#теориякино_майзель #теориякино
22.06.23
Лекция 1. Зачем кинематографу нужна теория? (конспект)
Сегодня будет вводная лекция. Я расскажу о содержании. О каждой лекции побольше.
Нет какой-то единой теории кино. Это может звучать разочаровающе. Но подобная ситуация везде. Это особенность такого рода знания. Существует некоторое количество подходов, направлений, которые оказались влиятельны.
Некоторые философы оказали серьёзное влияние на киномысль: Делёз или, допустим, Хьюго Мюнстерберг. Я его вспомнил… почему?
Речь пойдёт о теории кино примерно за последние 50-60 лет. Их надо охватить в интенсивном темпе. Лекция может включить тоже входы в тему, терминологию. Наши встречи, это скорее мастерская, где люди ковыряются в чём-то. И я в ней не источник истины, я как «одна баба сказала». Скорее пересказываю. Это всё не оригинально. Речь идёт просто об основных направлениях.
Почему я вспоминал Хьюго Мюнстерберга? Почему не раньше? Почему мы берём за точку отсчёта 60-е годы? С этого периода начинается современная кинотеория. А вот Базен, Эйзенштейн, Бела Балаж, Луи Делюк, Жан Эпштейн совсем древность. В 60-е много что меняется в структуре современности. Появляется вылазка на философские интервенции и кино влезает в академические структуры. Это сдвиг. С этого времени начинается современное киноведение. А что в России?
Дело в том, что российская кинотеоретическая мысль била ключом до начала 30-х годов, когда государство перестало интересоваться теорией. Теория сведена к истории кино, работе с источниками. Насколько мне известно, теории не было. Все фундаментальные вопросы не имели публичного хождения, как минимум. Зато теория на Западе стало бурно развиваться, в частности, засчёт школы формалистов. Это известный парадокс. Формалисты, как и русский авангард, был широко изучен как и исследователями кино, так и практиками кино на Западе.
Современное академическое киноведение начинается примерно с 70-х годов. Оно не начинается на пустом месте и жиждется на строгие труды, которые посвящены кино. Это ещё одна деталь, которая отличает ситуацию 70-х от ситуации начала 20 века. Перед первыми теоретиками была задача легитимизировать кино. Беньямин, скажем, высоко ценил кино, всвязи с рабочим классом. Но для многих кино представляло собой не бесспорное завоевание. Для представителей Франкфуртской школы, которая в середине века имела большое влияние, кино – вещь постыдная. Это практика оболванивания людей. Это тебя примитивизирует. Это не глупые претензии, от Адорно, в частности. Но он имел ввиду, в первую очередь, коммерческое кино.
Задача первых теоретиков кино показать, что кино заслуживает серьёзного внимания. В 60-е годы такой проблемы уже нет.
(Далее бессмысленный пересказ содержания будущих лекций, в принципе почти тоже самое есть на сайте и очень общие слова на тему)
В первых лекциях мы будем говорить о Больших теориях левого толка из-за влияния Франкфуртской школы.
Что касается семинаров, нет тайны, что за тексты там будут обсуждаться. Нередко это будут рецензии, образцы практической кинокритики. Как теория практически отображается? Я буду рекомендовать посмотреть фильмы.
Почему имеет смысл этим заниматься? Кинотеория – это вещь, связанная с разными опытами и кино и так везде присутствует. Потом ты лучше понимаешь какие-то конкретные фильмы. У этого может быть практические следствия, в плане критических текстов. Кинокритика переживает кризис из-за изменений. Профессиональной кинокритики очень мало. Это происходит не только в России, но и везде. В США были уволены многие знаменитые кинокритики и стали привлекаться фрилансеры и блогеры. У этого есть свои плюсы и минусы, но взгляд профессионала отличается. Мы привыкли к критике ко всякого рода профессионализации, со времён Шопенгауэра. Это всё понятно.
22.06.23
Лекция 1. Зачем кинематографу нужна теория? (конспект)
Сегодня будет вводная лекция. Я расскажу о содержании. О каждой лекции побольше.
Нет какой-то единой теории кино. Это может звучать разочаровающе. Но подобная ситуация везде. Это особенность такого рода знания. Существует некоторое количество подходов, направлений, которые оказались влиятельны.
