Картина для спальни.
Давайте посмотрим, как живопись и графика может преобразить интерьер.
Разберу на конкретном примере.
Уголок спальни.
Крашеный комод, мягкие цвета. Над комодом кусок стены, куда при пробуждении или перед отходом ко сну, все время падает взгляд, а там пустота.
Стилистика помещения
В этой ситуации мы хотим подружить произведение с интерьером. По сути, подбираем искусство под интерьер, а не ищем место для экспозиции предметов коллекции.
Для гармоничного завершения этого уголка есть несколько нюансов, отправных точек.
Много черного не подойдет.
Белый в большом количестве тоже отменить.
Яркие, открытые цвета нарушат баланс.
Тематика
Батальные сцены, яркие натюрморты и юмористические картины-комиксы вряд ли будут здесь уместны.
Если хочется более смелых решений, я бы посмотрела в сторону обнаженных моделей, это может быть и живопись и графика.
Тема большая и интересная, с удовольствием применю как нибудь в подобном разборе.
Классический беспроигрышный вариант - работы с цветами.
Это могут быть и букеты, натюрморты. И пейзажи, в которых есть тема цветов, весны.
Материал
Покажу примеры:
Постер, репродукция картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», однозначно, лучше любоваться на нее в Эрмитаже, а не утром с кровати.
По мне, постеры - ну такое себе(
Гравюра начала 17-го века с картой Московии, составленной голландским купцом Исааком Масса. Может быть прекрасным украшением кабинета. Но в спальне, тем более такой будуарной, женской.
Сами видите.
Графика. В примере это акварель с букетом астр. Годится. Мне этот вариант кажется самым предпочтительным. Работа достаточно сбалансирована по цвету, симметричная композиция добавляет спокойствие.
Живопись. Весенний пейзаж с цветущей сиренью хорошо подходит. Он достаточно бодрый по цвету. Такое акцентное пятно.
Оформление в багет
Возможно, для более крепкой дружбы живописи и графики с интерьером, нужно будет поменять рамы.
Графику оформляйте под антибликовое или музейное стекло, иначе, будете любоваться на блики и отражения.
У меня в примере и акварель, и гравюра под таким стеклом.
Искусства много не бывает!
Если рядом с картиной появится небольшая интерьерная скульптура или произведение декоративно-прикладного искусства (авторская керамика, художественное стекло), результат может быть еще интереснее🤩
Ставьте ➕ в комментариях
или пишите РАЗБОР в личные сообщения @VeraKorshunova ,
если хотите такой разбор с примерами для вашего интерьера
Давайте посмотрим, как живопись и графика может преобразить интерьер.
Разберу на конкретном примере.
Уголок спальни.
Крашеный комод, мягкие цвета. Над комодом кусок стены, куда при пробуждении или перед отходом ко сну, все время падает взгляд, а там пустота.
Стилистика помещения
В этой ситуации мы хотим подружить произведение с интерьером. По сути, подбираем искусство под интерьер, а не ищем место для экспозиции предметов коллекции.
Для гармоничного завершения этого уголка есть несколько нюансов, отправных точек.
Много черного не подойдет.
Белый в большом количестве тоже отменить.
Яркие, открытые цвета нарушат баланс.
Тематика
Батальные сцены, яркие натюрморты и юмористические картины-комиксы вряд ли будут здесь уместны.
Если хочется более смелых решений, я бы посмотрела в сторону обнаженных моделей, это может быть и живопись и графика.
Тема большая и интересная, с удовольствием применю как нибудь в подобном разборе.
Классический беспроигрышный вариант - работы с цветами.
Это могут быть и букеты, натюрморты. И пейзажи, в которых есть тема цветов, весны.
Материал
Покажу примеры:
Постер, репродукция картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», однозначно, лучше любоваться на нее в Эрмитаже, а не утром с кровати.
