#современное_искусство #искусство_с_1900_года
Микалоюс Чюрлёнис. «Истина» (1905)
Чюрлёнис в основном известен своими эпическими символистскими полотнами, в духе тех лет. Я же хотел обратить ваше внимание на его камерное произведение "Истина". Он редко работал в портретном жанре, что позволяет по-другому взглянуть на его творчество. Истина здесь открывается индивидуально, интеллектуальным взором. "Свет знаний" ярко обозначают не только свеча, но и то ли мотыльки, то ли какие-то мистические существа.
Философичность картины подчёркивает то, что голова смотрит прямо на свет свечи, которая располагается прямо в центре холста. Человек смотрит прямо на истину. Плюс - вибрации света, которые как эхо отражаются от стен и фигуры.
Эта работа Чюрлёниса мне напоминает работы Барнетта Ньюмана. Про его картины тоже говорят, что они светятся, в частности его знаменитые полосы, которые часто стояли по центру, особенно в ранние годы.
Микалоюс Чюрлёнис. «Истина» (1905)
Чюрлёнис в основном известен своими эпическими символистскими полотнами, в духе тех лет. Я же хотел обратить ваше внимание на его камерное произведение "Истина". Он редко работал в портретном жанре, что позволяет по-другому взглянуть на его творчество. Истина здесь открывается индивидуально, интеллектуальным взором. "Свет знаний" ярко обозначают не только свеча, но и то ли мотыльки, то ли какие-то мистические существа.
Философичность картины подчёркивает то, что голова смотрит прямо на свет свечи, которая располагается прямо в центре холста. Человек смотрит прямо на истину. Плюс - вибрации света, которые как эхо отражаются от стен и фигуры.
Эта работа Чюрлёниса мне напоминает работы Барнетта Ньюмана. Про его картины тоже говорят, что они светятся, в частности его знаменитые полосы, которые часто стояли по центру, особенно в ранние годы.
👍13🔥1
Друзья! Завтра, 20 октября в 19:00, в nook coffee покажу оскароносную картину Хлои Чжао «Земля кочевников».
Немного о фильме:
60-летняя женщина Ферн остается без работы и без дома, когда во время экономического кризиса закрывается единственная фабрика в её небольшом городке. Единственный выход - погрузить свой небогатый скарб в фургон и стать одной из племени современных кочевников, путешествующих от штата к штату в поисках сезонного заработка.
*Вход бесплатный
Забронировать стол можно по номеру 89651983555
Адрес: Проезд Берёзовой Рощи, 4
Немного о фильме:
60-летняя женщина Ферн остается без работы и без дома, когда во время экономического кризиса закрывается единственная фабрика в её небольшом городке. Единственный выход - погрузить свой небогатый скарб в фургон и стать одной из племени современных кочевников, путешествующих от штата к штату в поисках сезонного заработка.
*Вход бесплатный
Забронировать стол можно по номеру 89651983555
Адрес: Проезд Берёзовой Рощи, 4
👍4🔥1
#историякино
Сегодня изучал историю никелодионов Томаса Эдисона и пришёл к поразительному открытию. Посмотрите два ранних фильма: Ньюаркский атлет (1891) и Сцена с кузнецами (1893). Первый был снят, когда Эдисон экспериментировал с кинетоскопом и форматом кадра шириной в 18 мм. Второй был снят в 1893 году, когда он уже начал распространять свои знаменитые машины для индивидуального просмотра фильмов. "Сцена с кузнецами" стала первой картиной, для которой был придуман формат 35 мм, поэтому копии этой картины могут показываться в современных проекторах без потерь.
Ровно в 1893 году кинематограф проделал большой путь от хронофотографий, которые быстро показываются, до настоящей плёнки, где кадры не считываются как отдельные и создаётся полная иллюзия движения. Плюс - гораздо более детализированное и продуманное изображение. Так что рождение кино как создание полной иллюзии и создание первого распространённого формата можно датировать 1893 годом.
Сегодня изучал историю никелодионов Томаса Эдисона и пришёл к поразительному открытию. Посмотрите два ранних фильма: Ньюаркский атлет (1891) и Сцена с кузнецами (1893). Первый был снят, когда Эдисон экспериментировал с кинетоскопом и форматом кадра шириной в 18 мм. Второй был снят в 1893 году, когда он уже начал распространять свои знаменитые машины для индивидуального просмотра фильмов. "Сцена с кузнецами" стала первой картиной, для которой был придуман формат 35 мм, поэтому копии этой картины могут показываться в современных проекторах без потерь.