Некоторые философы оказали серьёзное влияние на киномысль: Делёз или, допустим, Хьюго Мюнстерберг. Я его вспомнил… почему?
Речь пойдёт о теории кино примерно за последние 50-60 лет. Их надо охватить в интенсивном темпе. Лекция может включить тоже входы в тему, терминологию. Наши встречи, это скорее мастерская, где люди ковыряются в чём-то. И я в ней не источник истины, я как «одна баба сказала». Скорее пересказываю. Это всё не оригинально. Речь идёт просто об основных направлениях.
Почему я вспоминал Хьюго Мюнстерберга? Почему не раньше? Почему мы берём за точку отсчёта 60-е годы? С этого периода начинается современная кинотеория. А вот Базен, Эйзенштейн, Бела Балаж, Луи Делюк, Жан Эпштейн совсем древность. В 60-е много что меняется в структуре современности. Появляется вылазка на философские интервенции и кино влезает в академические структуры. Это сдвиг. С этого времени начинается современное киноведение. А что в России?
Дело в том, что российская кинотеоретическая мысль била ключом до начала 30-х годов, когда государство перестало интересоваться теорией. Теория сведена к истории кино, работе с источниками. Насколько мне известно, теории не было. Все фундаментальные вопросы не имели публичного хождения, как минимум. Зато теория на Западе стало бурно развиваться, в частности, засчёт школы формалистов. Это известный парадокс. Формалисты, как и русский авангард, был широко изучен как и исследователями кино, так и практиками кино на Западе.
Современное академическое киноведение начинается примерно с 70-х годов. Оно не начинается на пустом месте и жиждется на строгие труды, которые посвящены кино. Это ещё одна деталь, которая отличает ситуацию 70-х от ситуации начала 20 века. Перед первыми теоретиками была задача легитимизировать кино. Беньямин, скажем, высоко ценил кино, всвязи с рабочим классом. Но для многих кино представляло собой не бесспорное завоевание. Для представителей Франкфуртской школы, которая в середине века имела большое влияние, кино – вещь постыдная. Это практика оболванивания людей. Это тебя примитивизирует. Это не глупые претензии, от Адорно, в частности. Но он имел ввиду, в первую очередь, коммерческое кино.
Задача первых теоретиков кино показать, что кино заслуживает серьёзного внимания. В 60-е годы такой проблемы уже нет.
(Далее бессмысленный пересказ содержания будущих лекций, в принципе почти тоже самое есть на сайте и очень общие слова на тему)
В первых лекциях мы будем говорить о Больших теориях левого толка из-за влияния Франкфуртской школы.
Что касается семинаров, нет тайны, что за тексты там будут обсуждаться. Нередко это будут рецензии, образцы практической кинокритики. Как теория практически отображается? Я буду рекомендовать посмотреть фильмы.
Почему имеет смысл этим заниматься? Кинотеория – это вещь, связанная с разными опытами и кино и так везде присутствует. Потом ты лучше понимаешь какие-то конкретные фильмы. У этого может быть практические следствия, в плане критических текстов. Кинокритика переживает кризис из-за изменений. Профессиональной кинокритики очень мало. Это происходит не только в России, но и везде. В США были уволены многие знаменитые кинокритики и стали привлекаться фрилансеры и блогеры. У этого есть свои плюсы и минусы, но взгляд профессионала отличается. Мы привыкли к критике ко всякого рода профессионализации, со времён Шопенгауэра. Это всё понятно.
❤5👍1
#теориякино_майзель #теориякино
22.06.23
Лекция 1. Зачем кинематографу нужна теория? (конспект) продолжение
Но при демократизации появляется огромное количество некоммерческих фильмов, которые остаются вообще без никакой поддержки. Это существенный момент. Там были забастовки, после увольнения некоторых кинокритиков. Сейчас она сведена к эссеистике. Если у автора язык подвешен, то он может выступить в качестве кинокритика. А если есть желание присовокупить к этому ещё и киноведение, просто хотя бы ради приличия, это будет неплохо. Неплохо знать кто-что думает. Я понимаю, что наша эпоха построена на фетишизации чувствительности. И теория здесь помогает уйти от этого. Её очень много, она чужая и можно спастись, только её и используя.