По мне, постеры - ну такое себе(
Гравюра начала 17-го века с картой Московии, составленной голландским купцом Исааком Масса. Может быть прекрасным украшением кабинета. Но в спальне, тем более такой будуарной, женской.
Сами видите.
Графика. В примере это акварель с букетом астр. Годится. Мне этот вариант кажется самым предпочтительным. Работа достаточно сбалансирована по цвету, симметричная композиция добавляет спокойствие.
Живопись. Весенний пейзаж с цветущей сиренью хорошо подходит. Он достаточно бодрый по цвету. Такое акцентное пятно.
Оформление в багет
Возможно, для более крепкой дружбы живописи и графики с интерьером, нужно будет поменять рамы.
Графику оформляйте под антибликовое или музейное стекло, иначе, будете любоваться на блики и отражения.
У меня в примере и акварель, и гравюра под таким стеклом.
Искусства много не бывает!
Если рядом с картиной появится небольшая интерьерная скульптура или произведение декоративно-прикладного искусства (авторская керамика, художественное стекло), результат может быть еще интереснее
Ставьте ➕ в комментариях
или пишите РАЗБОР в личные сообщения @VeraKorshunova ,
если хотите такой разбор с примерами для вашего интерьера
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сумасшедший подмалевок 🎨 Что это?
В масляной живописи подмалевок обычно наносится довольно жидко, чтобы этот слой быстрее просох, и можно было продолжать работу дальше.
• Создать связь с основой (холстом) для последующих слоев, своего рода функция грунтовки
• Разметить объекты на холсте, сразу их полностью закрасив. На этом этапе проще внести изменения в композицию
• Задать цветовой настрой, колорит работе
• Не дать художнику класть последующие слои «грязью».
Сверху ярких цветов невозможно положить «грязный» цвет
• Я предпочитаю использовать для сумасшедшего подмалевка очень активные противоположные цвета: красный для зеленого предмета, желтый для синего и т.д. Живопись точно будет цветной!
• Иногда такой подмалевок не полностью перекрывается последующими слоями, а частично проглядывает, становится частью фактуры, чередования теплых и холодных оттенков.
_________________________
Вера Коршунова
«Натюрморт с калиной»
2023
Холст, масло
80х100 см
Сумасшедшее начало этой работы здесь
Интересны вам подобные тонкости арт-кухни?
❤️ - если интересно
🔥- если давай больше
☃️- ничего не хочу знать, пишите-рисуйте, как хотите. Я тут мимо проходил
Подмалевок - первый красочный слой в многослойной живописи.В масляной живописи подмалевок обычно наносится довольно жидко, чтобы этот слой быстрее просох, и можно было продолжать работу дальше.
Зачем вообще нужен подмалевок?• Создать связь с основой (холстом) для последующих слоев, своего рода функция грунтовки
• Разметить объекты на холсте, сразу их полностью закрасив. На этом этапе проще внести изменения в композицию
• Задать цветовой настрой, колорит работе
Какова функция сумасшедшего подмалевка?• Не дать художнику класть последующие слои «грязью».
Сверху ярких цветов невозможно положить «грязный» цвет
• Я предпочитаю использовать для сумасшедшего подмалевка очень активные противоположные цвета: красный для зеленого предмета, желтый для синего и т.д. Живопись точно будет цветной!
• Иногда такой подмалевок не полностью перекрывается последующими слоями, а частично проглядывает, становится частью фактуры, чередования теплых и холодных оттенков.
_________________________
Вера Коршунова
«Натюрморт с калиной»
2023
Холст, масло
80х100 см
Сумасшедшее начало этой работы здесь
Интересны вам подобные тонкости арт-кухни?
❤️ - если интересно
🔥- если давай больше
☃️- ничего не хочу знать, пишите-рисуйте, как хотите. Я тут мимо проходил
Ничего нового любителям реалистического искусства уже не увидеть.
Так считают те, кто ходит проторенными маршрутами и смотрит на хрестоматийные произведения в постоянных экспозициях.
