Тоже раздражает засилие дилетантов?
Сейчас их так много на эстраде, в литературе и изобразительном искусстве 🤬
На законодательном уровне нас начали ограждать от самых ярых самозванцев в области онлайн образования. В медицине тоже никто не отменял высоких профессиональных стандартов.
Конечно, если операции на сердце будут делать хирурги с ТГ или Нельзяграм - курсами за плечами, пациентов у таких врачей просто не будет.
Тут опасность всем очевидна!
А в живописи, музыке, литературе:
«Я художник. Я так вижу».
И я сейчас не о художниках-любителях или о любительских коллективах, увлеченных искусством, чьё хобби за долгие годы вывело их на определенный уровень, а о настоящих самозванцах иВеликих комбинаторах.
Несколько мыслей таких самоуверенных персонажей, окрыленных идеями успешного успеха и пытающихся стать заметными в мире искусства.
«Я уже полгода пишу картины маслом на холсте, мне пора сделать персональную выставку».
Вы серьезно так думаете?
Много профессиональных художников, которые тоже хотят, могут и делают персональные выставки.
В их произведениях гармония формы и содержания. К персональным выставкам они готовятся годами не потому, что не могут выдать нужный объем закрашенных холстов за полгода.
Что интересного, нового несет ваше искусство зрителю? Есть ли в нем что-то, кроме арт-терапевтического эффекта для вас самих?
«Мне уже надо продавать картины, краски сейчас так дорого стоят! И, вообще, хочется получать прибыль от своего творчества. Говорят, когда делаешь то, что тебе нравится, это сразу покупают».
Какая ценность для потенциального покупателя в ваших картинах или графике?
Сейчас многие люди очень трепетно относятся к тому, что они приносят в свое пространство. Нужны кому-то работы с посылом: «Купи меня немедленно»?
Вы сами готовы покупать такие картины? А книги авторов, внезапно объявивших себя писателями, часто покупаете и читаете?
«У меня нет времени учиться, диплом о высшем образовании есть, и даже кандидатская степень в области экономики. Что обязательно нужна еще корка художественного вуза? Может быть можно где-то ее купить?».
Хотите получить все «плюшки», именуя себя красивым словом Художник, и не готовы минимум 6 лет жизни потратить на учебу?
Дело не в наличии или отсутствии правильных корок.
Хорошая новость: корки никто не спрашивает.
Плохая новость (для некоторых): все понимают, где вы на самом деле учились, а где не учились. Для этого не надо смотреть на диплом, профессионалам все видно по работам, остальные легко могут проверить информацию.
И так ли нужно вам искусство, если вы не готовы инвестировать в это занятие время, энергию и внимание?
Может быть пора прекратить обманывать людей, изображая мастеров и профессионалов?!
Зритель не дурак, он всегда поддержит достойных вниманием и💰 !
Если согласны –❤️
Если я слишком утрирую – 👻
Если есть, о чем подумать – 🤔
Сейчас их так много на эстраде, в литературе и изобразительном искусстве 🤬
На законодательном уровне нас начали ограждать от самых ярых самозванцев в области онлайн образования. В медицине тоже никто не отменял высоких профессиональных стандартов.
Конечно, если операции на сердце будут делать хирурги с ТГ или Нельзяграм - курсами за плечами, пациентов у таких врачей просто не будет.
Тут опасность всем очевидна!
А в живописи, музыке, литературе:
«Я художник. Я так вижу».
И я сейчас не о художниках-любителях или о любительских коллективах, увлеченных искусством, чьё хобби за долгие годы вывело их на определенный уровень, а о настоящих самозванцах и
Несколько мыслей таких самоуверенных персонажей, окрыленных идеями успешного успеха и пытающихся стать заметными в мире искусства.
«Я уже полгода пишу картины маслом на холсте, мне пора сделать персональную выставку».
Вы серьезно так думаете?
Много профессиональных художников, которые тоже хотят, могут и делают персональные выставки.
В их произведениях гармония формы и содержания. К персональным выставкам они готовятся годами не потому, что не могут выдать нужный объем закрашенных холстов за полгода.