Я расскажу о людях, которые были киноведами до того как это стало мейнстримом.
Одним из авторов был Хьюго Мюнстерберг. Умер в 1916 году, когда солидных текстов о кино ещё не было. В этом же году опубликовал Фотоплэй. Он доказывает, что кино – не театр. Был знаком с Рузвельтом, дружил с Уильямом Джеймсом. Проводил опыты с гипнозом. Ему очень благодарны многие. Писал, что кино – новое искусство и это бесспорно. Совершает важную операцию, которая будет важно потом. Он говорит, что кино – отражение ментальных процессов. Но тогда труд был незамечен. Лишь в 70-е его переиздадут. Подробно изучил различия кино от театра, изучал экранизации.
Я бы отметил Рудольфа Арнхейма. У нас его переводили, даже перевели «Кино как искусство». В ней также звучит апология кинематографа. Он разбирает изобразительные потенции. Исследователь композиции и законов восприятия. Изучает отличия восприятия кино и указывает на способность кино производить новые ценности, через монтаж и так далее. Возникновение звука для него – порча медиума. Он как и Эйзенштейн понимал значимость монтажа.
Этим теоретикам противостоит Андре Базен, через фотографический реализм, мы ещё его вспомним. Монтаж – ложь, подделка. Кино ценно продолжением фотографической практики. Это процесс без участия человеческой субъективности, какая может включить в процесс создания нарратива при помощи глубокой мизансцены, чувства времени, композиции, драматургии и так далее. Базен закладывает фундамент для неореализма и бессобытийной повседневности, и для Одзу. Делёз им приписывает возникновение образу-времени. Упор на реализм в кино привёл к его недооценке многих других явлений, на что указывали его молодые коллеги, которые сместили с должности ведущего автора каю де синема.
Как теоретик, я призываю к инклюзивности и включать самые разные фильмы.
Базен превозносит индексальное кино, которое документирует исчисляемые миры. Но существует много других авторов, которые не вписываются в его теорию.
Фильмы:
1. Поющие под дождём
2. Птицы, Хичкок
3. Искатели, Джон Форд
4. Молодой мистер Линкольн, Джон Форд. Есть подробная статья об этом фильме в каю де синема.
Тексты
1. Брайан Хендерсон, об Искателях. Пример досконального исследования. Структурализм как он есть. https://archive.org/details/Henderson_Brian_The_Searchers_An_American_Dilemma/page/n15/mode/2up
2. Раймон Беллура. Статья о Птицах, где разбирается сцена главная героиня переплывает озеро.
Вопрос: …когда это было популярно? Какие есть примеры?
Пик структурализма приходится на 50-е и 60-е годы. Теория аппарата уже 60-е. SCREEN – первая половина 70-х. Тут же феминизм. Подъём разных меньшинств это 80-е. Делёз – 80-е, в этот период вышел его главный труд (про кино). Кэвелл... Неоформализм – 90-е. последние темы это начало XXI века.
22.06.23
Лекция 1. Зачем кинематографу нужна теория? (конспект) продолжение
Но при демократизации появляется огромное количество некоммерческих фильмов, которые остаются вообще без никакой поддержки. Это существенный момент. Там были забастовки, после увольнения некоторых кинокритиков. Сейчас она сведена к эссеистике. Если у автора язык подвешен, то он может выступить в качестве кинокритика. А если есть желание присовокупить к этому ещё и киноведение, просто хотя бы ради приличия, это будет неплохо. Неплохо знать кто-что думает. Я понимаю, что наша эпоха построена на фетишизации чувствительности. И теория здесь помогает уйти от этого. Её очень много, она чужая и можно спастись, только её и используя.
Я расскажу о людях, которые были киноведами до того как это стало мейнстримом.
Одним из авторов был Хьюго Мюнстерберг. Умер в 1916 году, когда солидных текстов о кино ещё не было. В этом же году опубликовал Фотоплэй. Он доказывает, что кино – не театр. Был знаком с Рузвельтом, дружил с Уильямом Джеймсом. Проводил опыты с гипнозом. Ему очень благодарны многие. Писал, что кино – новое искусство и это бесспорно. Совершает важную операцию, которая будет важно потом. Он говорит, что кино – отражение ментальных процессов. Но тогда труд был незамечен. Лишь в 70-е его переиздадут. Подробно изучил различия кино от театра, изучал экранизации.
