Советские музеи начала XX века часто обсуждают отдельно от процессов, которые в то время происходили в Европе и США. Однако в 1920–1930-е годы сотрудники советских учреждений активно присматривались к западному опыту и перенимали отдельные методы.
Это касалось и выставок для детей: просветительские программы, занятия, игры и другие форматы, привычные сегодня, начали развиваться именно тогда. Среди тех, кто внедрял их, были Александр Зеленко и Яков Мексин, сотрудники Института методов внешкольной работы при Наркомпросе в Москве.
С любезного разрешения издательства V–A–C публикуем фрагмент из книги Марии Силиной «История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920–1930-е годы» о том, как американские музейные практики применялись в Советской России.
Это касалось и выставок для детей: просветительские программы, занятия, игры и другие форматы, привычные сегодня, начали развиваться именно тогда. Среди тех, кто внедрял их, были Александр Зеленко и Яков Мексин, сотрудники Института методов внешкольной работы при Наркомпросе в Москве.
С любезного разрешения издательства V–A–C публикуем фрагмент из книги Марии Силиной «История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920–1930-е годы» о том, как американские музейные практики применялись в Советской России.
❤22👍5🔥2✍1
Фонд Потанина принимает заявки на участие в проекте «Города. Музеи. Сцены»
Проект позволит междисциплинарным постановкам на стыке музея и театра выйти за пределы своих площадок на сцены двух и более городов России.
К участию приглашаются российские некоммерческие организации: музеи, театры, культурные центры, включая частные институции. Отбор проведут независимые эксперты в области театра, музейного дела и социокультурных практик. Оцениваются художественная ценность проекта, актуальность темы и качество взаимодействия музейной и театральной составляющей.
Прием заявок продлится до 31 января 2026 года. Узнать подробности можно на сайте фонда.
Проект позволит междисциплинарным постановкам на стыке музея и театра выйти за пределы своих площадок на сцены двух и более городов России.
К участию приглашаются российские некоммерческие организации: музеи, театры, культурные центры, включая частные институции. Отбор проведут независимые эксперты в области театра, музейного дела и социокультурных практик. Оцениваются художественная ценность проекта, актуальность темы и качество взаимодействия музейной и театральной составляющей.
Прием заявок продлится до 31 января 2026 года. Узнать подробности можно на сайте фонда.
❤11🔥7👎2😍2👍1
Christie’s и Sotheby’s подвели итоги года
Стали известны прогнозы ведущих аукционных домов на глобальные продажи за 2025 год. Прогнозируемые продажи Christie’s составили $6,2 млрд, что почти на 7% больше, чем в прошлом году ($5,8 млрд), и соответствует показателю 2023 года.
После вялого первого полугодия аукционные продажи значительно активизировались осенью, наблюдался высокий уровень конкуренции в основных категориях лотов. Общая сумма аукционных продаж составила $4,7 млрд, что на 8% больше, чем в прошлом году, в то время как частные продажи остались на уровне $1,5 млрд.
Самый дорогой лот года — картина Марка Ротко «№ 31 (Желтая полоса)» из коллекции Росса Вайса — продан за $62,1 млн. В Лондоне достигнут лучший за последние годы результат на аукционах старых мастеров: «Зимнее яйцо» Фаберже куплено за £22,9 млн ($30,2 млн).
Аукционный дом Sotheby’s прогнозирует консолидированные продажи на уровне $7 млрд, что на 17% больше, чем в прошлом году, и является лучшим результатом в истории компании. Продажи на аукционах выросли на 26% до $5,7 млрд, резко ускорившись во втором полугодии.
Частные продажи немного снизились и составили $1,2 млрд, а категории мирового изобразительного искусства и предметов роскоши показали двузначный рост. Самым дорогим лотом года стал «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта, ушедший за $236,4 млн.
Стали известны прогнозы ведущих аукционных домов на глобальные продажи за 2025 год. Прогнозируемые продажи Christie’s составили $6,2 млрд, что почти на 7% больше, чем в прошлом году ($5,8 млрд), и соответствует показателю 2023 года.
После вялого первого полугодия аукционные продажи значительно активизировались осенью, наблюдался высокий уровень конкуренции в основных категориях лотов. Общая сумма аукционных продаж составила $4,7 млрд, что на 8% больше, чем в прошлом году, в то время как частные продажи остались на уровне $1,5 млрд.
Самый дорогой лот года — картина Марка Ротко «№ 31 (Желтая полоса)» из коллекции Росса Вайса — продан за $62,1 млн. В Лондоне достигнут лучший за последние годы результат на аукционах старых мастеров: «Зимнее яйцо» Фаберже куплено за £22,9 млн ($30,2 млн).
