А вот и ответ на загадку выше (опрос закрыт). Автор картины французская художница Элизабет Виже-Лебре. Она была мастером светского портрета, автор подробных воспоминаний и любимая художница королевы Марии-Антуанетты. Кстати, на картине изображена сама Мария-Антуанетта. Женщина лёгкого и весёлого характера, мечтающей жить празднично и весело, иметь много красивых нарядов и украшений.
Увлекательную статью о жизни, любви и за что лишилась головы Мария-Антуанетта рекомендую прочитать у издания АиФ. Уделите немного времени на ознакомление со статьёй, и вы ни капельки не пожалеете, узнав о биографии беззаботной принцессы. А ниже представлена картина той же Марии-Антуанетты, так же принадлежавшей кисти Элизабет Виже-Лебре.
#живопись
Увлекательную статью о жизни, любви и за что лишилась головы Мария-Антуанетта рекомендую прочитать у издания АиФ. Уделите немного времени на ознакомление со статьёй, и вы ни капельки не пожалеете, узнав о биографии беззаботной принцессы. А ниже представлена картина той же Марии-Антуанетты, так же принадлежавшей кисти Элизабет Виже-Лебре.
#живопись
Потрясающий, великолепный, чудовищно талантливый Джованни Больдини, был очень модным — и очень дорогим — портретистом своего времени. Его работы получили мировое признание. За резкую, живую, страстную манеру письма он также получил прозвище «мастер свистящего мазка».
В поздних своих полотнах Джованни Больдини почти полностью отказывается от реализма, отдавая предпочтение эмоциональной окраске портретов, что близко импрессионизму. Все его модели изображены в непринуждённых позах. Они словно на секунду присели во время бала, чтобы вскоре вновь грациозно подняться, опершись на протянутые джентльменами руки. На портретах нет лишних деталей: до мелочей прописаны украшения, элементы костюмов героинь, но фон как правило размыт, так как не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Все внимание зрителя приковано к женской красоте, а Больдини как никто другой умел передать её.
Венцом его творений, своеобразной «вишенкой на торте» были изображения музы и возлюбленной мастера, которая стала героиней огромного количества портретов. Речь идет о графине Габриэле де Расти. Главный из них, особенно ценившийся Больдини, - «Графиня де Расти, сидящая в кресле». На картине девушка невероятной красоты, облаченная в ярко-бордовое вечернее платье, словно излучающую внутренний свет. Нет никаких сомнений в том, что эта особа, принадлежащая высшим слоям общества, является фавориткой художника, его вдохновительницей и объектом обожания.
#живопись
В поздних своих полотнах Джованни Больдини почти полностью отказывается от реализма, отдавая предпочтение эмоциональной окраске портретов, что близко импрессионизму. Все его модели изображены в непринуждённых позах. Они словно на секунду присели во время бала, чтобы вскоре вновь грациозно подняться, опершись на протянутые джентльменами руки. На портретах нет лишних деталей: до мелочей прописаны украшения, элементы костюмов героинь, но фон как правило размыт, так как не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Все внимание зрителя приковано к женской красоте, а Больдини как никто другой умел передать её.
Венцом его творений, своеобразной «вишенкой на торте» были изображения музы и возлюбленной мастера, которая стала героиней огромного количества портретов. Речь идет о графине Габриэле де Расти. Главный из них, особенно ценившийся Больдини, - «Графиня де Расти, сидящая в кресле». На картине девушка невероятной красоты, облаченная в ярко-бордовое вечернее платье, словно излучающую внутренний свет. Нет никаких сомнений в том, что эта особа, принадлежащая высшим слоям общества, является фавориткой художника, его вдохновительницей и объектом обожания.
#живопись
Друзья, спасибо вам, что поддержали рубрику #тывискусстве. Не ожидала, что эта рубрика получит так много откликов. 😘 👏🏻
Если вы художник, архитектор или дизайнер, душа требует погрузиться в новую атмосферу и найти друзей со всего мира, а портфолио просит пополнение новым проектом, то вам прямая дорога в международные арт-резиденции.