Я бы отметил Рудольфа Арнхейма. У нас его переводили, даже перевели «Кино как искусство». В ней также звучит апология кинематографа. Он разбирает изобразительные потенции. Исследователь композиции и законов восприятия. Изучает отличия восприятия кино и указывает на способность кино производить новые ценности, через монтаж и так далее. Возникновение звука для него – порча медиума. Он как и Эйзенштейн понимал значимость монтажа.
Этим теоретикам противостоит Андре Базен, через фотографический реализм, мы ещё его вспомним. Монтаж – ложь, подделка. Кино ценно продолжением фотографической практики. Это процесс без участия человеческой субъективности, какая может включить в процесс создания нарратива при помощи глубокой мизансцены, чувства времени, композиции, драматургии и так далее. Базен закладывает фундамент для неореализма и бессобытийной повседневности, и для Одзу. Делёз им приписывает возникновение образу-времени. Упор на реализм в кино привёл к его недооценке многих других явлений, на что указывали его молодые коллеги, которые сместили с должности ведущего автора каю де синема.
Как теоретик, я призываю к инклюзивности и включать самые разные фильмы.
Базен превозносит индексальное кино, которое документирует исчисляемые миры. Но существует много других авторов, которые не вписываются в его теорию.
Фильмы:
1. Поющие под дождём
2. Птицы, Хичкок
3. Искатели, Джон Форд
4. Молодой мистер Линкольн, Джон Форд. Есть подробная статья об этом фильме в каю де синема.
Тексты
1. Брайан Хендерсон, об Искателях. Пример досконального исследования. Структурализм как он есть. https://archive.org/details/Henderson_Brian_The_Searchers_An_American_Dilemma/page/n15/mode/2up
2. Раймон Беллура. Статья о Птицах, где разбирается сцена главная героиня переплывает озеро.
Вопрос: …когда это было популярно? Какие есть примеры?
Пик структурализма приходится на 50-е и 60-е годы. Теория аппарата уже 60-е. SCREEN – первая половина 70-х. Тут же феминизм. Подъём разных меньшинств это 80-е. Делёз – 80-е, в этот период вышел его главный труд (про кино). Кэвелл... Неоформализм – 90-е. последние темы это начало XXI века.
❤7
Hugo_Munsterberg_-The_Photoplay.pdf
21.3 MB
#теориякино
Евгений Майзель в своей первой лекции курса упоминает Хьюго Мюнстерберга как автора первого серьёзного исследования по теории кино. Он рассматривал кино как выражение внутренних процессов человеческой психики. На мой взгляд, это шире чем "грёзы" или "мечта". И фильм, в таком случае, становится пристанищем отдельной психической жизни.
Сама книга не переведена. Переведены две главы в 48 номере журнала Киноведческие записки, который я не смог найти. Но есть введение к нему, которое не очень информативно. Ещё что-то переведено в загадочном сборнике ВНИИК, 1988 года, о коем я вообще ничего не смог найти. Так что пока довольствуемся малым.
Рекомендую отличную статью на DTF и прикрепляю саму книгу. Если сможете прочитать и пересказать, я буду рад)
https://dtf.ru/u/706496-screen-escape/1625523-rannyaya-teoriya-kino-gugo-myunsterberg
Евгений Майзель в своей первой лекции курса упоминает Хьюго Мюнстерберга как автора первого серьёзного исследования по теории кино. Он рассматривал кино как выражение внутренних процессов человеческой психики. На мой взгляд, это шире чем "грёзы" или "мечта". И фильм, в таком случае, становится пристанищем отдельной психической жизни.
Сама книга не переведена. Переведены две главы в 48 номере журнала Киноведческие записки, который я не смог найти. Но есть введение к нему, которое не очень информативно. Ещё что-то переведено в загадочном сборнике ВНИИК, 1988 года, о коем я вообще ничего не смог найти. Так что пока довольствуемся малым.
Рекомендую отличную статью на DTF и прикрепляю саму книгу. Если сможете прочитать и пересказать, я буду рад)
https://dtf.ru/u/706496-screen-escape/1625523-rannyaya-teoriya-kino-gugo-myunsterberg
💔4👍2
Уважаемые подписчики! 30 июня, то есть уже завтра, у меня будет день рождения! Я праздника не делаю, но можете меня увидеть на кинопоказе.