Ровно в 1893 году кинематограф проделал большой путь от хронофотографий, которые быстро показываются, до настоящей плёнки, где кадры не считываются как отдельные и создаётся полная иллюзия движения. Плюс - гораздо более детализированное и продуманное изображение. Так что рождение кино как создание полной иллюзии и создание первого распространённого формата можно датировать 1893 годом.
✍4💔2
Скоро покажу одну из любимых режиссёрок! Пишите и приходите)
Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция.
27 октября (пт)
18:00 - 00:00
м. Волгоградский проспект.
В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса.
"Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино.
В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет.
В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение.
Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.
Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция.
27 октября (пт)
18:00 - 00:00
м. Волгоградский проспект.
В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса.
"Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино.
В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет.
В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение.
Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.
👍12❤6
Уважаемые подписчики! Сделал аккаунт в инстаграме, куда буду дублировать посты из этого канала. Кому удобно, можете подписаться: art_scriptor или перейти по ссылке.
👍7
Тут на фестивале "Послание к человеку" занялись цензурой. Из фильма "Архитектор: История Алексея Германа и его фильмов" вырезали имя его создателя - Антона Долина. И сын режиссёра, Алексей Герман-младший РЕШИЛ ПРИСВОИТЬ ЕГО СЕБЕ.
У меня это не укладывается в голове. Эти мелочные люди выставляют себя на полное посмешище ради чего? Ведь можно сделать маркировку или вообще не показывать. Можно взять сталинские практики и вырезать несчастного Долина из фильма, что тоже плохо. Но сын режиссёра, который подвергался советской цензуре и фильмы которого лежали на полке сам стал заниматься цензурой и более того стал присваивать себе чужое произведение! Просто поразительно.
Позор фестивалю "Послание к человеку"!
https://daily.afisha.ru/news/81262-iz-filma-ob-aleksee-germane-ubrali-vse-upominaniya-ego-rezhissera-antona-dolina/
У меня это не укладывается в голове. Эти мелочные люди выставляют себя на полное посмешище ради чего? Ведь можно сделать маркировку или вообще не показывать. Можно взять сталинские практики и вырезать несчастного Долина из фильма, что тоже плохо. Но сын режиссёра, который подвергался советской цензуре и фильмы которого лежали на полке сам стал заниматься цензурой и более того стал присваивать себе чужое произведение! Просто поразительно.
Позор фестивалю "Послание к человеку"!
https://daily.afisha.ru/news/81262-iz-filma-ob-aleksee-germane-ubrali-vse-upominaniya-ego-rezhissera-antona-dolina/
🤬10❤1
Сам Антон уже дал сегодня на Дожде комментарий по поводу цензуры: https://www.youtube.com/watch?v=8Y2RIMCwwoA
Смотреть на 52:30.
Окей, согласно требованиям государства его надо было показать. Но цензурировать то зачем? Почему не показать плашку? Зачем от голоса-то избавляться, это тоже требование государства? Или присваивать себе чужую работу? Мутная история, которая войдёт в историю отечественного кино: сын великого режиссёра цензурирует фильм про своего отца, который сам много страдал из-за цензуры. И после смерти продолжает. Это не только круговорот цензуры и самоцензуры, которая формально у нас запрещена и формально была запрещена в СССР. Самое страшное, что это круговорот цинизма и лжи.
Смотреть на 52:30.
Окей, согласно требованиям государства его надо было показать. Но цензурировать то зачем? Почему не показать плашку? Зачем от голоса-то избавляться, это тоже требование государства? Или присваивать себе чужую работу? Мутная история, которая войдёт в историю отечественного кино: сын великого режиссёра цензурирует фильм про своего отца, который сам много страдал из-за цензуры. И после смерти продолжает. Это не только круговорот цензуры и самоцензуры, которая формально у нас запрещена и формально была запрещена в СССР. Самое страшное, что это круговорот цинизма и лжи.