Что интересного, нового несет ваше искусство зрителю? Есть ли в нем что-то, кроме арт-терапевтического эффекта для вас самих?
«Мне уже надо продавать картины, краски сейчас так дорого стоят! И, вообще, хочется получать прибыль от своего творчества. Говорят, когда делаешь то, что тебе нравится, это сразу покупают».
Какая ценность для потенциального покупателя в ваших картинах или графике?
Сейчас многие люди очень трепетно относятся к тому, что они приносят в свое пространство. Нужны кому-то работы с посылом: «Купи меня немедленно»?
Вы сами готовы покупать такие картины? А книги авторов, внезапно объявивших себя писателями, часто покупаете и читаете?
«У меня нет времени учиться, диплом о высшем образовании есть, и даже кандидатская степень в области экономики. Что обязательно нужна еще корка художественного вуза? Может быть можно где-то ее купить?».
Хотите получить все «плюшки», именуя себя красивым словом Художник, и не готовы минимум 6 лет жизни потратить на учебу?
Дело не в наличии или отсутствии правильных корок.
Хорошая новость: корки никто не спрашивает.
Плохая новость (для некоторых): все понимают, где вы на самом деле учились, а где не учились. Для этого не надо смотреть на диплом, профессионалам все видно по работам, остальные легко могут проверить информацию.
И так ли нужно вам искусство, если вы не готовы инвестировать в это занятие время, энергию и внимание?
Может быть пора прекратить обманывать людей, изображая мастеров и профессионалов?!
Зритель не дурак, он всегда поддержит достойных вниманием и
Если согласны –❤️
Если я слишком утрирую – 👻
Если есть, о чем подумать – 🤔
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ходят слухи, что наш российский Арт рынок давно мертв, и сейчас только в далекой Америке хорошо продаются произведения, типа Чучела акулы за 12 000 000 $
Более того, в России художники и владельцы наследий сами доплачивают, чтобы кто-то картины у них забирал и по своим домам развешивал.
Агрессивный такой маркетинг: художники бегают по улицам и активно навязывают свои картины зазевавшимся прохожим. Прячьтесь все!
Смотрю в прошлые выходные онлайн трансляцию одного российского аукциона изобразительного искусства
и наблюдаю,
как цена на картину
Константина Горбатова «Натюрморт с подсолнухами»
взлетает
с 4 500 000 до 10 750 000 рублей, на мертвом-то рынке.
Не 12 миллионов $, конечно.
Но это только один пример.
Те, кто когда-то покупали произведения искусства, наверняка вспомнят случай, когда присмотрели картину, решили подождать, подумали, вернулись, а работа уже продана.
Значит, жив рынок, как бы его не хоронили злопыхатели.
На этом канале мне хочется делиться и некоторыми новостями арт-рынка тоже.
Думаю, это интересно не только специалистам или заядлым коллекционерам.
Знаю не один случай, когда люди, считавшие себя, далекими от искусства, начинали интересоваться и серьезно увлекались собирательством.
Здесь, на канале останутся выставки и проекты галереи, а также моя живопись, знакомства с художниками, их произведениями. И тему коллекционирования искусства буду раскрывать.
Какие у вас любимые русские художники?
Делитесь в комментариях.
Посмотрим, что из их произведений можно было недавно приобрести. Помечтаем о коллекции!
Более того, в России художники и владельцы наследий сами доплачивают, чтобы кто-то картины у них забирал и по своим домам развешивал.
Агрессивный такой маркетинг: художники бегают по улицам и активно навязывают свои картины зазевавшимся прохожим. Прячьтесь все!
Смотрю в прошлые выходные онлайн трансляцию одного российского аукциона изобразительного искусства
и наблюдаю,
как цена на картину
Константина Горбатова «Натюрморт с подсолнухами»
взлетает
с 4 500 000 до 10 750 000 рублей, на мертвом-то рынке.
Не 12 миллионов $, конечно.
Но это только один пример.