В эту пятницу, в 19:00, покажу отличную картину Давида Линча "Простая история" в nook coffee, по адресу Проезд Берёзовой Рощи, 4. Это не только самая прямая и доступная картина мастера, но и очень сентиментальная. Приходите, не пожалеете)
В эту пятницу, в 19:00, покажу отличную картину Давида Линча "Простая история" в nook coffee, по адресу Проезд Берёзовой Рощи, 4. Это не только самая прямая и доступная картина мастера, но и очень сентиментальная. Приходите, не пожалеете)
❤21
Меня не приняли на лабу по фемкритике! Жаль. Осталась резиденция в ГОСФИЛЬМОФОНД, но туда попасть маловероятно. И фемкритику я не вывезу самостоятельно.
Завтра напишу большой пост про Белу Балажа, я почти дочитал "Видимый человек. Очерки драматургии фильма", конспект лекции про структурализм в кинотеории и про фильмы отдельные что-нибудь.
Завтра напишу большой пост про Белу Балажа, я почти дочитал "Видимый человек. Очерки драматургии фильма", конспект лекции про структурализм в кинотеории и про фильмы отдельные что-нибудь.
😢11
Намедни вышел перевод одной из самых великих книг про кино:
"Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер", Пола Шредера. Удивительно, только сегодня утром на ридинге по книге "Искусство с 1900 года" мы обсуждали трансценденталистский взгляд Сартра на Джакомети и тут на тебе. Я вообще подумал, что интенциональность сознания к трансцендентному является условием ее не только восприятия времени, но и условием существования кино. Может быть об этом пишет Шредер, не знаю. Но вы посмотрите обязательно в книжных.
#теориякино
"Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер", Пола Шредера. Удивительно, только сегодня утром на ридинге по книге "Искусство с 1900 года" мы обсуждали трансценденталистский взгляд Сартра на Джакомети и тут на тебе. Я вообще подумал, что интенциональность сознания к трансцендентному является условием ее не только восприятия времени, но и условием существования кино. Может быть об этом пишет Шредер, не знаю. Но вы посмотрите обязательно в книжных.
#теориякино
👍7
Forwarded from Nook coffee
Что будем смотреть и обсуждать в июле?🎬🍿🎥
Anonymous Poll
43%
Касабланка (Майкл Кёртиц; 1942)
16%
Крамер против Крамера (Роберт Бентон; 1979)
32%
Преследование (Кристофер Нолан; 1998)
32%
Пена дней (Мишель Гондри; 2013)
#теориякино #Балаж
Евгений Майзель также в первой лекции упомянул венгерского драматурга Белу Балажа, про которого я ничего не знал и решил просветиться. Я прочитал его книгу по теории кино "Видимый человек. Очерки драматургии фильма", которая вышла в 1924 году и почти сразу была переведена на русский язык аж в двух вариантах. Так получилось, потому что он был близок к Венгерской коммунистической партии и был коммунистом.
Книга интересна со многих сторон. Во-первых, всю первую половину, автор подробно объясняет разницу между кино и театром через пластику актёров. Он пишет в том духе, дескать пластика становится более утончённой, самостоятельной. Движение актёров в кино в кадре больше сконцентрированы на жесте, а в театре на словах. Киноактёр "говорит для глаз, а не для уха". Я пока не вспомню другого такого труда, который довольно подробно разбирает данный аспект.
Во-вторых, Балаж подробно разбирает значение крупного плана, делая его таким же важным аспектом, как и монтаж, темп и так далее... Естественно, он говорит о Гриффите в данных частях.
В-третьих, я отметил, что почти всегда автор пишет о фильмах, которые фильмы очень недавно, относительно написания книги: 1923-1921 года. То есть он ориентируется на современный ему материал, чего так не хватает современным авторам.
В конце скажу, что книга "Видимый человек" - отличный сборник технических советов, как можно сделать фильм художественно выразительным. Иногда она заходит на поле теории, иногда на поле практики. Все 90 страниц - это полезные субъективные рассуждения, не всегда обладающие теоретической глубиной.
