Подготовка к выставке.
В галерее мы проводим не только выставки современных художников, но и экспонируем наследие мастеров русского искусства двадцатого века.
Подбираю паспарту.
А вам какой цвет больше нравится для этого портрета?
В галерее мы проводим не только выставки современных художников, но и экспонируем наследие мастеров русского искусства двадцатого века.
Подбираю паспарту.
А вам какой цвет больше нравится для этого портрета?
Какой цвет паспарту вам больше нравится для портрета из поста ⬆️?
Anonymous Poll
50%
Красный
14%
Серый
36%
Хаки
В нашей работе по организации выставок не всегда все идет по плану…
В декабре мы с Яной Поклад утрясали логистику проекта «Обережный круг» для турне по музеям Беларуси. Нам тогда казалось, что можно спланировать все маршруты заранее, расписать, какие произведения, куда едут, составить соответствующие списки, таблицы с номерами коробок с работами, и вуаля!
Ведь все сроки проведения выставок, адреса, схемы и виды залов у нас были.
Но на деле нас ждали некоторые сюрпризы:
Два раза продлевали выставки,
Один раз предоставляли бОльшую и лучшую площадь для экспозиции.
Сюрпризы со знаком плюс ➕, но часто требуют молниеносной реакции, хладнокровия и опыта.
Хорошо, что мы предусмотрели для проекта существенный запас по количеству произведений, и качественно могли составить экспозицию на большей площади, при этом выгодно представив каждого из тринадцати художников.
Вчера пришла новость, что выставку проекта «Обережный круг», открывавшую «Славянский базар» в Витебске, предлагают продлить до сентября. У проекта отличная статистика по посещаемости, любителям искусства и профессионалам он очень нравится🔥
А у нас запланированы на август еще две выставки в небольших городах Могилевской области: в Краснополье и в Кричеве.
Поделили экспозицию, которая была подготовлена в Полоцке для отправки в музей в Краснополье, на две части:
половина работ в Кричев, другая в Краснополье.
Списки работ для музеев и визуализацию закончили за полночь, а в 8:30 утра уже началась отгрузка.
Во второй половине дня работы были доставлены в музеи. Завтра в Краснополье будут делать экспозицию и начнут развеску.
Открытие выставки в «Краснопольском районном историко-этнографическом музее» состоится 7 августа.
Покой нам даже не снится 😄
И мы, и проект в постоянном движении.
Репродукция:
Ирина Калинина
«Птица 2»
2005
Холст, темпера; 90х80 см
В декабре мы с Яной Поклад утрясали логистику проекта «Обережный круг» для турне по музеям Беларуси. Нам тогда казалось, что можно спланировать все маршруты заранее, расписать, какие произведения, куда едут, составить соответствующие списки, таблицы с номерами коробок с работами, и вуаля!
Ведь все сроки проведения выставок, адреса, схемы и виды залов у нас были.
Но на деле нас ждали некоторые сюрпризы:
Два раза продлевали выставки,
Один раз предоставляли бОльшую и лучшую площадь для экспозиции.
Сюрпризы со знаком плюс ➕, но часто требуют молниеносной реакции, хладнокровия и опыта.
Хорошо, что мы предусмотрели для проекта существенный запас по количеству произведений, и качественно могли составить экспозицию на большей площади, при этом выгодно представив каждого из тринадцати художников.
Вчера пришла новость, что выставку проекта «Обережный круг», открывавшую «Славянский базар» в Витебске, предлагают продлить до сентября. У проекта отличная статистика по посещаемости, любителям искусства и профессионалам он очень нравится🔥
А у нас запланированы на август еще две выставки в небольших городах Могилевской области: в Краснополье и в Кричеве.
Поделили экспозицию, которая была подготовлена в Полоцке для отправки в музей в Краснополье, на две части:
половина работ в Кричев, другая в Краснополье.
Списки работ для музеев и визуализацию закончили за полночь, а в 8:30 утра уже началась отгрузка.
Во второй половине дня работы были доставлены в музеи. Завтра в Краснополье будут делать экспозицию и начнут развеску.
Открытие выставки в «Краснопольском районном историко-этнографическом музее» состоится 7 августа.
Покой нам даже не снится 😄
И мы, и проект в постоянном движении.
Репродукция:
Ирина Калинина
«Птица 2»
2005
Холст, темпера; 90х80 см
На прошлой неделе я подбирала паспарту и проводила среди вас опрос. Мнения разделились, всего на один голос больше было отдано за красный 🟥
К портрету молодого человека работы Аркадия Пластова идеально подходили все три цвета паспарту. Каждый цвет усиливал что-то свое в работе.