Те, кто когда-то покупали произведения искусства, наверняка вспомнят случай, когда присмотрели картину, решили подождать, подумали, вернулись, а работа уже продана.
Значит, жив рынок, как бы его не хоронили злопыхатели.
На этом канале мне хочется делиться и некоторыми новостями арт-рынка тоже.
Думаю, это интересно не только специалистам или заядлым коллекционерам.
Знаю не один случай, когда люди, считавшие себя, далекими от искусства, начинали интересоваться и серьезно увлекались собирательством.
Здесь, на канале останутся выставки и проекты галереи, а также моя живопись, знакомства с художниками, их произведениями. И тему коллекционирования искусства буду раскрывать.
Какие у вас любимые русские художники?
Делитесь в комментариях.
Посмотрим, что из их произведений можно было недавно приобрести. Помечтаем о коллекции!
Рисуй ромашку белым! - орал отец. Он вернулся с серьезной работы в министерстве, а тут эти художества.
В 1957 году молодой Саша Коршунов впервые держал в руках масляные краски.
Он смотрел на букет ромашек и пытался передать все оттенки, которые видел.
Странно, что отец не замечает, какие лепестки плотные в тени, что они темнее стены. Как можно нарисовать белым то, что темнее синей стены?
Саша уже заканчивал школу, но так и не нашел среди школьных предметов дела по душе. Оценки оставляли желать лучшего, он часто прогуливал уроки, лазил по свалкам, искал с приятелем детали, из которых, они сами собирали транзисторные приемники.
Родители настаивали на том, что нужно выучиться какой-то серьезной профессии, пойти сначала в техникум, потом в институт.
Но Саша твердо решил, что будет художником. В этом его поддержала только любимая бабушка Вера, она рассказывала, что его дед, которого Саша никогда не видел, был иконописцем, как он писал иконы. Некоторые из этих икон ей удалось сохранить.
К бабушке Саша ездил на велосипеде через весь город, из Измайлово в Хамовники. Среди его ранних работ скоро появятся дворики Усачевки и окрестности Новодевичего монастыря, с деревянными избами и огородами прямо у древних стен.
Поступить в профильный вуз, только начав рисовать, об этом в те годы не могло быть и речи. Отец, занимавший серьезный пост, никаким образом поддерживать такое начинание не был намерен.
- Не слушаешь нас, готовься, как хочешь, поступай, куда хочешь. А еще, будь добр, каждый месяц вноси такую-то сумму в семейный бюджет.
Готовиться было сложно. С нуля нужно было освоить программу художественного училища.
Пошел работать в мастерские по изготовлению оформления для города. Рисовал огромные плакаты и транспаранты к столичным праздникам.
Параллельно готовился поступать, без среднего художественного образования до экзаменов допускали только в педагогический.
В 1964 году
- С отличием окончил художественно-графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина.
- Пока работал по оформлению города, накопил денег на свою первую отдельную кооперативную квартиру.
- Впереди был большой творческий путь, поиски и совершенствование в своем любимом деле.
Ромашки выглядят белыми, они, как живые среди других цветов в букетах замечательного художника-реалиста Александра Яковлевича Коршунова.
Хорошо, что в 1957 он нашел силы воспротивиться воле родителей.
Не испугался упустить время и начать с нуля.
Теперь у нас есть его прекрасные картины. И, конечно, он мой пример трудолюбия и верности себе.
Александр Коршунов
«Полевые цветы»
2008
Холст, масло
70 х 80 см
#живопись_АлександрКоршунов
В 1957 году молодой Саша Коршунов впервые держал в руках масляные краски.
Он смотрел на букет ромашек и пытался передать все оттенки, которые видел.
Странно, что отец не замечает, какие лепестки плотные в тени, что они темнее стены. Как можно нарисовать белым то, что темнее синей стены?
Саша уже заканчивал школу, но так и не нашел среди школьных предметов дела по душе. Оценки оставляли желать лучшего, он часто прогуливал уроки, лазил по свалкам, искал с приятелем детали, из которых, они сами собирали транзисторные приемники.