👍10
Я сошёл с ума и начинаю новый проект, который я буду делать с вашей помощью. Мне нужны:
1. Фильмы, в которых есть карусели/аттракционы.
2. Фильмы, где запускают фейерверки.
Я уже несколько лет кручусь вокруг идеи фильма как чистого развлечения и через подобный образ, можно на что-то выйти в кино-эссе. Скорее всего это затянется на несколько лет, но я люблю большие проекты.
Всем будет объявлена благодарность и упоминание в титрах, если всё дойдёт до конца.
1. Фильмы, в которых есть карусели/аттракционы.
2. Фильмы, где запускают фейерверки.
Я уже несколько лет кручусь вокруг идеи фильма как чистого развлечения и через подобный образ, можно на что-то выйти в кино-эссе. Скорее всего это затянется на несколько лет, но я люблю большие проекты.
Всем будет объявлена благодарность и упоминание в титрах, если всё дойдёт до конца.
❤13❤🔥5
#историякино
Отсмотрел и изучил пока около 50 фильмов из XIX века и спешу поделиться смешными видео с котиками.
1. Если не считать хронофотографии, то первый плёночный фильм с котами это "The Boxing cats", 1894 года. Оно снято на студии Томаса Эдисона, его помощниками Уильямом Диксоном и Уильямом Хэйсом. Последний часто выступал в качестве оператора. Заметьте, что тут коты или кошки не выступают в качестве самостоятельных акторов.
2. Следующий фильм - это очень милая лента "Обед кота", снятый Луи Люмьером в 1895 году. Луи нашёл офигенное сочетание ребёнка и кота, причём первый издевается над вторым, измазывая морду животного. Марсель Кёлер, племянник братьев, первый ребёнок сестры Жанны, в качестве мучителя.
3. Третья картина "Девочка и её кот", 1899 года тоже от Луи Люмьера. Мадлен Кёлер оказалась более доброй и сама кормит кота.
Отсмотрел и изучил пока около 50 фильмов из XIX века и спешу поделиться смешными видео с котиками.
1. Если не считать хронофотографии, то первый плёночный фильм с котами это "The Boxing cats", 1894 года. Оно снято на студии Томаса Эдисона, его помощниками Уильямом Диксоном и Уильямом Хэйсом. Последний часто выступал в качестве оператора. Заметьте, что тут коты или кошки не выступают в качестве самостоятельных акторов.
2. Следующий фильм - это очень милая лента "Обед кота", снятый Луи Люмьером в 1895 году. Луи нашёл офигенное сочетание ребёнка и кота, причём первый издевается над вторым, измазывая морду животного. Марсель Кёлер, племянник братьев, первый ребёнок сестры Жанны, в качестве мучителя.
3. Третья картина "Девочка и её кот", 1899 года тоже от Луи Люмьера. Мадлен Кёлер оказалась более доброй и сама кормит кота.
👍7❤5
Приехал в Арсенал в Нижний Новгород, чтобы в том числе сходить на выставку Проворова и меня не пустили, потому что я пришёл в 19:30, а вход у них только до 19:00. Вот скажите мне, зачем так делать? Выставка маленькая, на 15 минут. Зачем так ограничивать людей? Я последние деньги трачу, чтобы ещё раз её увидеть, потому что она мне нравится и вот на тебе.
Зачем всё это? Очень обидно.
Зачем всё это? Очень обидно.
😢12💔4❤1
Forwarded from Nook coffee
Выбираем фильмы НОЯБРЯ❤️🔥
Кинолекторий 3 и 17 ноября
Выбираем несколько ответов!✨
Кинолекторий 3 и 17 ноября
Выбираем несколько ответов!✨
Final Results
43%
Битлджюс (Тим Бёртон, 1988)
38%
Семейка Аддамс (Барри Зонненфельд, 1991)
35%
Невыносимая тяжесть огромного таланта (Том Гормикэн, 2022)
40%
Сабрина (Билли Уайлдер, 1954)
Уже завтра! Приходите!
Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция.
27 октября (пт)
18:00 - 00:00
м. Волгоградский проспект.
В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса.
"Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино.
В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет.
В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение.
Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.
Показ фильма Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" + лекция.
27 октября (пт)
18:00 - 00:00
м. Волгоградский проспект.
