Проект «Обережный круг» продолжает путешествие по Беларуси, а мы продолжаем вести просветительскую деятельность и популяризировать настоящее современное искусство.
Сейчас выставки проекта можно увидеть в Витебске и в Полоцке.
В Витебске проект открывал выставочную программу Международного фестиваля «Славянский Базар».
Сейчас выставки проекта можно увидеть в Витебске и в Полоцке.
В Витебске проект открывал выставочную программу Международного фестиваля «Славянский Базар».
Подготовка к выставке.
В галерее мы проводим не только выставки современных художников, но и экспонируем наследие мастеров русского искусства двадцатого века.
Подбираю паспарту.
А вам какой цвет больше нравится для этого портрета?
В галерее мы проводим не только выставки современных художников, но и экспонируем наследие мастеров русского искусства двадцатого века.
Подбираю паспарту.
А вам какой цвет больше нравится для этого портрета?
Какой цвет паспарту вам больше нравится для портрета из поста ⬆️?
Anonymous Poll
50%
Красный
14%
Серый
36%
Хаки
В нашей работе по организации выставок не всегда все идет по плану…
В декабре мы с Яной Поклад утрясали логистику проекта «Обережный круг» для турне по музеям Беларуси. Нам тогда казалось, что можно спланировать все маршруты заранее, расписать, какие произведения, куда едут, составить соответствующие списки, таблицы с номерами коробок с работами, и вуаля!
Ведь все сроки проведения выставок, адреса, схемы и виды залов у нас были.
Но на деле нас ждали некоторые сюрпризы:
Два раза продлевали выставки,
Один раз предоставляли бОльшую и лучшую площадь для экспозиции.
Сюрпризы со знаком плюс ➕, но часто требуют молниеносной реакции, хладнокровия и опыта.
Хорошо, что мы предусмотрели для проекта существенный запас по количеству произведений, и качественно могли составить экспозицию на большей площади, при этом выгодно представив каждого из тринадцати художников.
Вчера пришла новость, что выставку проекта «Обережный круг», открывавшую «Славянский базар» в Витебске, предлагают продлить до сентября. У проекта отличная статистика по посещаемости, любителям искусства и профессионалам он очень нравится🔥
А у нас запланированы на август еще две выставки в небольших городах Могилевской области: в Краснополье и в Кричеве.
Поделили экспозицию, которая была подготовлена в Полоцке для отправки в музей в Краснополье, на две части:
половина работ в Кричев, другая в Краснополье.
Списки работ для музеев и визуализацию закончили за полночь, а в 8:30 утра уже началась отгрузка.
Во второй половине дня работы были доставлены в музеи. Завтра в Краснополье будут делать экспозицию и начнут развеску.
Открытие выставки в «Краснопольском районном историко-этнографическом музее» состоится 7 августа.
Покой нам даже не снится 😄
И мы, и проект в постоянном движении.
Репродукция:
Ирина Калинина
«Птица 2»
2005
Холст, темпера; 90х80 см
В декабре мы с Яной Поклад утрясали логистику проекта «Обережный круг» для турне по музеям Беларуси. Нам тогда казалось, что можно спланировать все маршруты заранее, расписать, какие произведения, куда едут, составить соответствующие списки, таблицы с номерами коробок с работами, и вуаля!
Ведь все сроки проведения выставок, адреса, схемы и виды залов у нас были.
Но на деле нас ждали некоторые сюрпризы:
Два раза продлевали выставки,
Один раз предоставляли бОльшую и лучшую площадь для экспозиции.
Сюрпризы со знаком плюс ➕, но часто требуют молниеносной реакции, хладнокровия и опыта.
Хорошо, что мы предусмотрели для проекта существенный запас по количеству произведений, и качественно могли составить экспозицию на большей площади, при этом выгодно представив каждого из тринадцати художников.
Вчера пришла новость, что выставку проекта «Обережный круг», открывавшую «Славянский базар» в Витебске, предлагают продлить до сентября. У проекта отличная статистика по посещаемости, любителям искусства и профессионалам он очень нравится🔥
А у нас запланированы на август еще две выставки в небольших городах Могилевской области: в Краснополье и в Кричеве.