Красный подчеркивал характер портретируемого, праздничность ситуации. Ведь портрет является этюдом к картине «Ярмарка»,
1947 год;
Холст, масло;
201х381;
Кишиневский национальный художественный музей.
Серый благородно показывал сложность и при этом чистоту красок, которыми решено лицо молодого человека на этюде.
Хаки собирал портрет, усиливал теплые оттенки, подчеркивал целостность работы, яркость светов и светоносность теней.
Этюд обрамляется для выставки в галерее, а значит, оформление подбираем, принимая во внимание всю композицию выставки. Мы остановили выбор на красном паспарту. Также в красные паспарту оформили несколько других портретов.
Выставка произведений мастера русской реалистической живописи Аркадия Александровича Пластова планируется в галерее в сентябре.
К портрету молодого человека работы Аркадия Пластова идеально подходили все три цвета паспарту. Каждый цвет усиливал что-то свое в работе.
Красный подчеркивал характер портретируемого, праздничность ситуации. Ведь портрет является этюдом к картине «Ярмарка»,
1947 год;
Холст, масло;
201х381;
Кишиневский национальный художественный музей.
Серый благородно показывал сложность и при этом чистоту красок, которыми решено лицо молодого человека на этюде.
Хаки собирал портрет, усиливал теплые оттенки, подчеркивал целостность работы, яркость светов и светоносность теней.
Этюд обрамляется для выставки в галерее, а значит, оформление подбираем, принимая во внимание всю композицию выставки. Мы остановили выбор на красном паспарту. Также в красные паспарту оформили несколько других портретов.
Выставка произведений мастера русской реалистической живописи Аркадия Александровича Пластова планируется в галерее в сентябре.
2 сентября 2024 года отметила юбилей известный московский монументалист, лауреат государственной премии СССР, народный художник РФ, академик Российской академии художеств Элеонора Александровна Жарёнова.
Современники называют ее «амазонкой русской живописи и русского монументального искусства».
Поздравляем юбиляра и желаем здоровья, бодрости, счастья и радости творчества!
Э.А. Жаренова много работала в соавторстве со своим супругом, народным художником РФ, В.К. Васильцовым; вот часть их совместных монументальных проектов:
· Мозаика в интерьере станции обслуживания «Жигули» (Москва, 1975 г.);
· Гобелен «Ленин — наше знамя» в зале заседаний административного здания (Москва, 1982 г., Государственная премия СССР);
· Горельефы «Космос» и «Математика» (римская мозаика) в ЦНИИЭП (Калуга, 1971 г.);
· Рельефы «Вода и Солнце» (римская мозаика) (ДК Гидрострой, 1973 г.);
· Декоративные композиции из металла (Дворец Молодежи, Донецк, 1974 г.);
· Горельеф «Лента Мебиуса» (римская мозаика) (ЦЭМИ АН СССР, Москва, 1976 г.);
· «Времена года» — витраж в здании советского посольства в Марокко (Рабат, 1976 г.);
· «Архитектурные памятники СССР» — интарсия (Дели, Индия, 1982 г.);
· «Древняя история Москвы» — флорентийская мозаика (Москва, станция метро «Нагатинская», 1982—1984 г.);
· «Гербы древних городов» — флорентийская мозаика (Москва, Свято-Данилов монастырь, 1988 г.);
· «Самоцветы» — 12 витражей с металлическим рельефом (Москва, Арбат, 1986 г.);
· «Соборы Кремля» — флорентийская мозаика (Москва, гостиница «Палас Отель», 1992 г.).
Станковой графике и живописи автора тоже присущ монументальный подход, широкие плоскости, трактовка формы посредством больших объемов.
Творчество Э.А. Жареновой олицетворяет целую эпоху, широко известно в России и за рубежом.
Темы, к которым автор постоянно возвращается, это:
античные сюжеты, сюжеты из русской истории, портреты близких, натюрморты, сцены охоты и деревенского быта.
Произведения Э.А. Жарёновой хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, в художественных музеях Твери, Ярославля, Вологды, Тюмени, Томска, Пензы, Брянска, Красноярска, Архангельска, Иваново, Владимира, Ростова-на-Дону, Ростова Великого, Читы, Смоленска, Керчи, Переславля-Залесского.
На иллюстрациях произведения Э.А. Жарёновой из коллекции Галереи Веры Коршуновой. Часть из этих работ представлена сейчас в экспозиции женского славянского передвижного выставочного проекта «Обережный круг» в Республике Беларусь.
Современники называют ее «амазонкой русской живописи и русского монументального искусства».