В прошлом году, авторитетный британский журнал Sight & Sound, опубликовал свой знаменитый список самых лучших фильмов всех времён, который обновляется раз в 10 лет, и картина Шанталь Акерман "Жанна Дильман, Набережная Коммерции 23, Брюссель 1080" сенсационно заняла первое место. Это не очень известная авангардистка спихнула со своих насиженных мест Хичкока, Одзу и Орсона Уэллса.
"Жанна Дильман" - культовая новаторская феминистская картина про домохозяйку, сделанная про принципиально иным правилам, нежели классическое авторское кино.
В 18:00 философ Роман Балабанов прочитает лекцию про Акерман и про контекст тех лет.
В 19:30 начнётся показ той самой "Жанны Дильман". После - обсуждение.
Вход - донат от 100 рублей. Показ домашний, рядом с кухней. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994.
🦄7
#историякино
Рекомендую картину Жоржа Луи Мельеса "Золушка", 1899 года. Это вторая экранизация сказки Шарля Перро, и самая ранняя из сохранившихся. Эта лента интересна со многих сторон:
1. Во-первых, длится она 6 минут. Киноленты тех лет длились, в основном около 1-2 минуты. Тут же мы видим отдельную большую экранизацию, в которой много сцен, каждая сцена укомплектована и насыщенна многочисленными спецэффектами. Мне очень понравился танец часов!
2. Это одна из тех лент, которая у Мельеса была раскрашена вручную, а точнее некоторые её части. Отдельно вы можете её посмотреть здесь.
3. Эта работа считается первым крупным успехом Мельеса по всему кинематографическому миру за пределами Франции. Её показывали в мюзик-холлах, она вдохновляет декораторов и режиссёров. После такого прорыва Мельес снимает ещё более масштабную "Жанну Д'Арк".
Рекомендую статью киноведа Андрея Андреева про Мельеса.
На фото колористки цеха Элизабет Тюилье раскрашивают фильмы Мельеса. На тот момент их там работало около 200.
Рекомендую картину Жоржа Луи Мельеса "Золушка", 1899 года. Это вторая экранизация сказки Шарля Перро, и самая ранняя из сохранившихся. Эта лента интересна со многих сторон:
1. Во-первых, длится она 6 минут. Киноленты тех лет длились, в основном около 1-2 минуты. Тут же мы видим отдельную большую экранизацию, в которой много сцен, каждая сцена укомплектована и насыщенна многочисленными спецэффектами. Мне очень понравился танец часов!
2. Это одна из тех лент, которая у Мельеса была раскрашена вручную, а точнее некоторые её части. Отдельно вы можете её посмотреть здесь.
3. Эта работа считается первым крупным успехом Мельеса по всему кинематографическому миру за пределами Франции. Её показывали в мюзик-холлах, она вдохновляет декораторов и режиссёров. После такого прорыва Мельес снимает ещё более масштабную "Жанну Д'Арк".
Рекомендую статью киноведа Андрея Андреева про Мельеса.
На фото колористки цеха Элизабет Тюилье раскрашивают фильмы Мельеса. На тот момент их там работало около 200.
❤10👍1🔥1
Я ещё работаю в вышке и там делаю показы в киноклубе Детской школы Дизайна. Я не сильно об этом распространяюсь, потому что у меня и так много постов с рекламой моих показов. Но меня попросили, и поэтому пишу! Завтра, 29 октября в 12:00 на Малой Пионерской, 12 буду показывать картину Владимира Меньшова "Шырли-мырли", в рамках занятий. Пишите в комментах, кто хочет прийти, я объясню.
❤7👍2🔥2
Forwarded from Киноклуб «Вертикали»
Друзья, нам очень нужна ваша помощь!
Куратор нашего киноклуба, Пётр Петрович Ремпель, пропал без вести. Если вы располагаете любой информацией или общались с Петром после 24 октября — пожалуйста, сообщите по контактам ниже.
31 год (1991 г.р.)
СЗАО, г. Москва. С 24 октября 2023 года его местонахождение неизвестно.
Особые приметы: носит бороду, усы.
Приметы: рост 175 см, плотного телосложения, волосы каштанового цвета, глаза карие.
Одежда: синее пальто, черные штаны, красные кроссовки, красно-зелёный шарф в клетку.