✔️Арт-резиденция в Индии, Нью-Дели.
Подать заявку надо до 15 июля 2018. Организаторы предоставляют жильё и совместную рабочую студию, где есть пространство для литья, отделки, шлифования, работы с деревом/металлом. Также оплачивается визовый сбор, стоимость проезда, питание (вегетарианское), инструменты и материалы. Вознаграждение участника составит $6 000.
✔️Арт-резиденция в Италии, Сицилия.
Заявки принимаются в течение года. Бесплатное размещение, расходный материал и экскурсии. Участник оплачивает коммунальные расходы.
✔️Резиденция в Германии, Бавария. Заявки принимаются в течение года. Бесплатное размещение + можно подать заявку на грант для покрытия повседневных расходов и на затраты материалов.
✔️Арт-резиденция в Швейцарии, город Сьер.
Крайний срок подачи заявки – до 31 августа. Организаторы берут на себя все расходы и даже выплачивают ежемесячную стипендию.
Если вы художник, архитектор или дизайнер, душа требует погрузиться в новую атмосферу и найти друзей со всего мира, а портфолио просит пополнение новым проектом, то вам прямая дорога в международные арт-резиденции.
✔️Арт-резиденция в Индии, Нью-Дели.
Подать заявку надо до 15 июля 2018. Организаторы предоставляют жильё и совместную рабочую студию, где есть пространство для литья, отделки, шлифования, работы с деревом/металлом. Также оплачивается визовый сбор, стоимость проезда, питание (вегетарианское), инструменты и материалы. Вознаграждение участника составит $6 000.
✔️Арт-резиденция в Италии, Сицилия.
Заявки принимаются в течение года. Бесплатное размещение, расходный материал и экскурсии. Участник оплачивает коммунальные расходы.
✔️Резиденция в Германии, Бавария. Заявки принимаются в течение года. Бесплатное размещение + можно подать заявку на грант для покрытия повседневных расходов и на затраты материалов.
✔️Арт-резиденция в Швейцарии, город Сьер.
Крайний срок подачи заявки – до 31 августа. Организаторы берут на себя все расходы и даже выплачивают ежемесячную стипендию.
Художественное наследие Константина Егоровича Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях. Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта. В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим "копать вглубь", но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента. Как думаете, почему в отечественных музеях практически нет работ Маковского? Потому что российским коллекционерам они были просто не по карману. За картину «Боярский свадебный пир в XVII веке» художник затребовал у Третьякова ни много ни мало 20 000. Третьякову такие расценки оказались не по карману, и «Пир» ушел к американскому ювелиру Шуману за... 60 000. При этом ювелир был просто счастлив, заказал еще одно полотно и начал выпускать в США открытки с картинами Маковского.
На картине запечатлен момент произнесения тоста в честь жениха и невесты перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким. Вся комната заставлена заморской посудой, золотыми и серебряными кубками и кружками разнообразных форм, вынимавшихся к празднику из сундуков. На переднем плане в левом нижнем углу холста находится резной ларец из слоновой кости, на котором стоит эмалированная серебряная чаша. В помпезной обстановке, гости, изображены в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных кокошниках, являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату на большом серебряном подносе жареного лебедя — символ плодородия, являющийся последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню.
Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая, по-видимому, дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации, стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха, или мать, мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа. В то же время, сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты.
#живопись
На картине запечатлен момент произнесения тоста в честь жениха и невесты перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким. Вся комната заставлена заморской посудой, золотыми и серебряными кубками и кружками разнообразных форм, вынимавшихся к празднику из сундуков. На переднем плане в левом нижнем углу холста находится резной ларец из слоновой кости, на котором стоит эмалированная серебряная чаша. В помпезной обстановке, гости, изображены в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных кокошниках, являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату на большом серебряном подносе жареного лебедя — символ плодородия, являющийся последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню.
Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая, по-видимому, дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации, стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха, или мать, мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа. В то же время, сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты.