Поздравляем юбиляра и желаем здоровья, бодрости, счастья и радости творчества!
Э.А. Жаренова много работала в соавторстве со своим супругом, народным художником РФ, В.К. Васильцовым; вот часть их совместных монументальных проектов:
· Мозаика в интерьере станции обслуживания «Жигули» (Москва, 1975 г.);
· Гобелен «Ленин — наше знамя» в зале заседаний административного здания (Москва, 1982 г., Государственная премия СССР);
· Горельефы «Космос» и «Математика» (римская мозаика) в ЦНИИЭП (Калуга, 1971 г.);
· Рельефы «Вода и Солнце» (римская мозаика) (ДК Гидрострой, 1973 г.);
· Декоративные композиции из металла (Дворец Молодежи, Донецк, 1974 г.);
· Горельеф «Лента Мебиуса» (римская мозаика) (ЦЭМИ АН СССР, Москва, 1976 г.);
· «Времена года» — витраж в здании советского посольства в Марокко (Рабат, 1976 г.);
· «Архитектурные памятники СССР» — интарсия (Дели, Индия, 1982 г.);
· «Древняя история Москвы» — флорентийская мозаика (Москва, станция метро «Нагатинская», 1982—1984 г.);
· «Гербы древних городов» — флорентийская мозаика (Москва, Свято-Данилов монастырь, 1988 г.);
· «Самоцветы» — 12 витражей с металлическим рельефом (Москва, Арбат, 1986 г.);
· «Соборы Кремля» — флорентийская мозаика (Москва, гостиница «Палас Отель», 1992 г.).
Станковой графике и живописи автора тоже присущ монументальный подход, широкие плоскости, трактовка формы посредством больших объемов.
Творчество Э.А. Жареновой олицетворяет целую эпоху, широко известно в России и за рубежом.
Темы, к которым автор постоянно возвращается, это:
античные сюжеты, сюжеты из русской истории, портреты близких, натюрморты, сцены охоты и деревенского быта.
Произведения Э.А. Жарёновой хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, в художественных музеях Твери, Ярославля, Вологды, Тюмени, Томска, Пензы, Брянска, Красноярска, Архангельска, Иваново, Владимира, Ростова-на-Дону, Ростова Великого, Читы, Смоленска, Керчи, Переславля-Залесского.
На иллюстрациях произведения Э.А. Жарёновой из коллекции Галереи Веры Коршуновой. Часть из этих работ представлена сейчас в экспозиции женского славянского передвижного выставочного проекта «Обережный круг» в Республике Беларусь.
Наша любимая древняя столица отмечает 877-й день рождения.
Москва, мы тебя любим
❤️❤️❤️,
гордимся тобой и находим вдохновение в твоей красоте!
Вера Коршунова
МОСКОВСКИЙ ВЕЧЕР
2019; холст, масло; 100х150 см
#живопись_ВераКоршунова
Москва, мы тебя любим
❤️❤️❤️,
гордимся тобой и находим вдохновение в твоей красоте!
Вера Коршунова
МОСКОВСКИЙ ВЕЧЕР
2019; холст, масло; 100х150 см
#живопись_ВераКоршунова
Выставка «Аркадий Пластов. Живопись и графика разных лет» открылась в Галерее Веры Коршуновой.
Аркадий Александрович Пластов (1893-1972).
Родился в Прислонихе под Симбирском в семье потомственных художников-иконописцев.
Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912-1914), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на отделении скульптуры (1914-1917) у С.М. Волнухина. Параллельно занимался живописью у А.Е. Архипова, А.С. Степанова, А.М. Васнецова. Работал главным образом в Прислонихе под Симбирском.
Лауреат Сталинской премии (1946),
лауреат Ленинской премии (1966). Действительный член Академии Художеств СССР (1947).
Народный художник СССР (1962).
Убеждённый сторонник реализма. Основными темами творчества художника были сельские пейзажи, портреты современников, сцены из крестьянской жизни. Работал также в области иллюстрации, станкового рисунка.
Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ, в Ульяновском областном художественном музее, Самарском областном художественном музее и других крупных музеях бывшего СССР.
В экспозиции выставки «Аркадий Пластов. Живопись и графика разных лет» представлены 68 произведений мастера.
Среди них уникальный подготовительный материал к картинам:
◦ Этюды к картинам «Сенокос», «Ярмарка», «Смерть дерева», «На трудодни».
◦ Пейзажи Прислонихи и ее окрестностей, образы односельчан художника.
Многие работы зрители увидят впервые.
Выставка будет интересна профессионалам, студентам художественных училищ и вузов, ценителям русского реалистического искусства и широкому кругу зрителей.