Просим сообщать любую информацию по телефону горячей линии:
8 (800) 700-54-52 (ЛизаАлерт) или 112.
Куратор нашего киноклуба, Пётр Петрович Ремпель, пропал без вести. Если вы располагаете любой информацией или общались с Петром после 24 октября — пожалуйста, сообщите по контактам ниже.
31 год (1991 г.р.)
СЗАО, г. Москва. С 24 октября 2023 года его местонахождение неизвестно.
Особые приметы: носит бороду, усы.
Приметы: рост 175 см, плотного телосложения, волосы каштанового цвета, глаза карие.
Одежда: синее пальто, черные штаны, красные кроссовки, красно-зелёный шарф в клетку.
Просим сообщать любую информацию по телефону горячей линии:
8 (800) 700-54-52 (ЛизаАлерт) или 112.
#историякино
Викторианская Англия тоже успела отличиться на ранних годах существования кино. Если для Мельеса монтаж и другие спецэффекты были просто развлечением, то для некоторых англичан они были средствами художественной выразительности. Естественно, второе сыграло гораздо большую роль в истории.
Первый наш герой - это Джордж Альберт Смит. "Гипнотизёр" и "телепат", он тоже искал способы развлечь публику. И впервые увидев в 1896 года кино, решил начать им заниматься. Стоит отметить, как минимум, три его работы.
1. "Санта-клаус" (1898). С помощью монтажа он показал "ночь" + использовал наложение кадров, чтобы сделать полиэкран! Вообще "ночь" в немом кино показывать было очень трудно. Даже в немецком экспрессионизме на камеру просто ставили, допустим, синий фильтр для отражения смены дня и ночи. А тут режиссёр сделал по-другому.
2. "Поцелуй в темноте" (1899). Сейчас картина может показаться очень скучной, но тогда она производила впечатления по нескольким параметрам. Во-первых, в начале и в конце показана живая съёмка с поезда. Двумя годами ранее такие фильмы с поездов начали снимать, потому что она производила впечатление на зрителей. Во-вторых, наш Смит решил в один из таких чужих фильмов вставить сценку с поцелуем! И весь сюжет преобразился) Пока самый ранний мною найденный пример эффекта Кулешова + совмещение двух фильмов в один.
3. "Бабушкина лупа" (1900). В те годы крупный план почти не использовали, все снимали как снимают театральную сцену. Здесь же крупный план, а точнее план-деталь, совмещается с субъективной камерой посредством монтажа! Невероятный скачок в применении художественных средств был произведён в этот последний год XIX века.
Викторианская Англия тоже успела отличиться на ранних годах существования кино. Если для Мельеса монтаж и другие спецэффекты были просто развлечением, то для некоторых англичан они были средствами художественной выразительности. Естественно, второе сыграло гораздо большую роль в истории.
Первый наш герой - это Джордж Альберт Смит. "Гипнотизёр" и "телепат", он тоже искал способы развлечь публику. И впервые увидев в 1896 года кино, решил начать им заниматься. Стоит отметить, как минимум, три его работы.
1. "Санта-клаус" (1898). С помощью монтажа он показал "ночь" + использовал наложение кадров, чтобы сделать полиэкран! Вообще "ночь" в немом кино показывать было очень трудно. Даже в немецком экспрессионизме на камеру просто ставили, допустим, синий фильтр для отражения смены дня и ночи. А тут режиссёр сделал по-другому.
2. "Поцелуй в темноте" (1899). Сейчас картина может показаться очень скучной, но тогда она производила впечатления по нескольким параметрам. Во-первых, в начале и в конце показана живая съёмка с поезда. Двумя годами ранее такие фильмы с поездов начали снимать, потому что она производила впечатление на зрителей. Во-вторых, наш Смит решил в один из таких чужих фильмов вставить сценку с поцелуем! И весь сюжет преобразился) Пока самый ранний мною найденный пример эффекта Кулешова + совмещение двух фильмов в один.
3. "Бабушкина лупа" (1900). В те годы крупный план почти не использовали, все снимали как снимают театральную сцену. Здесь же крупный план, а точнее план-деталь, совмещается с субъективной камерой посредством монтажа! Невероятный скачок в применении художественных средств был произведён в этот последний год XIX века.
❤3