Родители настаивали на том, что нужно выучиться какой-то серьезной профессии, пойти сначала в техникум, потом в институт.
Но Саша твердо решил, что будет художником. В этом его поддержала только любимая бабушка Вера, она рассказывала, что его дед, которого Саша никогда не видел, был иконописцем, как он писал иконы. Некоторые из этих икон ей удалось сохранить.
К бабушке Саша ездил на велосипеде через весь город, из Измайлово в Хамовники. Среди его ранних работ скоро появятся дворики Усачевки и окрестности Новодевичего монастыря, с деревянными избами и огородами прямо у древних стен.
Поступить в профильный вуз, только начав рисовать, об этом в те годы не могло быть и речи. Отец, занимавший серьезный пост, никаким образом поддерживать такое начинание не был намерен.
- Не слушаешь нас, готовься, как хочешь, поступай, куда хочешь. А еще, будь добр, каждый месяц вноси такую-то сумму в семейный бюджет.
Готовиться было сложно. С нуля нужно было освоить программу художественного училища.
Пошел работать в мастерские по изготовлению оформления для города. Рисовал огромные плакаты и транспаранты к столичным праздникам.
Параллельно готовился поступать, без среднего художественного образования до экзаменов допускали только в педагогический.
В 1964 году
- С отличием окончил художественно-графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина.
- Пока работал по оформлению города, накопил денег на свою первую отдельную кооперативную квартиру.
- Впереди был большой творческий путь, поиски и совершенствование в своем любимом деле.
Ромашки выглядят белыми, они, как живые среди других цветов в букетах замечательного художника-реалиста Александра Яковлевича Коршунова.
Хорошо, что в 1957 он нашел силы воспротивиться воле родителей.
Не испугался упустить время и начать с нуля.
Теперь у нас есть его прекрасные картины. И, конечно, он мой пример трудолюбия и верности себе.
Александр Коршунов
«Полевые цветы»
2008
Холст, масло
70 х 80 см
#живопись_АлександрКоршунов
После этой подборки вы уже не будете воспринимать изобразительное искусство, как что-то очень далекое и непонятное, живущее своей жизнью в параллельной Вселенной.
Для тех, кто здесь недавно, немного обо мне.
Я Вера Коршунова. Художник и коллекционер.
В 2016 году я основала галерею в Москве.
Собрала 🔻 ответы на вопросы:
- Где найти картины и скульптуры, которые вдохновляют и созданы профессиональными художниками
- Какие произведения можно увидеть в галерее
- Как начать коллекционировать искусство
❤️ Приглашаю познакомиться, сверить ориентиры, ценности и представление о прекрасном.
Почувствовать атмосферу, увидеть искусство в галерее
• С чего начиналась моя галерея?
• Обо мне, галерее и этом канале в ТГ
• Что тут у вас интересного? Встречи в галерее. Атмосферно, красиво и всегда со смыслом
• Выставка, посвященная любимой Москве. Работы наших современников и мастеров 20-го века
• Живопись Веры Коршуновой и скульптура Сергея Сережина. Русские сказки и Африканские звери на выставке ЖАРА
• Женский славянский художественный выставочный проект «Обережный круг» уже почти год путешествует по музеям Беларуси. Выставка-презентация проекта в галерее
• Выставка проекта «Картина Победы»
• Галерейный вайб
• Акварели Элеоноры Жареновой и биография этой амазонки русского монументального искусства
• Волшебное настроение открытия Рождественской выставки
• Что происходит, когда художник творит даже во сне
🖼️ Тем, кто хочет рассмотреть произведения чуть ближе,
хотя, фотографии не передают и половины впечатления.
Здесь картины и скульптуры, которые настраивают зрителей на интеллектуальный и чувственный поиск гармонии, делают счастливее.
• Живопись Веры Коршуновой и скульптура Сергея Сережина. Русские сказки и Африканские звери на выставке ЖАРА
• Какая картина может украшать кабинет руководителя? Один из вариантов здесь
• Графика это не серо и черно, а ярко или очень ярко!