Сейчас зрителю тоже надо немного потрудиться, чтобы вычленить из огромного количества мероприятий интересную выставку.
В Галерее Веры Коршуновой сейчас как раз такая экспозиция.
«Аркадий Пластов. Живопись и графика разных лет»
68 произведений мастера.
Среди них уникальный подготовительный материал к картинам:
◦ Этюды к картинам «Сенокос», «Ярмарка», «Смерть дерева», «На трудодни».
◦ Пейзажи малой родины художника, деревни Прислониха и ее окрестностей, образы односельчан.
Из представленных работ, лишь немногие экспонировались ранее.
Прибавьте к этому, что было это не в Москве, по большей части, в прошлом веке.
Так что выставку можно назвать премьерной.
На выставке уже побывали и сотрудники музеев, и коллекционеры, и целые коллективы любителей искусства.
Посещение бесплатно, но для удобства гостей, организовано по предварительной договоренности.
Пишите @Gallery_VK
Мы предложим вам варианты по времени и договоримся о встрече.
В программу посещения выставки входит небольшая экскурсия и рассказ о творчестве художника.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Так считают те, кто ходит проторенными маршрутами и смотрит на хрестоматийные произведения в постоянных экспозициях.
Сейчас зрителю тоже надо немного потрудиться, чтобы вычленить из огромного количества мероприятий интересную выставку.
В Галерее Веры Коршуновой сейчас как раз такая экспозиция.
«Аркадий Пластов. Живопись и графика разных лет»
68 произведений мастера.
Среди них уникальный подготовительный материал к картинам:
◦ Этюды к картинам «Сенокос», «Ярмарка», «Смерть дерева», «На трудодни».
◦ Пейзажи малой родины художника, деревни Прислониха и ее окрестностей, образы односельчан.
Из представленных работ, лишь немногие экспонировались ранее.
Прибавьте к этому, что было это не в Москве, по большей части, в прошлом веке.
Так что выставку можно назвать премьерной.
На выставке уже побывали и сотрудники музеев, и коллекционеры, и целые коллективы любителей искусства.
Посещение бесплатно, но для удобства гостей, организовано по предварительной договоренности.
Пишите @Gallery_VK
Мы предложим вам варианты по времени и договоримся о встрече.
В программу посещения выставки входит небольшая экскурсия и рассказ о творчестве художника.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Какой он русский мужик?
Аркадий Пластов создал целую галерею образов своих земляков, соседей из его родного села Прислониха под Симбирском, ныне Ульяновском.
Творческий метод мастера предполагал сбор большого количества натурного материала (зарисовок, этюдов) в процессе подготовки к написанию картины.
Односельчане привыкли, что художник постоянно фиксировал в карандаше и красках их образы. Позировали с интересом. Было между художником и его соседями особое доверие, он не только трудился на земле, как и все они, но и вел свою живописную летопись села.
Художник подмечал и переносил на холст трудолюбие, сметливость, простоту и хитринку, скромность и непритязательность, а вместе с этим, внутреннюю силу своих моделей.
Этюды А.А. Пластова к картинам «Праздник», «Ярмарка», «На трудодни», автопортрет художника можно увидеть на выставке.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Аркадий Пластов создал целую галерею образов своих земляков, соседей из его родного села Прислониха под Симбирском, ныне Ульяновском.
Творческий метод мастера предполагал сбор большого количества натурного материала (зарисовок, этюдов) в процессе подготовки к написанию картины.
Односельчане привыкли, что художник постоянно фиксировал в карандаше и красках их образы. Позировали с интересом. Было между художником и его соседями особое доверие, он не только трудился на земле, как и все они, но и вел свою живописную летопись села.
Художник подмечал и переносил на холст трудолюбие, сметливость, простоту и хитринку, скромность и непритязательность, а вместе с этим, внутреннюю силу своих моделей.
Этюды А.А. Пластова к картинам «Праздник», «Ярмарка», «На трудодни», автопортрет художника можно увидеть на выставке.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой