artintensity
1.82K subscribers
1.89K photos
46 videos
12 files
972 links
об искусстве в мире

канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7

по всем вопросам — @dashagorshkova
also @wildopenspaces

💌 dashagorshkova1@gmail.com
Download Telegram
Посмотрела первую выставку в этом году: Inventory — Matter, Art, Capitalism Ирены Лагатор Пейович и Елены Мичич в Салоне музея современного искусства Белграда.

Расскажу про три работы, и две из них — This Is Not a Landscape Any Longer: Tolerance, Transparency, Transition (2020 и 2025).

Инсталляции сделаны из разбитого стекла — с фасада Национального банка Югославии в Цетине (Черногория) и Башни Генекс, одного из символов Белграда (сейчас одна часть здания — жилой дом, вторая — заброшка).

«Работа выявляет хрупкость современных социально-политических и экологических кризисов, связывая локальные архитектурные потери с глобальными экономическими и политическими сдвигами, а также изменением климата. Осмысление ландшафта как городской, архитектурной и экологической силы поднимает вопросы социальной ответственности: как учиться у того, что осталось, и как строить на руинах?»


864 книги из серии ‘Rec i misao’ («Слово и мысль) сложились в «большую абстрактную картину» (работа так и называется). В 1959 году издательство Rad выпустило первую широко доступную в Югославии серию карманных книг, которую в уже пост-югославскую эпоху Национальные библиотеки стремились устранить с полок.

Здесь книги доступны публике для чтения, а монотонность унифицированных красных обложек «образует монохромную поверхность в духе абстрактной живописи и стирает различия между высоким искусством и массовой культурой».

Другие работы тоже супер. Если вы в Белграде, забегите до 23.02.

@artintensity#выставки
7🔥3
Любимое в белградский снегопад: художник Дэвид Хэммонс продает снежки в Нью-Йорке в феврале 1983. Эти фото давно облетели интернет, но я их обожаю.

До банана, приклеенного скотчем, ещё примерно 40 лет.

@artintensity
25
Начинаю возвращаться в активный режим и разбирать новости. Начну с самого увлекательного: долгожданные музейные открытия по версии artnet News.

Среди них:
Guggenheim Abu Dhabi (после нескольких лет переносов открытия и протестов против адских условий труда мигрантов великий проект Фрэнка Гери, вероятно, будет завершен в 2026);

David Geffen Galleries в LACMA (Лос-Анджелес), архитектура Петера Цумтора;

Lucas Museum of Narrative Art в Лос-Анджелесе, музей мечты для фанатов Джорджа Лукаса;

Kanal Pompidou в Брюсселе. Схема открытия похожа на ГЭС-2, только дольше: в 2018-2019 сделали серию выставок перед началом реконструкции, а теперь она почти завершена. Первые пять лет Kanal Pompidou проработает под эгидой парижского Помпиду;

расширение здания New Museum в Нью-Йорке, открытие перенеслось с прошлой осени, вероятно, на этот год;

Canyon (новый музей видео, звукового искусства и перформанса в Нью-Йорке, в Лоуэр-Ист-Сайде). Выглядит многообещающе. Первое впечатление о месте можно было составить в ходе биеннале Performa, на площадке до открытия показали один из перформансов Аюнг Ким;

Fondazione Dries Van Noten, который я упоминала выше,

и это ещё не всё 🌸

@artintensity#открытия
11🔥1
На днях в нью-йоркской галерее Fragment открылась выставка молодого художника Ли Ванга — The Light I Stayed For, осмысляющая его опыт жизни в США, тему света, эмоций, их кристальности. Очень нравится заглавная работа, и его настроение. А влюбилась я в следующую выставку, будущую февральскую: Now That I Look Back It Was All Falling Apart But The Pieces Were All There Майкла Рикио Минь Хи Хо.

Названия, работы, it says it all:
Aunty said don't overwater, 2025
She just needs space, 2025
But the pieces were all there, 2025

В работах появляются фразы на гавайском креольском английском — через эти и другие элементы художник размышляет об идентичности, принадлежности, культурном коде. Как объясняют Fragment, практика Майкла «высмеивает ориентализированные, идиллические образы островов и в то же время идет дальше, связывая их с пост-соцсетевым контекстом, которому свойственны неуверенность и навязчивая потребность в самокатегоризации». Но рассказ Хо не ограничивается его биографией и домом: «Скорее, это созвездие памяти (не только личной, но инфраструктуры памяти как таковой)».


Забегая немного вперед, вот планы на 5-28 февраля в Нью-Йорке.

@artintensity
7🔥4