Евгений Майзель также в первой лекции упомянул венгерского драматурга Белу Балажа, про которого я ничего не знал и решил просветиться. Я прочитал его книгу по теории кино "Видимый человек. Очерки драматургии фильма", которая вышла в 1924 году и почти сразу была переведена на русский язык аж в двух вариантах. Так получилось, потому что он был близок к Венгерской коммунистической партии и был коммунистом.
Книга интересна со многих сторон. Во-первых, всю первую половину, автор подробно объясняет разницу между кино и театром через пластику актёров. Он пишет в том духе, дескать пластика становится более утончённой, самостоятельной. Движение актёров в кино в кадре больше сконцентрированы на жесте, а в театре на словах. Киноактёр "говорит для глаз, а не для уха". Я пока не вспомню другого такого труда, который довольно подробно разбирает данный аспект.
Во-вторых, Балаж подробно разбирает значение крупного плана, делая его таким же важным аспектом, как и монтаж, темп и так далее... Естественно, он говорит о Гриффите в данных частях.
В-третьих, я отметил, что почти всегда автор пишет о фильмах, которые фильмы очень недавно, относительно написания книги: 1923-1921 года. То есть он ориентируется на современный ему материал, чего так не хватает современным авторам.
В конце скажу, что книга "Видимый человек" - отличный сборник технических советов, как можно сделать фильм художественно выразительным. Иногда она заходит на поле теории, иногда на поле практики. Все 90 страниц - это полезные субъективные рассуждения, не всегда обладающие теоретической глубиной.
👍4
#г2000 #драма #Эстония
Посмотрел намедни картину "Класс", Ильмара Рааге и поразился пересечению биографий главного героя и моей. У меня было в школе почти всё тоже самое: физическое, психологическое, сексуализированное насилие. Школа, как место ежедневного унижения, в котором взрослые самые тупые и равнодушные существа. До сих пор всё это снится и тяжело переживается.
Отличная, правдивая лента.
Посмотрел намедни картину "Класс", Ильмара Рааге и поразился пересечению биографий главного героя и моей. У меня было в школе почти всё тоже самое: физическое, психологическое, сексуализированное насилие. Школа, как место ежедневного унижения, в котором взрослые самые тупые и равнодушные существа. До сих пор всё это снится и тяжело переживается.
Отличная, правдивая лента.
❤11😢9
14 июля будет 105 лет со дня рождения великого шведского режиссёра Ингмара Бергмана. К этой дате я подготовил два события в галерее Парк:
13 июля в 19:00 прочитаю лекцию "Кино и театр Ингмара Бергмана". Часто его называют претендентом на роль самого великого режиссёра. Почему так произошло? Почему его не любили в самой Швеции? На лекции мы затронем не только его биографию, но и связь его театральной деятельности и кинематографической; к сожалению, к этому обращаются редко.
Стоимость: 100 рублей. Возрастное ограничение 12+
16 июля в 18:00 покажу его раннюю ленту "Музыка в темноте" (1948, 87'). Это его четвёртый полнометражный фильм. В нём уже можно разглядеть некоторые черты, которые будут в полной мере раскрыты в последующих картинах: экзистенциальные поиски, одиночество, отношения между искусством и зрителем. Регистрация
После показа - обсуждение с чаем и сладостями. Возрастное ограничение 16+
Немчинова, 12
13 июля в 19:00 прочитаю лекцию "Кино и театр Ингмара Бергмана". Часто его называют претендентом на роль самого великого режиссёра. Почему так произошло? Почему его не любили в самой Швеции? На лекции мы затронем не только его биографию, но и связь его театральной деятельности и кинематографической; к сожалению, к этому обращаются редко.
Стоимость: 100 рублей. Возрастное ограничение 12+
16 июля в 18:00 покажу его раннюю ленту "Музыка в темноте" (1948, 87'). Это его четвёртый полнометражный фильм. В нём уже можно разглядеть некоторые черты, которые будут в полной мере раскрыты в последующих картинах: экзистенциальные поиски, одиночество, отношения между искусством и зрителем. Регистрация
После показа - обсуждение с чаем и сладостями. Возрастное ограничение 16+
Немчинова, 12
❤8
#анализ
Позволю себе немного отойти от тематики канала, (скоро будет не очень информативная лекция Майзеля про структурализм) чтобы поделиться двумя фотошедеврами. Я их увидел в канале у Дмитрия Булатова. Первая фотография сделана в 1950е годы в США, вторая - в Венгрии в 1969. Обе рекламируют холодильник. Но как!