Этой экспозицией Галерея Веры Коршуновой
начинает новый Выставочный просветительский проект «НАШИ МАСТЕРА».
Посетить выставку можно по предварительной договоренности.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Аркадий Александрович Пластов (1893-1972).
Родился в Прислонихе под Симбирском в семье потомственных художников-иконописцев.
Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912-1914), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на отделении скульптуры (1914-1917) у С.М. Волнухина. Параллельно занимался живописью у А.Е. Архипова, А.С. Степанова, А.М. Васнецова. Работал главным образом в Прислонихе под Симбирском.
Лауреат Сталинской премии (1946),
лауреат Ленинской премии (1966). Действительный член Академии Художеств СССР (1947).
Народный художник СССР (1962).
Убеждённый сторонник реализма. Основными темами творчества художника были сельские пейзажи, портреты современников, сцены из крестьянской жизни. Работал также в области иллюстрации, станкового рисунка.
Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ, в Ульяновском областном художественном музее, Самарском областном художественном музее и других крупных музеях бывшего СССР.
В экспозиции выставки «Аркадий Пластов. Живопись и графика разных лет» представлены 68 произведений мастера.
Среди них уникальный подготовительный материал к картинам:
◦ Этюды к картинам «Сенокос», «Ярмарка», «Смерть дерева», «На трудодни».
◦ Пейзажи Прислонихи и ее окрестностей, образы односельчан художника.
Многие работы зрители увидят впервые.
Выставка будет интересна профессионалам, студентам художественных училищ и вузов, ценителям русского реалистического искусства и широкому кругу зрителей.
Этой экспозицией Галерея Веры Коршуновой
начинает новый Выставочный просветительский проект «НАШИ МАСТЕРА».
Посетить выставку можно по предварительной договоренности.
#выставки_в_галерееверыкоршуновой
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Немного о этюдах с натуры.
Как над ними работал Аркадий Пластов, рассказывает внук художника.
Как над ними работал Аркадий Пластов, рассказывает внук художника.
Коллекция живописи или графики.
С чего начать?
С привычки жить среди искусства, чувствовать его не только на выставке или в музее, а в своем пространстве 🖼️🖼️🖼️
Посмотрите, что вам действительно нравится из произведений, которые, уже есть в доме.
Не спешите отмахиваться, что у вас ничего такого нет, а коллекция искусства для тех, кто входит в первую сотню Forbes.
Спойлер: это не так, ограничения в средствах делают более обдуманным выбор, что, в конечном итоге, идет на пользу дела 😉
Даже, если «ничего нет», начните с рисунков ваших детей или своих детских работ, часто они где-то пылятся в папках на антресолях.
Оформите эти работы качественно, не надо оформлять сразу все, достаточно двух-трех работ, которые вам больше всего нравятся.
Повесьте на стену или поставьте на видном месте на комод или консоль.
Наблюдайте за своими чувствами. Скорее всего, вы удивитесь, как изменится ваше ощущение пространства и настроение 🌞💯
В детских рисунках много экспрессии, нетривиальных цветовых решений, линейных и композиционных ходов. Многие состоявшиеся мастера черпают вдохновение в детском творчестве!
Если у вас уже есть маленькая домашняя выставка детского творчества или работы, которые вы хотите оформить и разместить в своем доме, делитесь фото в комментариях! 🔻
С чего начать?
С привычки жить среди искусства, чувствовать его не только на выставке или в музее, а в своем пространстве 🖼️🖼️🖼️
Посмотрите, что вам действительно нравится из произведений, которые, уже есть в доме.
Не спешите отмахиваться, что у вас ничего такого нет, а коллекция искусства для тех, кто входит в первую сотню Forbes.
Спойлер: это не так, ограничения в средствах делают более обдуманным выбор, что, в конечном итоге, идет на пользу дела 😉
Даже, если «ничего нет», начните с рисунков ваших детей или своих детских работ, часто они где-то пылятся в папках на антресолях.
Оформите эти работы качественно, не надо оформлять сразу все, достаточно двух-трех работ, которые вам больше всего нравятся.
Повесьте на стену или поставьте на видном месте на комод или консоль.
Наблюдайте за своими чувствами. Скорее всего, вы удивитесь, как изменится ваше ощущение пространства и настроение 🌞💯
В детских рисунках много экспрессии, нетривиальных цветовых решений, линейных и композиционных ходов. Многие состоявшиеся мастера черпают вдохновение в детском творчестве!
Если у вас уже есть маленькая домашняя выставка детского творчества или работы, которые вы хотите оформить и разместить в своем доме, делитесь фото в комментариях! 🔻