• Городской пейзаж. Из серии Moscow never sleeps. Романтика вечерних огней
• Сад. Цветы. Летний натюрморт на пленэре
• Бумага, тушь, перо и фантазия. Немного изысканной графики
•Полевые цветы Александра Коршунова. И история начала его пути в искусстве
• Рождественский букет
• Акварели Элеоноры Жареновой и биография этой амазонки русского монументального искусства
• Золотая моя Москва
🌟 Для вдохновения тем, кто готов наслаждаться искусством не только в музеях, но и в пространстве своего дома или офиса.
Ведь приятно даже помечтать о подлинных полотнах мастеров. Осторожно! Мечты имеют свойство сбываться.
• С чего начать коллекцию?
• Арт-рынок в России. Пациент скорее жив.
• Выставка живописи и графики признанного мастера реализма Аркадия Пластова. Его произведения представляют несомненный интерес для музейных и частных коллекций.
_______________________
Буду благодарна, если вы перешлете эту подборку тем, кто интересуется искусством🫶
Для тех, кто здесь недавно, немного обо мне.
Я Вера Коршунова. Художник и коллекционер.
В 2016 году я основала галерею в Москве.
Собрала 🔻 ответы на вопросы:
- Где найти картины и скульптуры, которые вдохновляют и созданы профессиональными художниками
- Какие произведения можно увидеть в галерее
- Как начать коллекционировать искусство
❤️ Приглашаю познакомиться, сверить ориентиры, ценности и представление о прекрасном.
Почувствовать атмосферу, увидеть искусство в галерее
• С чего начиналась моя галерея?
• Обо мне, галерее и этом канале в ТГ
• Что тут у вас интересного? Встречи в галерее. Атмосферно, красиво и всегда со смыслом
• Выставка, посвященная любимой Москве. Работы наших современников и мастеров 20-го века
• Живопись Веры Коршуновой и скульптура Сергея Сережина. Русские сказки и Африканские звери на выставке ЖАРА
• Женский славянский художественный выставочный проект «Обережный круг» уже почти год путешествует по музеям Беларуси. Выставка-презентация проекта в галерее
• Выставка проекта «Картина Победы»
• Галерейный вайб
• Акварели Элеоноры Жареновой и биография этой амазонки русского монументального искусства
• Волшебное настроение открытия Рождественской выставки
• Что происходит, когда художник творит даже во сне
🖼️ Тем, кто хочет рассмотреть произведения чуть ближе,
хотя, фотографии не передают и половины впечатления.
Здесь картины и скульптуры, которые настраивают зрителей на интеллектуальный и чувственный поиск гармонии, делают счастливее.
• Живопись Веры Коршуновой и скульптура Сергея Сережина. Русские сказки и Африканские звери на выставке ЖАРА
• Какая картина может украшать кабинет руководителя? Один из вариантов здесь
• Графика это не серо и черно, а ярко или очень ярко!
• Городской пейзаж. Из серии Moscow never sleeps. Романтика вечерних огней
• Сад. Цветы. Летний натюрморт на пленэре
• Бумага, тушь, перо и фантазия. Немного изысканной графики
•Полевые цветы Александра Коршунова. И история начала его пути в искусстве
• Рождественский букет
• Акварели Элеоноры Жареновой и биография этой амазонки русского монументального искусства
• Золотая моя Москва
🌟 Для вдохновения тем, кто готов наслаждаться искусством не только в музеях, но и в пространстве своего дома или офиса.
Ведь приятно даже помечтать о подлинных полотнах мастеров. Осторожно! Мечты имеют свойство сбываться.
• С чего начать коллекцию?
• Арт-рынок в России. Пациент скорее жив.
• Выставка живописи и графики признанного мастера реализма Аркадия Пластова. Его произведения представляют несомненный интерес для музейных и частных коллекций.
_______________________
Буду благодарна, если вы перешлете эту подборку тем, кто интересуется искусством
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💙🧡💚❤️💛
Сумасшедший подмалевок – профессиональный прием в живописи.
В начале работы используются совсем не те цвета, что вы видите в натуре.
Зачем?
Как вы думаете?
