95 лет назад родился Энди Уорхол — безусловно, один из главных художников и артистов (в самом широком смысле этих слов) ХХ века.

Помимо живописи Уорхол чем только не интересовался. Одним из его увлечений, в котором он, впрочем, не сильно преуспел, был кинематограф.

Конечно, Уорхол преимущественно снимал странное авангардное кино для своих коллег и себя и никогда не претендовал на народную любовь в отличие от живописи. Но все равно тратил на хобби достаточно времени — за свою жизнь, по разным подсчетам, он снял более 150 фильмов, больше половины из которых не увидели свет.

Например, у него есть фильм «Спи» (или «Сон») — первая его более-менее знаковая в узких кругах работа. 320-минутная черно-белая лента, в которой мы смотрим без звука на то как спит американский поэт Джон Джорно, тогдашний бойфренд Уорхола.

Как гласит Википедия на нескольких языках, на премьере фильма было не больше десяти человек, несколько их них ушли в первый час. Если бы он снял Бриджит Бардо вместо Джорно, как планировал изначально, думаю, что шансов на успех было бы побольше.

Но, наверное, самой спорной и знаменитой лентой в карьере Уорхола (хотя об этом можно вечно спорить) стал почти 8-часовой фильм Empire — снятый единым дублем фиксированный план, направленный на Эмпайр-стэйт-билдинг.

Про Empire ходит много легенд и небылиц. Что это якобы фильм о фаллическом символе, о том, как пресно стало игровое кино и так далее. Сам Уорхол говорил разные вещи, но чаще других, что «это просто фильм о том, как течет время».

Вот он: https://youtu.be/YSDDyzCagMY

Сам фильм Empire снимался 25/26 июля 1964 года. В следующем году будет 60-летний юбилей этого события и можно начать думать о специальном показе этой картины. А пока можно прочитать текст Алексея Тютькина: https://cineticle.com/empire/

#искусство_с_1900_года #красные_башмачки

18 августа в 19:00 в nook coffee покажу фильм "Красные башмачки" (реж. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер, 1948).

Кинолента интересна со многих сторон и я посвящу ей несколько постов. Первое, что стоит упомянуть, это то, что режиссёры вдохновлялись труппой "Русский балет Дягилева". Но сначала, я бы хотел обратить ваше внимание на знаменитый портрет "Портрет Сергея Павловича Дягилева" Валентина Серова, 1904 года.

Обратите внимание на позу. Голова повисла в воздуха, не ясно, то ли она стремится к руке, то ли Дягилев хочет поставить голову прямо. Моментальность фотографии ещё подчёркивает фотографическая поза: так часто в то время позировали перед аппаратом. Удивительно, как во вроде бы обычном статичном портрете Серов смог подчеркнуть лёгкость взгляда и позы: "Незаконченность и эскизность письма становятся приемом романтизации образа, усиливая его „недосказанность“, сообщая ему „многомерность..." (Владимир Круглов // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 5)

"И восстали машины из пепла ядерного огня..."

Сегодня умер один из самых известных и ярких "гнусавых" переводчиков: Леонид Володарский.

Оригинальные и быстрые гнусавые переводы сразу стали культурным феноменом и, к сожалению, быстро исчезли. Взамен пришли профессиональные и отточенные голоса и это тут случай, когда искусство исчезло под натиском капиталистической "проработанности".
Больше всего меня поражало это искусство моментального перевода, right now, максимальное схватывание и выплёскивание всего, что пришло в голову. Как каллиграф, за несколько секунд выводящий иероглиф или как джазовый оркестр, импровизирующий в кафе.
Хочется верить, что оригинальные переводы снова станут трендом. Они помогут не только дополнительно развлечь публику, но и раскрыть самые неожиданные стороны фильма.

Продолжаем делать посты про #красные_башмачки, к показу 18 августа. Сегодняшний текст про оригинальную сказку Ганса Христиана Андерсена, по которой сделана кинолента.

Краткий пересказ. Сказка была написана уже зрелым Андерсеном, в 1845 году и рассказывает про неблагодарную девочку: мама дарит ей перед смертью красные башмачки, богатая мачеху делает из неё принцессу и башмачках она идёт в них на конфирмацию. Но роскошь слишком непочтительна для церкви и аж два раза выходит скандал. В конце концов башмачки завладевают её ногами и она их отрубает, после чего становится послушной и возносится на небеса.

Максимально моралистская и яркая сказка про одержимость искусством ещё ждёт своей популярности, на мой взгляд. Мне особенно понравилась сцена, где девочка танцует над мёртвыми. Это яркая метафора победы искусства над смертью. И формат яркой феерии лучше всего подходит для такого эскапистского сюжета.