Аукционный дом Sotheby’s прогнозирует консолидированные продажи на уровне $7 млрд, что на 17% больше, чем в прошлом году, и является лучшим результатом в истории компании. Продажи на аукционах выросли на 26% до $5,7 млрд, резко ускорившись во втором полугодии.
Частные продажи немного снизились и составили $1,2 млрд, а категории мирового изобразительного искусства и предметов роскоши показали двузначный рост. Самым дорогим лотом года стал «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта, ушедший за $236,4 млн.
🔥12❤4👍4😍1
Британский музей будет предоставлять экспонаты музеям в бывших британских колониях
Срок действия музейных займов по этой модели составляет не больше трех лет. Цель программы — достичь компромисса в ответ на призывы к репатриации культурных сокровищ, накопленных западными коллекциями в колониальную эпоху.
По новой программе музею CSMVS в Мумбаи уже переданы восемьдесят греческих и египетских древностей. В течение трех лет они будут представлены в читальном зале музея на выставке «Сети прошлого: Индия и древний мир». Директор Британского музея Николас Куллинан назвал новую модель «позитивной и инновационной» в отличие от модели «все или ничего».
Британский музей продолжает сталкиваться с требованиями репатриации культурных ценностей со стороны многих стран. Так, Индия требует вернуть национальные сокровища, включая бриллиант Кохинур и мраморные скульптуры Амаравати. Однако музей не может возвращать культурные ценности из-за ограничений Закона о Британском музее 1963 года.
Срок действия музейных займов по этой модели составляет не больше трех лет. Цель программы — достичь компромисса в ответ на призывы к репатриации культурных сокровищ, накопленных западными коллекциями в колониальную эпоху.
По новой программе музею CSMVS в Мумбаи уже переданы восемьдесят греческих и египетских древностей. В течение трех лет они будут представлены в читальном зале музея на выставке «Сети прошлого: Индия и древний мир». Директор Британского музея Николас Куллинан назвал новую модель «позитивной и инновационной» в отличие от модели «все или ничего».
Британский музей продолжает сталкиваться с требованиями репатриации культурных ценностей со стороны многих стран. Так, Индия требует вернуть национальные сокровища, включая бриллиант Кохинур и мраморные скульптуры Амаравати. Однако музей не может возвращать культурные ценности из-за ограничений Закона о Британском музее 1963 года.
❤18🔥4👎2✍1
В Alina Pinsky Gallery открылась выставка Льва Повзнера
Выставка «Куда ночь, туда и сон» охватывает последние 25 лет творчества художника и объединяет его ключевые серии конца 1990-х — начала 2020-х. В них Повзнер играет с двуликими персонажами и структурами: лица сливаются с пейзажами, интерьерами и перетекают друг в друга.
Лев Повзнер (р. 1939) — московский художник, чья практика основывается на «полиморфизме», сосуществовании скрытых фигур на разных уровнях восприятия, отсылающих к аллегориям Северного Возрождения и стратегиям сюрреализма XX века. Сам он называет себя «художником карнавального типа и эксцентриком».
Работы Повзнера входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея искусств Нэшера (Дарем, США) и частные коллекции по всему миру.
Выставка продлится до 21 февраля 2026 года.
Выставка «Куда ночь, туда и сон» охватывает последние 25 лет творчества художника и объединяет его ключевые серии конца 1990-х — начала 2020-х. В них Повзнер играет с двуликими персонажами и структурами: лица сливаются с пейзажами, интерьерами и перетекают друг в друга.
Лев Повзнер (р. 1939) — московский художник, чья практика основывается на «полиморфизме», сосуществовании скрытых фигур на разных уровнях восприятия, отсылающих к аллегориям Северного Возрождения и стратегиям сюрреализма XX века. Сам он называет себя «художником карнавального типа и эксцентриком».
Работы Повзнера входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея искусств Нэшера (Дарем, США) и частные коллекции по всему миру.
Выставка продлится до 21 февраля 2026 года.
❤25🔥6👍1
Весь авангард — в квартирах, все Бенуа — в Манеже. Рассказываем о хороших предновогодних выставках Петербурга.
❤25🔥7✍1👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Посмотреть Красноярскую биеннале можно из дома
Музейный центр «Площадь Мира», где сейчас проходит XVI Красноярская музейная биеннале «Принцип надежды», выкладывает короткие видеоролики о всех инсталляциях основного проекта. Мини-экспозиции — «точки сборки» интуиций, мыслей, историй и коллекций 19 российских музеев и 21 художника.
Из роликов можно узнать, как древние грузила превращаются в людей, а норильский металл — в северное сияние; как зыбки отливаются в силиконе и ткани, а бородинский уголь — в живых историях; увидеть детские игры в кости и Ленина размером с комнату. Вышло уже семь коротких видео, где художники и музейщики рассказывают о своих проектах. Посмотреть их можно на сайте биеннале, там же будут опубликованы оставшиеся четырнадцать сюжетов.