Готовую работу
«Натюрморт с калиной»
выложу в следующих постах
Сумасшедший подмалевок – профессиональный прием в живописи.
В начале работы используются совсем не те цвета, что вы видите в натуре.
Зачем?
Как вы думаете?
Готовую работу
«Натюрморт с калиной»
выложу в следующих постах
Картина для спальни.
Давайте посмотрим, как живопись и графика может преобразить интерьер.
Разберу на конкретном примере.
Уголок спальни.
Крашеный комод, мягкие цвета. Над комодом кусок стены, куда при пробуждении или перед отходом ко сну, все время падает взгляд, а там пустота.
Стилистика помещения
В этой ситуации мы хотим подружить произведение с интерьером. По сути, подбираем искусство под интерьер, а не ищем место для экспозиции предметов коллекции.
Для гармоничного завершения этого уголка есть несколько нюансов, отправных точек.
Много черного не подойдет.
Белый в большом количестве тоже отменить.
Яркие, открытые цвета нарушат баланс.
Тематика
Батальные сцены, яркие натюрморты и юмористические картины-комиксы вряд ли будут здесь уместны.
Если хочется более смелых решений, я бы посмотрела в сторону обнаженных моделей, это может быть и живопись и графика.
Тема большая и интересная, с удовольствием применю как нибудь в подобном разборе.
Классический беспроигрышный вариант - работы с цветами.
Это могут быть и букеты, натюрморты. И пейзажи, в которых есть тема цветов, весны.
Материал
Покажу примеры:
Постер, репродукция картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», однозначно, лучше любоваться на нее в Эрмитаже, а не утром с кровати.
По мне, постеры - ну такое себе(
Гравюра начала 17-го века с картой Московии, составленной голландским купцом Исааком Масса. Может быть прекрасным украшением кабинета. Но в спальне, тем более такой будуарной, женской.
Сами видите.
Графика. В примере это акварель с букетом астр. Годится. Мне этот вариант кажется самым предпочтительным. Работа достаточно сбалансирована по цвету, симметричная композиция добавляет спокойствие.
Живопись. Весенний пейзаж с цветущей сиренью хорошо подходит. Он достаточно бодрый по цвету. Такое акцентное пятно.
Оформление в багет
Возможно, для более крепкой дружбы живописи и графики с интерьером, нужно будет поменять рамы.
Графику оформляйте под антибликовое или музейное стекло, иначе, будете любоваться на блики и отражения.
У меня в примере и акварель, и гравюра под таким стеклом.
Искусства много не бывает!
Если рядом с картиной появится небольшая интерьерная скульптура или произведение декоративно-прикладного искусства (авторская керамика, художественное стекло), результат может быть еще интереснее🤩
Ставьте ➕ в комментариях
или пишите РАЗБОР в личные сообщения @VeraKorshunova ,
если хотите такой разбор с примерами для вашего интерьера
Давайте посмотрим, как живопись и графика может преобразить интерьер.
Разберу на конкретном примере.
Уголок спальни.
Крашеный комод, мягкие цвета. Над комодом кусок стены, куда при пробуждении или перед отходом ко сну, все время падает взгляд, а там пустота.
Стилистика помещения
В этой ситуации мы хотим подружить произведение с интерьером. По сути, подбираем искусство под интерьер, а не ищем место для экспозиции предметов коллекции.
Для гармоничного завершения этого уголка есть несколько нюансов, отправных точек.
Много черного не подойдет.
Белый в большом количестве тоже отменить.
Яркие, открытые цвета нарушат баланс.
Тематика
Батальные сцены, яркие натюрморты и юмористические картины-комиксы вряд ли будут здесь уместны.
Если хочется более смелых решений, я бы посмотрела в сторону обнаженных моделей, это может быть и живопись и графика.
Тема большая и интересная, с удовольствием применю как нибудь в подобном разборе.
Классический беспроигрышный вариант - работы с цветами.
Это могут быть и букеты, натюрморты. И пейзажи, в которых есть тема цветов, весны.
