#современное_искусство #интервью

Посмотрел вчера с художницей, которая находится ближе к дизайну и моде, чем к современному искусству, но! Мне кажется, что это интересный пример конвергенции всех трёх сфер в максимально прибыльный бизнес. Сейчас, для большинства прогрессивных людей "современное искусство" - это вот такие красивые картинки, которые отчасти задействуют методы, в данном случае, сюрреализма.
Это тоже контекст contemporary, может быть и не очень важный, не знаю. Не только Арсений Жиляев и Анне Имхоф, а вот ещё и Эллен Шейдлин.

Фан-факт: Я родился с ней в один год и в один день! Вот чего могут достичь более умные люди, чем я.

https://youtu.be/3TEKiX9UoY4?si=oejKdauJRTfi40iy

Завтра, 8 сентября в 19:00, в nook coffee покажу дебютный фильм Стивена Спилберга "Дуэль". Это отличная картина, в которой мотив свойственный многих фильмам ужасов и работам Спилберга тоже - а именно, медленное преследование большого монстра. Лента решена в минималистическом ключе, что только добавляет саспенса. Сам режиссёр хотел вообще обойтись без слов, но продюсер кинотеатральной версии.

Приходите! Буду рад всех видеть.

Проезд Берёзовой Рощи, 4

#современное_искусство #искусство_с_1900_года

Антонина Ржевская. "Музыка" (1903)

Ржевская, одна из двух художниц, которые входили в Общество передвижников. И наравне с мужчинами писала бытовые сценки и русскую глубинку. Но если у передвижников иногда была видна социальная критика, то Ржевская быт поэтизировала. "Музыка" продолжает эту традицию, но засчёт опоры на внешнее событие, работа становится более возвышенной.
Мне кажется важным то, что музыка исполняется вне полотна и поэтому картину уплощает. Тут нет флуктуаций и драма возникает только из-за диагональной композиции, которая делит картину на тёмную и светлую часть.
Чувственность её работ мне напоминает произведения Виктора Алимпиева. У него фоновое мерцание настроения становится основным сюжетом. У Ржевской настроение тотально. Все сильно вовлечены в прослушивание. Оба художника различаются только в степени чувственности и её резкости.

#современное_искусство

Сегодня, 14 сентября 2023 года, я начал свой институциональный путь в современном искусстве. Раз галереи брать меня на работу не хотят, пришлось пойти волонтёром на блазар и космоскоу. Сегодня первый день волонтёрства.
Почему сегодня? Вроде бы самые ужасные дни: у меня опять заблокировали карточку и я остался без денег. Самое время чтобы бесплатно работать! Потому что хорошего момента не будет никогда.
Я, единственный мужчина, расставлял стаканчики, носил стулья и бутылки, помыл яблоки. После надо будет всё убрать. Плюс в том, что часть еды можно будет взять с собой. Я, конечно, в жизни голодал очень много и знаю как это делать, но лучше это делать с шоколадками, потому что сахар очень важен.
Посмотрим через сколько лет я смогу устроиться на оплачиваемую работу. А пока послушаем про культурную медиацию.

Завтра, 17 сентября в 18:00, покажу в галерее Парк великий шедевр Ингмара Бергмана "Лето с Моникой" (1953, 98').
Двое рабочих, которых играют Харриет Андерсон и Ларс Экборг, бегут от тяжёлых условий в идиллию, где герои пытаются справиться со своими чувствами.
Лично я отмеряю появление классического европейского кино именно с 1953 года. Это не только Бергман, но и Римские каникулы, вместе с началом популярности японских авторов.
Приходите! Буду рад все вас видеть.

Немчинова, 12
84999770044

Уважаемые подписчики! В галерее, где я работаю, открывается новая мастерская. Если вы хотите себя попробовать в печатных техниках, то приходите)

Друзья! У нас открывается мастерская печатной графики!

Если такие слова, как эстамп, линогравюра, диатипия, монотипия, трафарет, офорт вам кажутся незнакомыми, но любопытными, то в этом году в нашей мастерской мы приглашаем вас познакомиться с печатной графикой. Мы научимся не только отличать один вид гравюры от другого, но и будем сами создать работы в некоторых из этих техник.

Занятия проходят в мини-группах по четвергам в 17:30. Возрастное ограничение 10+

Подробности про мастерскую можно прочитать по ссылке: https://park.vzmoscow.ru/print

84999770044
Немчинова, 12

Господа и дамы! Уже завтра, 22 сентября в 20:00, я покажу отличную мелодраму "Осень в Нью-Йорке" в nook coffee.
На исходе века было снято огромное количество классических мелодрам. После шока и трепета эротических триллеров рубежа 80-х и 90-х, режиссёры остепенились и стали предлагать зрителям более спокойные, но иногда столь же трагичные мелодрамы. Приходите и вы окунуться в романтическую атмосферу Нью-Йорка, вместе с Ричардом Гиром и Вайноной Райдер.

Проезд Берёзовой Рощи, 4

#фемтеория

Меня опять не приняли на ридинг-группу по феминистской теории, и опять в Гараже. Пока всюду, куда я не подаюсь, мне отказывают. Естественно приходит мысль собирать все отказы и что-то с ними делать, но мне кажется, что это лежит на поверхности.
Но пока стратегия действий такая же как и при других отказах: стараться выстраивать открытый университет вокруг себя, как с Майзелем, и вот теперь ридинг-группой. Но такой "университет" будет гораздо дольше растянут во времени.

Осталось достать список книг и статей и пытаться выжать максимум только собственной головой. И пытаться применить фем. теорию к анализу современного искусства и кино, чтобы быть в рамках собственных интересов.

Расскажу в эту субботу немного про позднего Годара в рамках домашнего показа. Его организую не я, но я буду всё равно участвовать. Приходите! Будем пить чай и обсуждать великого.

#современное_искусство #искусство_с_1900_года

Хоакин Соролья-и-Бастида. "Скакалка" (1907)

Продолжаю проект выстраивания альтернативной истории искусства с 1900 года и сегодня я бы хотел поговорить про люминизм.
Это веяние считают разновидностью импрессионизма. Художники под этим веянием уделяли большее внимание световым эффектам, в рамках пейзажей или бытовых сцен. Если хрестоматийная импрессионисткая работа строится на визуальном впечатлении мимолётном, то люминистская, по идее, должна строиться на оптических солнечных эффектах (которые могут стать частью впечатления). Именно поэтому работы люминистов очень яркие: белые или светлые.
Хоакин Соролья в картине "Скакалка" пошёл ещё дальше. Тут не просто всё строится на световой композиции. Свет вступает в диалог с ритмом прыжков девочек в светлых платьях и ритмом деревьев вокруг озера-экрана. В результате получается кинематографический эффект. Энергичное движение + свет, который делает его видимым. Отличная работа, отчасти предсказывающая открытия футуристов.

Уважаемые подписчики! Уже сегодня будет домашний показ двух фильмов Годара. Приходите)