Музейный центр «Площадь Мира», где сейчас проходит XVI Красноярская музейная биеннале «Принцип надежды», выкладывает короткие видеоролики о всех инсталляциях основного проекта. Мини-экспозиции — «точки сборки» интуиций, мыслей, историй и коллекций 19 российских музеев и 21 художника.
Из роликов можно узнать, как древние грузила превращаются в людей, а норильский металл — в северное сияние; как зыбки отливаются в силиконе и ткани, а бородинский уголь — в живых историях; увидеть детские игры в кости и Ленина размером с комнату. Вышло уже семь коротких видео, где художники и музейщики рассказывают о своих проектах. Посмотреть их можно на сайте биеннале, там же будут опубликованы оставшиеся четырнадцать сюжетов.
🔥17❤7👍4👎1
Доступ к фонтану Треви в Риме станет платным
С 1 февраля 2026 года нужен будет билет стоимостью €2. Ожидается, что платный проход к фонтану, который ежегодно посещают около 9 млн туристов, принесет городу €6,5 млн в год. Для местных жителей вход останется бесплатным.
Также мэрия Рима вводит платное посещение еще для пяти достопримечательностей: Вилла Максенция, Музей Наполеона, Музей Барракко, Музей Карло Билотти и Дом-музей Пьетро Каноника. Стоимость билета в каждое из этих мест составит €5.
С 1 февраля 2026 года нужен будет билет стоимостью €2. Ожидается, что платный проход к фонтану, который ежегодно посещают около 9 млн туристов, принесет городу €6,5 млн в год. Для местных жителей вход останется бесплатным.
Также мэрия Рима вводит платное посещение еще для пяти достопримечательностей: Вилла Максенция, Музей Наполеона, Музей Барракко, Музей Карло Билотти и Дом-музей Пьетро Каноника. Стоимость билета в каждое из этих мест составит €5.
👎22😢9👍7❤1
Продажи аукционного дома Phillips в 2025 году составили $927 млн
Это на 10% больше, чем в прошлом году. Результат следует за прогнозируемыми показателями Sotheby’s и Christie’s, которые выросли на 17% и 7% соответственно. Аукционные продажи Phillips составили $725 млн, а частные выросли до $202 млн — на 66% по сравнению с 2024 годом.
Ключевым фактором успеха Phillips стал запуск в сентябре платформы Priority Bidding, предлагающей сниженные комиссионные сборы для покупателей, делающих ставки на ранних этапах торгов. С момента ее внедрения количество ставок на ранних этапах увеличилось на 275%.
Почти 70% произведений искусства были проданы онлайн, а 33% покупателей участвовали в торгах впервые, что подчеркивает растущую привлекательность аукционного дома для коллекционеров, предпочитающих цифровые технологии. Более 60% клиентов никогда раньше не совершали покупок через Phillips; почти 40% составляли представители поколения миллениалов и поколения Z. Среди примечательных продаж — работа Фрэнсиса Бэкона «Этюды голов Изабель Роусторн и Джорджа Дайера» (1967), ушедший за $16 млн.
Это на 10% больше, чем в прошлом году. Результат следует за прогнозируемыми показателями Sotheby’s и Christie’s, которые выросли на 17% и 7% соответственно. Аукционные продажи Phillips составили $725 млн, а частные выросли до $202 млн — на 66% по сравнению с 2024 годом.
Ключевым фактором успеха Phillips стал запуск в сентябре платформы Priority Bidding, предлагающей сниженные комиссионные сборы для покупателей, делающих ставки на ранних этапах торгов. С момента ее внедрения количество ставок на ранних этапах увеличилось на 275%.
Почти 70% произведений искусства были проданы онлайн, а 33% покупателей участвовали в торгах впервые, что подчеркивает растущую привлекательность аукционного дома для коллекционеров, предпочитающих цифровые технологии. Более 60% клиентов никогда раньше не совершали покупок через Phillips; почти 40% составляли представители поколения миллениалов и поколения Z. Среди примечательных продаж — работа Фрэнсиса Бэкона «Этюды голов Изабель Роусторн и Джорджа Дайера» (1967), ушедший за $16 млн.
❤14👍7🔥1
Зачем музею становиться «детским» и как при этом не потерять глубину рассказа об искусстве? Об этом — в новом выпуске подкаста «Искусство в массы».
Гость эпизода — директор филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с ним о том, как меняется музейная работа с детьми сегодня, что такое «детский слой» в экспозиции и почему игра, телесный опыт и воображение не менее важны, чем шедевры и экспликации.
Разговор начинается с легендарного проекта «Зеленка» — одного из первых в России детских музеев нового типа — и выходит к большим институциональным задачам:
➡️ семейным экспозициям;
➡️ выставкам о детстве;
➡️ музейным мастерским;
➡️ методам встраивания музея в повседневную жизнь города.