Поделили экспозицию, которая была подготовлена в Полоцке для отправки в музей в Краснополье, на две части:
половина работ в Кричев, другая в Краснополье.
Списки работ для музеев и визуализацию закончили за полночь, а в 8:30 утра уже началась отгрузка.
Во второй половине дня работы были доставлены в музеи. Завтра в Краснополье будут делать экспозицию и начнут развеску.
Открытие выставки в «Краснопольском районном историко-этнографическом музее» состоится 7 августа.
Покой нам даже не снится 😄
И мы, и проект в постоянном движении.
Репродукция:
Ирина Калинина
«Птица 2»
2005
Холст, темпера; 90х80 см
На прошлой неделе я подбирала паспарту и проводила среди вас опрос. Мнения разделились, всего на один голос больше было отдано за красный 🟥
К портрету молодого человека работы Аркадия Пластова идеально подходили все три цвета паспарту. Каждый цвет усиливал что-то свое в работе.
Красный подчеркивал характер портретируемого, праздничность ситуации. Ведь портрет является этюдом к картине «Ярмарка»,
1947 год;
Холст, масло;
201х381;
Кишиневский национальный художественный музей.
Серый благородно показывал сложность и при этом чистоту красок, которыми решено лицо молодого человека на этюде.
Хаки собирал портрет, усиливал теплые оттенки, подчеркивал целостность работы, яркость светов и светоносность теней.
Этюд обрамляется для выставки в галерее, а значит, оформление подбираем, принимая во внимание всю композицию выставки. Мы остановили выбор на красном паспарту. Также в красные паспарту оформили несколько других портретов.
Выставка произведений мастера русской реалистической живописи Аркадия Александровича Пластова планируется в галерее в сентябре.
К портрету молодого человека работы Аркадия Пластова идеально подходили все три цвета паспарту. Каждый цвет усиливал что-то свое в работе.
Красный подчеркивал характер портретируемого, праздничность ситуации. Ведь портрет является этюдом к картине «Ярмарка»,
1947 год;
Холст, масло;
201х381;
Кишиневский национальный художественный музей.
Серый благородно показывал сложность и при этом чистоту красок, которыми решено лицо молодого человека на этюде.
Хаки собирал портрет, усиливал теплые оттенки, подчеркивал целостность работы, яркость светов и светоносность теней.
Этюд обрамляется для выставки в галерее, а значит, оформление подбираем, принимая во внимание всю композицию выставки. Мы остановили выбор на красном паспарту. Также в красные паспарту оформили несколько других портретов.
Выставка произведений мастера русской реалистической живописи Аркадия Александровича Пластова планируется в галерее в сентябре.
2 сентября 2024 года отметила юбилей известный московский монументалист, лауреат государственной премии СССР, народный художник РФ, академик Российской академии художеств Элеонора Александровна Жарёнова.
Современники называют ее «амазонкой русской живописи и русского монументального искусства».
Поздравляем юбиляра и желаем здоровья, бодрости, счастья и радости творчества!
Э.А. Жаренова много работала в соавторстве со своим супругом, народным художником РФ, В.К. Васильцовым; вот часть их совместных монументальных проектов:
· Мозаика в интерьере станции обслуживания «Жигули» (Москва, 1975 г.);
· Гобелен «Ленин — наше знамя» в зале заседаний административного здания (Москва, 1982 г., Государственная премия СССР);
· Горельефы «Космос» и «Математика» (римская мозаика) в ЦНИИЭП (Калуга, 1971 г.);
· Рельефы «Вода и Солнце» (римская мозаика) (ДК Гидрострой, 1973 г.);
· Декоративные композиции из металла (Дворец Молодежи, Донецк, 1974 г.);
· Горельеф «Лента Мебиуса» (римская мозаика) (ЦЭМИ АН СССР, Москва, 1976 г.);
· «Времена года» — витраж в здании советского посольства в Марокко (Рабат, 1976 г.);
· «Архитектурные памятники СССР» — интарсия (Дели, Индия, 1982 г.);
· «Древняя история Москвы» — флорентийская мозаика (Москва, станция метро «Нагатинская», 1982—1984 г.);
· «Гербы древних городов» — флорентийская мозаика (Москва, Свято-Данилов монастырь, 1988 г.);
· «Самоцветы» — 12 витражей с металлическим рельефом (Москва, Арбат, 1986 г.);
· «Соборы Кремля» — флорентийская мозаика (Москва, гостиница «Палас Отель», 1992 г.).