США - очень религиозная и консервативная страна. Следы протестантизма и пуританизма можно разглядеть в этой пресной фотографии. Женщина одета в белое, как символ чистоты. Она священна и невинна, непорочна. Но одновременно с этим женщина воспитывает ребёнка. Она - хранительница очага, поэтому в холодильнике обязательно много еды. Люди поставлены скраю, но они радуются такому подчинённому положению. Заведите семью, закрепостите женщину дома и будет у вас много еды в холодильнике, вот о чём нам вещает этот домострой.
Все находятся в каком-то кафе или на большой кухне, на это намекает стол слева, что довольно логично. Вообще композиция намекает на ренессансную живопись.
Венгры идут по пути эротического абсурда. Холодильник маленький и почти пустой. Наверху зачем-то сифон, видимо он должен подчеркнуть праздничность атмосферы, ведь внутри холодильника какой-то алкоголь и еды нет. Холодильник настолько хорошо работает, что рядом с ним можно стоять только в шубе! Ну и рекламируют его две девушки и под шубами не видно никакой другой одежды. Шуба - томных, тёмных цветов. То есть полуголые, но в шубах. Видимо фото намекает нам на атмосферу развратного праздника) и конечно в соцстране в холодильнике не будет никакой еды. Но зато какие девушки! Тоже объективация, но уже поинтереснее, чем американский пуританизм.
Девушки возвышаются над техникой! Социализм - модернистский проект, где человек управляет природой и техникой, а не наоборот.
Позволю себе немного отойти от тематики канала, (скоро будет не очень информативная лекция Майзеля про структурализм) чтобы поделиться двумя фотошедеврами. Я их увидел в канале у Дмитрия Булатова. Первая фотография сделана в 1950е годы в США, вторая - в Венгрии в 1969. Обе рекламируют холодильник. Но как!
США - очень религиозная и консервативная страна. Следы протестантизма и пуританизма можно разглядеть в этой пресной фотографии. Женщина одета в белое, как символ чистоты. Она священна и невинна, непорочна. Но одновременно с этим женщина воспитывает ребёнка. Она - хранительница очага, поэтому в холодильнике обязательно много еды. Люди поставлены скраю, но они радуются такому подчинённому положению. Заведите семью, закрепостите женщину дома и будет у вас много еды в холодильнике, вот о чём нам вещает этот домострой.
Все находятся в каком-то кафе или на большой кухне, на это намекает стол слева, что довольно логично. Вообще композиция намекает на ренессансную живопись.
Венгры идут по пути эротического абсурда. Холодильник маленький и почти пустой. Наверху зачем-то сифон, видимо он должен подчеркнуть праздничность атмосферы, ведь внутри холодильника какой-то алкоголь и еды нет. Холодильник настолько хорошо работает, что рядом с ним можно стоять только в шубе! Ну и рекламируют его две девушки и под шубами не видно никакой другой одежды. Шуба - томных, тёмных цветов. То есть полуголые, но в шубах. Видимо фото намекает нам на атмосферу развратного праздника) и конечно в соцстране в холодильнике не будет никакой еды. Но зато какие девушки! Тоже объективация, но уже поинтереснее, чем американский пуританизм.
Девушки возвышаются над техникой! Социализм - модернистский проект, где человек управляет природой и техникой, а не наоборот.
👍5❤2🥰1😁1
Вторая лекция.docx
20.2 KB
#теориякино_майзель #теориякино
Продолжаем наше неспешное повествование по теории кино и я публикую конспект второй лекции про структурализм. Метца, я думаю, вы сами найдёте, а Бодри автор малоизвестный, поэтому кидаю ссылку на перевод, который был опубликован на синетикле. Но если вы не можете найти какие-то тексты, то я лично могу прислать.