Слушайте на всех платформах и делитесь выпуском с друзьями!
Гость эпизода — директор филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с ним о том, как меняется музейная работа с детьми сегодня, что такое «детский слой» в экспозиции и почему игра, телесный опыт и воображение не менее важны, чем шедевры и экспликации.
Разговор начинается с легендарного проекта «Зеленка» — одного из первых в России детских музеев нового типа — и выходит к большим институциональным задачам:
Слушайте на всех платформах и делитесь выпуском с друзьями!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍1🔥1
В Лондоне появились две идентичные работы Бэнкси
Одна находится в Бейсуотере, другая — у здания Центр-Пойнт. Художник изобразил двоих лежащих детей в зимней одежде, один из которых указывает в небо. Авторство граффити в Бейсуотере подтверждено в социальных сетях Бэнкси.
Работа у Центр-Пойнта в центральной части города отсылает к истории этого здания. После постройки (1963) оно несколько лет оставалось пустым, поскольку владелец не мог найти арендатора, который занял был всю площадь. В 1969 году в соседнем районе появился приют для бездомных, названный Centrepoint как напоминание о том, что целое здание стоит пустым, пока сотни людей живут на улице. Сегодня в Центр-Пойнт располагаются апартаменты.
По мнению художника Дэниела Ллойд-Моргана, Центр-Пойнт был выбран Бэнкси, чтобы привлечь внимание к проблеме детской бездомности: «Это очень оживленное место. Люди проходят мимо бездомных и не замечают их, лежащих на улице».
Одна находится в Бейсуотере, другая — у здания Центр-Пойнт. Художник изобразил двоих лежащих детей в зимней одежде, один из которых указывает в небо. Авторство граффити в Бейсуотере подтверждено в социальных сетях Бэнкси.
Работа у Центр-Пойнта в центральной части города отсылает к истории этого здания. После постройки (1963) оно несколько лет оставалось пустым, поскольку владелец не мог найти арендатора, который занял был всю площадь. В 1969 году в соседнем районе появился приют для бездомных, названный Centrepoint как напоминание о том, что целое здание стоит пустым, пока сотни людей живут на улице. Сегодня в Центр-Пойнт располагаются апартаменты.
По мнению художника Дэниела Ллойд-Моргана, Центр-Пойнт был выбран Бэнкси, чтобы привлечь внимание к проблеме детской бездомности: «Это очень оживленное место. Люди проходят мимо бездомных и не замечают их, лежащих на улице».
❤30🔥5😍2😢1
При раскопках виллы Поппеи найдены фрески
В древнеримском городе Оплонтисе (погребен под слоем пепла при извержении Везувия в 79 году) обнаружены фрески с изображениями павлина и театральной маски. Надписи на некоторых найденных здесь амфорах позволяют предположить, что вилла принадлежала Поппее Сабине, второй жене императора Нерона.
Сейчас идут раскопки в западной части здания, где и обнаружена комната, названная Залом Павлина. Найденное изображение павлина перекликается с другим изображением этой птицы на южной части той же стены. В свою очередь, изображенная маска связана с Паппом — персонажем античной театральной комедии, известной как ателланский фарс.
В древнеримском городе Оплонтисе (погребен под слоем пепла при извержении Везувия в 79 году) обнаружены фрески с изображениями павлина и театральной маски. Надписи на некоторых найденных здесь амфорах позволяют предположить, что вилла принадлежала Поппее Сабине, второй жене императора Нерона.
Сейчас идут раскопки в западной части здания, где и обнаружена комната, названная Залом Павлина. Найденное изображение павлина перекликается с другим изображением этой птицы на южной части той же стены. В свою очередь, изображенная маска связана с Паппом — персонажем античной театральной комедии, известной как ателланский фарс.
🔥20❤13😍3
Архив documenta запустил новый веб-сайт
Сайт стал частью изменения визуальной идентичности documenta и музея Фридерицианум. Коллекция аналоговых и цифровых материалов включает кураторские документы, эскизы художественных проектов, произведения искусства, переписку, книги художников и вырезки из прессы.
При обновлении сайта особое внимание было уделено визуальной и лингвистической доступности — понятности текстов, оптимизированной контрастности, а также интеграции немецкого языка жестов (DGS) и международного языка жестов (ISL).
Сайт стал частью изменения визуальной идентичности documenta и музея Фридерицианум. Коллекция аналоговых и цифровых материалов включает кураторские документы, эскизы художественных проектов, произведения искусства, переписку, книги художников и вырезки из прессы.
При обновлении сайта особое внимание было уделено визуальной и лингвистической доступности — понятности текстов, оптимизированной контрастности, а также интеграции немецкого языка жестов (DGS) и международного языка жестов (ISL).
1❤17👍4🔥3✍2😍1