Материал
Покажу примеры:
Постер, репродукция картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», однозначно, лучше любоваться на нее в Эрмитаже, а не утром с кровати.
По мне, постеры - ну такое себе(
Гравюра начала 17-го века с картой Московии, составленной голландским купцом Исааком Масса. Может быть прекрасным украшением кабинета. Но в спальне, тем более такой будуарной, женской.
Сами видите.
Графика. В примере это акварель с букетом астр. Годится. Мне этот вариант кажется самым предпочтительным. Работа достаточно сбалансирована по цвету, симметричная композиция добавляет спокойствие.
Живопись. Весенний пейзаж с цветущей сиренью хорошо подходит. Он достаточно бодрый по цвету. Такое акцентное пятно.
Оформление в багет
Возможно, для более крепкой дружбы живописи и графики с интерьером, нужно будет поменять рамы.
Графику оформляйте под антибликовое или музейное стекло, иначе, будете любоваться на блики и отражения.
У меня в примере и акварель, и гравюра под таким стеклом.
Искусства много не бывает!
Если рядом с картиной появится небольшая интерьерная скульптура или произведение декоративно-прикладного искусства (авторская керамика, художественное стекло), результат может быть еще интереснее
Ставьте ➕ в комментариях
или пишите РАЗБОР в личные сообщения @VeraKorshunova ,
если хотите такой разбор с примерами для вашего интерьера
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сумасшедший подмалевок 🎨 Что это?
В масляной живописи подмалевок обычно наносится довольно жидко, чтобы этот слой быстрее просох, и можно было продолжать работу дальше.
• Создать связь с основой (холстом) для последующих слоев, своего рода функция грунтовки
• Разметить объекты на холсте, сразу их полностью закрасив. На этом этапе проще внести изменения в композицию
• Задать цветовой настрой, колорит работе
• Не дать художнику класть последующие слои «грязью».
Сверху ярких цветов невозможно положить «грязный» цвет
• Я предпочитаю использовать для сумасшедшего подмалевка очень активные противоположные цвета: красный для зеленого предмета, желтый для синего и т.д. Живопись точно будет цветной!
• Иногда такой подмалевок не полностью перекрывается последующими слоями, а частично проглядывает, становится частью фактуры, чередования теплых и холодных оттенков.
_________________________
Вера Коршунова
«Натюрморт с калиной»
2023
Холст, масло
80х100 см
Сумасшедшее начало этой работы здесь
Интересны вам подобные тонкости арт-кухни?
❤️ - если интересно
🔥- если давай больше
☃️- ничего не хочу знать, пишите-рисуйте, как хотите. Я тут мимо проходил
Подмалевок - первый красочный слой в многослойной живописи.В масляной живописи подмалевок обычно наносится довольно жидко, чтобы этот слой быстрее просох, и можно было продолжать работу дальше.
Зачем вообще нужен подмалевок?• Создать связь с основой (холстом) для последующих слоев, своего рода функция грунтовки
• Разметить объекты на холсте, сразу их полностью закрасив. На этом этапе проще внести изменения в композицию
• Задать цветовой настрой, колорит работе
Какова функция сумасшедшего подмалевка?• Не дать художнику класть последующие слои «грязью».
Сверху ярких цветов невозможно положить «грязный» цвет
• Я предпочитаю использовать для сумасшедшего подмалевка очень активные противоположные цвета: красный для зеленого предмета, желтый для синего и т.д. Живопись точно будет цветной!
• Иногда такой подмалевок не полностью перекрывается последующими слоями, а частично проглядывает, становится частью фактуры, чередования теплых и холодных оттенков.
_________________________
Вера Коршунова
«Натюрморт с калиной»
2023
Холст, масло
80х100 см
Сумасшедшее начало этой работы здесь
Интересны вам подобные тонкости арт-кухни?
❤️ - если интересно
🔥- если давай больше
☃️- ничего не хочу знать, пишите-рисуйте, как хотите. Я тут мимо проходил
Ничего нового любителям реалистического искусства уже не увидеть.