Станковой графике и живописи автора тоже присущ монументальный подход, широкие плоскости, трактовка формы посредством больших объемов.
Творчество Э.А. Жареновой олицетворяет целую эпоху, широко известно в России и за рубежом.
Темы, к которым автор постоянно возвращается, это:
античные сюжеты, сюжеты из русской истории, портреты близких, натюрморты, сцены охоты и деревенского быта.
Произведения Э.А. Жарёновой хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, в художественных музеях Твери, Ярославля, Вологды, Тюмени, Томска, Пензы, Брянска, Красноярска, Архангельска, Иваново, Владимира, Ростова-на-Дону, Ростова Великого, Читы, Смоленска, Керчи, Переславля-Залесского.
На иллюстрациях произведения Э.А. Жарёновой из коллекции Галереи Веры Коршуновой. Часть из этих работ представлена сейчас в экспозиции женского славянского передвижного выставочного проекта «Обережный круг» в Республике Беларусь.
Современники называют ее «амазонкой русской живописи и русского монументального искусства».
Поздравляем юбиляра и желаем здоровья, бодрости, счастья и радости творчества!
Э.А. Жаренова много работала в соавторстве со своим супругом, народным художником РФ, В.К. Васильцовым; вот часть их совместных монументальных проектов:
· Мозаика в интерьере станции обслуживания «Жигули» (Москва, 1975 г.);
· Гобелен «Ленин — наше знамя» в зале заседаний административного здания (Москва, 1982 г., Государственная премия СССР);
· Горельефы «Космос» и «Математика» (римская мозаика) в ЦНИИЭП (Калуга, 1971 г.);
· Рельефы «Вода и Солнце» (римская мозаика) (ДК Гидрострой, 1973 г.);
· Декоративные композиции из металла (Дворец Молодежи, Донецк, 1974 г.);
· Горельеф «Лента Мебиуса» (римская мозаика) (ЦЭМИ АН СССР, Москва, 1976 г.);
· «Времена года» — витраж в здании советского посольства в Марокко (Рабат, 1976 г.);
· «Архитектурные памятники СССР» — интарсия (Дели, Индия, 1982 г.);
· «Древняя история Москвы» — флорентийская мозаика (Москва, станция метро «Нагатинская», 1982—1984 г.);
· «Гербы древних городов» — флорентийская мозаика (Москва, Свято-Данилов монастырь, 1988 г.);
· «Самоцветы» — 12 витражей с металлическим рельефом (Москва, Арбат, 1986 г.);
· «Соборы Кремля» — флорентийская мозаика (Москва, гостиница «Палас Отель», 1992 г.).
Станковой графике и живописи автора тоже присущ монументальный подход, широкие плоскости, трактовка формы посредством больших объемов.
Творчество Э.А. Жареновой олицетворяет целую эпоху, широко известно в России и за рубежом.
Темы, к которым автор постоянно возвращается, это:
античные сюжеты, сюжеты из русской истории, портреты близких, натюрморты, сцены охоты и деревенского быта.
Произведения Э.А. Жарёновой хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, в художественных музеях Твери, Ярославля, Вологды, Тюмени, Томска, Пензы, Брянска, Красноярска, Архангельска, Иваново, Владимира, Ростова-на-Дону, Ростова Великого, Читы, Смоленска, Керчи, Переславля-Залесского.
На иллюстрациях произведения Э.А. Жарёновой из коллекции Галереи Веры Коршуновой. Часть из этих работ представлена сейчас в экспозиции женского славянского передвижного выставочного проекта «Обережный круг» в Республике Беларусь.