"Одержимость", "Чёрный лебедь", "Бёрдмен" и множество других картин исследуют мотив преодоления всего человеческого, с помощью искусства. И эта же маниакальная страсть становится началом конца.

Полный текст сказки: http://az.lib.ru/a/andersen_g_h/text_0350.shtml

Напоминаю, что завтра, 18 августа в 19:00 в nook coffee буду показывать фильм про балет "Красные башмачки" (Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер, 1948).
"Красные башмачки" стали этапной картиной в истории музыкальных фильмов. На это повлияло не только удачное время, зрители хотели вернуться к эскапизму классического балета после войны. В основу была положена реальная история взаимоотношений Дягилева с балериной Дианой Гулд, что придаёт сюжету правдивости. Башмачки переосмысляют и подводят черту под огромным влиянием Русских сезонов и знакомят уже послевоенного зрителя с его эстетикой. Плюс - новаторская техническая составляющая. Именно сам балетный номер в середине фильма ввёл моду на абстрактные танцевальные вставки.
Как теперь нельзя снимать фильмы о космосе, не озираясь на "Космическую одиссею", так и трудно создавать фильм-балет или музыкальный фильм, обходя стороной Красные башмачки.

Приходите! Буду рад всех видеть)

Проезд Берёзовой Рощи, 4

Показываю не я, но если вы в Москве, то приходите!

Сегодня в 18:00, в галерее Парк, посмотрим классический сюрреалистический фильм 1932 года "Кровь поэта" (реж. Жан Кокто).

Режиссёр, Жан Кокто, известный францусзкий поэт, драматург, писатель и кинорежиссёр, оставивший яркий след в истории искусства первой половины XX века. Он был близок к сюрреализму, хотя в личном качестве дистанцировался от него. Кровь поэта - дебютный фильм Жана Кокто, созданный в 1930 году. Его премьера состоялась в 1932 году в Париже. Является первым фильмом из так называемой трилогии Орфея и впервые демонстрирует визуальные приемы, которые режиссер будет активно использовать в своих более поздних работах.

Фильм является кинематографическим дебютом поэта, художника и драматурга Жана Кокто и представляет собой сюрреалистическое путешествие в мир зазеркалья с целью постижения глубин человеческого подсознания.

Лента идёт чуть меньше часа, но визуальное разнообразие картины поражает.

Вход свободный. Возрастное ограничение 12+

Немчинова, 12
84999770044

Москвичи! Сегодня, 25 августа в 19:00 в nook coffee мой друг покажет фильм исландского композитора Йохана Йоханссона "Последние и первые люди". Это абсолютно уникальный фильм, ничего подобного я в своём кинолюбительстве не видел. Может быть это отдалённо напоминает киноэссе Жана-Даниэля Полле: медитативные и поэтические размышления на фоне необычных югославских памятников. Плюс - необыкновенный голос Тильды Суинтон. Приходите!

Проезд Берёзовой Рощи, 4

Часто можно услышать мнение, что территории, с которых были вывезены артефакты, не смогут позаботиться о безопасности. Даже если принять этот колониальный аргумент, то даже так он разбивается о факты.

Дамы и господа! У меня много планов по развитию тг-канала: делать посты про отдельные фильмы/выставки/произведения. Посты про книги и два проекта: альтернативный вариант искусства с 1900 года и теория кино. Но есть одна проблема, оказывается я не выплатил до конца долги своей мамы, которые она мне оставила. Я выплатил за 5 лет 400к, а оказывается на сайте судебных приставов есть ещё долг общей суммой в 235к. Естественно мама просто будет скрываться. Поэтому мне опять нужна работа, в дополнение к основной! Буду рад репосту и любой помощи.

Что я могу делать? Я сейчас занимаюсь с одной ученицей математикой и с одним учеником шахматами. У меня уже большой опыт преподавания математики (10 лет!) от 6 класса до 1 курса мехмата. Плюс я обучаю игре в шахматы с нуля до 1 разряда примерно. В ВШЭ вёл киноклуб, работаю ещё в кафе, где веду обсуждения фильмов, рассказываю про них и выбираю что показать. Закончил философский. Если у вас есть для меня работа, пишите @balabanov1994

ПРОВМЫЗА. Скользкая гора. 2004, 6'

Я - поклонник арт-группы ПРОВМЫЗА. Уже несколько лет ищу любые упоминания этой группы, снимался в одном их видео, сегодня сходил на выставку Сергея Проворова, одного из участников группы. К сожалению, они довольно закрыты для публики (у них даже сайта работающего нет). Но их искусство находится на самом высоком мировом уровне. Мне очень печально, что их мало кто знает. Поэтому роль рассказчика, отчасти, я возьму на себя и, надеюсь, периодически что-то о них писать.