Так считают те, кто ходит проторенными маршрутами и смотрит на хрестоматийные произведения в постоянных экспозициях.
Сейчас зрителю тоже надо немного потрудиться, чтобы вычленить из огромного количества мероприятий интересную выставку.
В Галерее Веры Коршуновой сейчас как раз такая экспозиция.
«Аркадий Пластов. Живопись и графика разных лет»
68 произведений мастера.
Среди них уникальный подготовительный материал к картинам:
◦ Этюды к картинам «Сенокос», «Ярмарка», «Смерть дерева», «На трудодни».
◦ Пейзажи малой родины художника, деревни Прислониха и ее окрестностей, образы односельчан.
Из представленных работ, лишь немногие экспонировались ранее.
Прибавьте к этому, что было это не в Москве, по большей части, в прошлом веке.
Так что выставку можно назвать премьерной.
На выставке уже побывали и сотрудники музеев, и коллекционеры, и целые коллективы любителей искусства.
Посещение бесплатно, но для удобства гостей, организовано по предварительной договоренности.
Пишите @Gallery_VK
Мы предложим вам варианты по времени и договоримся о встрече.
В программу посещения выставки входит небольшая экскурсия и рассказ о творчестве художника.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Так считают те, кто ходит проторенными маршрутами и смотрит на хрестоматийные произведения в постоянных экспозициях.
Сейчас зрителю тоже надо немного потрудиться, чтобы вычленить из огромного количества мероприятий интересную выставку.
В Галерее Веры Коршуновой сейчас как раз такая экспозиция.
«Аркадий Пластов. Живопись и графика разных лет»
68 произведений мастера.
Среди них уникальный подготовительный материал к картинам:
◦ Этюды к картинам «Сенокос», «Ярмарка», «Смерть дерева», «На трудодни».
◦ Пейзажи малой родины художника, деревни Прислониха и ее окрестностей, образы односельчан.
Из представленных работ, лишь немногие экспонировались ранее.
Прибавьте к этому, что было это не в Москве, по большей части, в прошлом веке.
Так что выставку можно назвать премьерной.
На выставке уже побывали и сотрудники музеев, и коллекционеры, и целые коллективы любителей искусства.
Посещение бесплатно, но для удобства гостей, организовано по предварительной договоренности.
Пишите @Gallery_VK
Мы предложим вам варианты по времени и договоримся о встрече.
В программу посещения выставки входит небольшая экскурсия и рассказ о творчестве художника.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Какой он русский мужик?
Аркадий Пластов создал целую галерею образов своих земляков, соседей из его родного села Прислониха под Симбирском, ныне Ульяновском.
Творческий метод мастера предполагал сбор большого количества натурного материала (зарисовок, этюдов) в процессе подготовки к написанию картины.
Односельчане привыкли, что художник постоянно фиксировал в карандаше и красках их образы. Позировали с интересом. Было между художником и его соседями особое доверие, он не только трудился на земле, как и все они, но и вел свою живописную летопись села.
Художник подмечал и переносил на холст трудолюбие, сметливость, простоту и хитринку, скромность и непритязательность, а вместе с этим, внутреннюю силу своих моделей.
Этюды А.А. Пластова к картинам «Праздник», «Ярмарка», «На трудодни», автопортрет художника можно увидеть на выставке.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Аркадий Пластов создал целую галерею образов своих земляков, соседей из его родного села Прислониха под Симбирском, ныне Ульяновском.
Творческий метод мастера предполагал сбор большого количества натурного материала (зарисовок, этюдов) в процессе подготовки к написанию картины.
Односельчане привыкли, что художник постоянно фиксировал в карандаше и красках их образы. Позировали с интересом. Было между художником и его соседями особое доверие, он не только трудился на земле, как и все они, но и вел свою живописную летопись села.
Художник подмечал и переносил на холст трудолюбие, сметливость, простоту и хитринку, скромность и непритязательность, а вместе с этим, внутреннюю силу своих моделей.
Этюды А.А. Пластова к картинам «Праздник», «Ярмарка», «На трудодни», автопортрет художника можно увидеть на выставке.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой