эта является самой классической для США. 6 номинаций на премию Оскар, триумф для 17-ти летней Джуди Гарленд и статус одной из первых цветных картин, наряду с Унесёнными ветрами, того же года. Приходите на показ! Буду рад всех вас видеть.

Проезд Берёзовой рощи, 4
Кафе nook coffee.

#любимое

Иногда буду рассказывать про свою любимое кино.

В последнее время я часто мыслями возвращаюсь к картине Анджея Жулавски "Одержимая", 1981 года. Анна и Марк испытывают тяжёлый семейный кризис, связанный с недоверием друг к другу. Он часто пропадает, она изменяет и очень странно себя ведёт.

Жулавски исследует через секс кровоточащий распад брака, который мутирует и превращается в монстра. Всё это происходит в декорациях холодной войны и взаимного недоверия.
Ещё "Одержимая" - отличный плацдарм для феминистского анализа. Мужской взгляд желает и боится раскрепощённую женщину вамп, хочет себе её подчинить и унизить. Одновременно видит в женщине только сексуальный объект, который надо ревновать и плакаться потом от того, что не смог заполучить приз. Женщина как истеричка, как радикальный сексуальный Другой, как мистическое... мужские штампы смешаны в бедной Анне в монструозном апогее ядерной войны.

Сегодня, в 18:00, покажу фильм Токийская повесть (Ясудзиро Одзу, 1953).
Показ пройдёт в галерее Парк.

Пожилая супружеская пара едет из провинции в Токио навестить детей: сына, ставшего доктором, и дочь, открывшую салон красоты. Дети слишком заняты, поэтому отсылают родителей на курорт.

Как и другие послевоенные ленты Одзу, «Токийская повесть» утверждает высшую ценность повседневной жизни в лоне семьи, в душевной гармонии с близкими людьми. По результатам глобального опроса кинокритиков, проведённого британским изданием Sight & Sound в 1992 году, «Токийская повесть» вошла в тройку величайших фильмов в истории кинематографа.

Немчинова, 12

#любимое

Там получилось, что "Персона" (Ингмар Бергман, 1966) стала первым моим любимым фильмом. Я посмотрел его ещё в подростковом возрасте и ощутил близость с Элизабет Фоглер. Молчание как попытка нащупать правду мне стала близкой. Но такое молчание близко и кинематографу. Он не сколько с нами разговаривает, а сколько показывает.

Вообще Бергман считается самым великим психологом в кино. Его картины - образец того, как надо делать камерные психологические драмы. Но штука в том, что он психологизирует и киноязык. Ткань кино становится неотличимой от человеческой психики. Более того, в Персоне он саму героиню заставил молчать, как бы приблизив её к состоянию экрана. На неё можно посмотреть, но говорить с ней невозможно. Если ты будешь с ней говорить, то будешь говорить только с самим собой.

Я мечтаю сделать как минимум большую лекцию про эту великую картину, которая давно стала синонимом европейского арт-хауса и одной из высших точек в развитии кино.