И я решил выкладывать конспект в виде файла, что в канале было поменьше таких огромных постов.
https://cineticle.com/23-0-jean-louis-baudry-ideological-effects/
Продолжаем наше неспешное повествование по теории кино и я публикую конспект второй лекции про структурализм. Метца, я думаю, вы сами найдёте, а Бодри автор малоизвестный, поэтому кидаю ссылку на перевод, который был опубликован на синетикле. Но если вы не можете найти какие-то тексты, то я лично могу прислать.
И я решил выкладывать конспект в виде файла, что в канале было поменьше таких огромных постов.
https://cineticle.com/23-0-jean-louis-baudry-ideological-effects/
❤5
В день начала войны именно в ЦДК я смотрел "Бабий Яр. Контекст", Лозницы. Это очень актуальная антивоенная лента. Там же в ЦДК я смотрел раньше и другие смелые ленты, которые можно показать в авторитарном государстве.
Теперь Москино захватило ещё одну плошадку, чтобы показывать третьесортные мультфильмы, старое патриотическое кино и в 1000-й раз Мертвеца.
Жаль! Но я верю в лучшее.
Теперь Москино захватило ещё одну плошадку, чтобы показывать третьесортные мультфильмы, старое патриотическое кино и в 1000-й раз Мертвеца.
Жаль! Но я верю в лучшее.
❤8
Forwarded from ergo sum
Киноночь. Анджей Жулавский
Суббота 8/07 – 23:00
Где: “Циферблат”, Кузнецкий мост 19с1
Вход – 350 руб.
"Одержимая" 1981
"Публичная женщина" 1984
"Одержимая" - одна из самых ярких и многогранных картин о помешательстве, уходящая далеко за жанровые рамки хоррора наряду в "Ребенком Розмари" и "Сиянием". В фильмах Жулавского экспрессивная натуралистичность и демонстрация всевозможных перверсий, на фоне любовных аффектов, являются лишь способом погружения зрителя в темные закоулки бессознательного. Режиссер доводил актеров до пограничного состояния психики, что уникально проявилось в "Одержимой".
"Публичная женщина" - фильм о неопытной актрисе, которой достается роль в фильме «Бесы» по Достоевскому. Своего рода размышление о манипулятивности кинематографа и творчестве как высшем проявлении безумия.
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
Суббота 8/07 – 23:00
Где: “Циферблат”, Кузнецкий мост 19с1
Вход – 350 руб.
"Одержимая" 1981
"Публичная женщина" 1984
"Одержимая" - одна из самых ярких и многогранных картин о помешательстве, уходящая далеко за жанровые рамки хоррора наряду в "Ребенком Розмари" и "Сиянием". В фильмах Жулавского экспрессивная натуралистичность и демонстрация всевозможных перверсий, на фоне любовных аффектов, являются лишь способом погружения зрителя в темные закоулки бессознательного. Режиссер доводил актеров до пограничного состояния психики, что уникально проявилось в "Одержимой".
"Публичная женщина" - фильм о неопытной актрисе, которой достается роль в фильме «Бесы» по Достоевскому. Своего рода размышление о манипулятивности кинематографа и творчестве как высшем проявлении безумия.
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
❤8
Отчаянно готовлюсь к лекции по Бергману. Перечитываю Латерну Магику, начал читать Картины, выписал посмотреть хотя бы что-то из спектаклей, в том числе и телеспектаклей. Поэтому выдержки из лекций по теории кино откладываются на неделю.
Но приходите 13 числа в 19:00 в галерею Парк на мою лекцию про кино и театр Ингмара Бергмана! Регистрация. Стоимость: 100 рублей.
Немчинова, 12.
Но приходите 13 числа в 19:00 в галерею Парк на мою лекцию про кино и театр Ингмара Бергмана! Регистрация. Стоимость: 100 рублей.
Немчинова, 12.
❤11👍2😇1
Дамы и господа! Я продолжаю делать утренний ридинг по книге Искусство с 1900 года. Завтра в 10 утра мы начнём обсуждать второе введение, про социальную историю искусства. А в субботу - главу 1959е про бразильский неоконкретизм. Если вы хотите присоединиться, то пишите @balabanov1994
На фото: Лигия Кларк экспериментирует с формой, что станет основой для её знаменитых "зверьков"
На фото: Лигия Кларк экспериментирует с формой, что станет основой для её знаменитых "зверьков"
❤3