Арт-группа "Провмыза" - это нижегородский дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Последний работал много лет в в жанре экспериментальной поэзии, перформанса и видео. Сами они говорят, что объединились в группу в 1998/2000 году. Мне они очень близки тем, что размышляют на экзистенциальные вопросы, задействую средневековую эстетику, изобразительные возможности модернизма и приёмы медленного кино.

Сейчас в Нижнем Новгороде проходит отличная выставка Сергея Проворова "Линия движется по бумаге и исчезает в лесу". На ней выставлены ранние работы Проворова в области графики, визуальной поэзии и экспериментального кино. Обязательно сходите и приезжайте из других городов, если можете.

В сети есть только фрагменты их видеоработ и перформансов. В частности, они присутствуют в фильме, который я вам советую посмотреть: "Provmyza: комментарий в начале архива". Его снял мой друг и художник Дмитрий Степанов.

#современное_искусство #интервью

Посмотрел вчера с художницей, которая находится ближе к дизайну и моде, чем к современному искусству, но! Мне кажется, что это интересный пример конвергенции всех трёх сфер в максимально прибыльный бизнес. Сейчас, для большинства прогрессивных людей "современное искусство" - это вот такие красивые картинки, которые отчасти задействуют методы, в данном случае, сюрреализма.
Это тоже контекст contemporary, может быть и не очень важный, не знаю. Не только Арсений Жиляев и Анне Имхоф, а вот ещё и Эллен Шейдлин.

Фан-факт: Я родился с ней в один год и в один день! Вот чего могут достичь более умные люди, чем я.

https://youtu.be/3TEKiX9UoY4?si=oejKdauJRTfi40iy

Завтра, 8 сентября в 19:00, в nook coffee покажу дебютный фильм Стивена Спилберга "Дуэль". Это отличная картина, в которой мотив свойственный многих фильмам ужасов и работам Спилберга тоже - а именно, медленное преследование большого монстра. Лента решена в минималистическом ключе, что только добавляет саспенса. Сам режиссёр хотел вообще обойтись без слов, но продюсер кинотеатральной версии.

Приходите! Буду рад всех видеть.

Проезд Берёзовой Рощи, 4

#современное_искусство #искусство_с_1900_года

Антонина Ржевская. "Музыка" (1903)

Ржевская, одна из двух художниц, которые входили в Общество передвижников. И наравне с мужчинами писала бытовые сценки и русскую глубинку. Но если у передвижников иногда была видна социальная критика, то Ржевская быт поэтизировала. "Музыка" продолжает эту традицию, но засчёт опоры на внешнее событие, работа становится более возвышенной.
Мне кажется важным то, что музыка исполняется вне полотна и поэтому картину уплощает. Тут нет флуктуаций и драма возникает только из-за диагональной композиции, которая делит картину на тёмную и светлую часть.
Чувственность её работ мне напоминает произведения Виктора Алимпиева. У него фоновое мерцание настроения становится основным сюжетом. У Ржевской настроение тотально. Все сильно вовлечены в прослушивание. Оба художника различаются только в степени чувственности и её резкости.

#современное_искусство

Сегодня, 14 сентября 2023 года, я начал свой институциональный путь в современном искусстве. Раз галереи брать меня на работу не хотят, пришлось пойти волонтёром на блазар и космоскоу. Сегодня первый день волонтёрства.
Почему сегодня? Вроде бы самые ужасные дни: у меня опять заблокировали карточку и я остался без денег. Самое время чтобы бесплатно работать! Потому что хорошего момента не будет никогда.
Я, единственный мужчина, расставлял стаканчики, носил стулья и бутылки, помыл яблоки. После надо будет всё убрать. Плюс в том, что часть еды можно будет взять с собой. Я, конечно, в жизни голодал очень много и знаю как это делать, но лучше это делать с шоколадками, потому что сахар очень важен.
Посмотрим через сколько лет я смогу устроиться на оплачиваемую работу. А пока послушаем про культурную медиацию.

Завтра, 17 сентября в 18:00, покажу в галерее Парк великий шедевр Ингмара Бергмана "Лето с Моникой" (1953, 98').
Двое рабочих, которых играют Харриет Андерсон и Ларс Экборг, бегут от тяжёлых условий в идиллию, где герои пытаются справиться со своими чувствами.
Лично я отмеряю появление классического европейского кино именно с 1953 года. Это не только Бергман, но и Римские каникулы, вместе с началом популярности японских авторов.
Приходите! Буду рад все вас видеть.

Немчинова, 12
84999770044