#живопись
Встретила сегодня в городе Москве вот такой интересный стрит-арт от товарища #Jacky_46. Интересно, какой смысл передаёт этот плакат? Женщина бесконечна? Красота бесконечна? Что думаете? 🤔
Мастер светского и придворного портрета Франц Ксавер Винтерхальтер написал несколько великолепных картин значительной и популярной итальянской оперной певицы своего времени Аделины Патти. Девочка родилась в семье знаменитых драматических певцов. В семье было четверо детей. После рождения Аделины её мать потеряла голос, что заставило её покинуть сцену. Родители понимали, что не прокормят четверых детей в Италии и в связи с денежными затруднениями семья перебралась в Америку. Помимо голоса и прекрасных музыкальных способностей природа наделила Патти редкой выносливостью. За четыре года странствий по городам Южной и Северной Америки девочка дала более трехсот концертов. На некоторое время она исчезнет для публики: четыре года пройдут в разучивании девятнадцати оперных партий. А 24 ноября 1859 года в Нью-Йоркской музыкальной академии аудитория присутствовала при рождении новой выдающейся оперной певицы: Патти дебютировала в «Лючии ди Ламермур» Доницетти. Редкой красоты голос и исключительная техника артистки вызвали бурю оваций и огромный успех. Покорив США, певица покорила и вызвала восторг европейского зрителя.
Большой успех способствовал Аделине и в России. Восемь лет, из года в год, Петербург и Москва испытывали наслаждение, видя и слушая Патти. Но так случилось, что в северной российской столице певица мучительно, с тяжелейшими истериками и скандалами расставалась с первым мужем. Для Аделины воспоминания о разводе стали поводом, чтобы надолго забыть дорогу в Россию. Через двадцать семь лет после своих последних гастролей в России Патти приехала по просьбе императорской семьи в Петербург, чтобы выступить в благотворительном концерте в фонд помощи раненым русским воинам. Шестидесятилетнюю актрису встречали с восторгом. С жидкими крашенными рыжими волосами она держала за руку своего молодого мужа и выглядела рядом с ним молодящейся старухой. Но когда она запела, слушатели были ошеломлены звонким, по прежнему серебристым голосом. Патти дожила до появления первых грампластинок, и её по-детски восхищала возможность услышать собственный голос. Говорят, что, когда ей проиграли одну из записей, артистка не смогла сдержать слёз радости: ведь теперь будущее поколение будет судить о её искусстве не только со слов современников. Аделина Патти дожила свой громкий век уединенно в замке среди уэльской природы. В её честь назван кратер Патти на Венере.
#живопись
Большой успех способствовал Аделине и в России. Восемь лет, из года в год, Петербург и Москва испытывали наслаждение, видя и слушая Патти. Но так случилось, что в северной российской столице певица мучительно, с тяжелейшими истериками и скандалами расставалась с первым мужем. Для Аделины воспоминания о разводе стали поводом, чтобы надолго забыть дорогу в Россию. Через двадцать семь лет после своих последних гастролей в России Патти приехала по просьбе императорской семьи в Петербург, чтобы выступить в благотворительном концерте в фонд помощи раненым русским воинам. Шестидесятилетнюю актрису встречали с восторгом. С жидкими крашенными рыжими волосами она держала за руку своего молодого мужа и выглядела рядом с ним молодящейся старухой. Но когда она запела, слушатели были ошеломлены звонким, по прежнему серебристым голосом. Патти дожила до появления первых грампластинок, и её по-детски восхищала возможность услышать собственный голос. Говорят, что, когда ей проиграли одну из записей, артистка не смогла сдержать слёз радости: ведь теперь будущее поколение будет судить о её искусстве не только со слов современников. Аделина Патти дожила свой громкий век уединенно в замке среди уэльской природы. В её честь назван кратер Патти на Венере.
#живопись
Друзья, а вы уже посмотрели/начали смотреть/собираетесь посмотреть (нужное подчеркнуть) второй сезон сериала «Гений» от канала National Geographic, посвященный жизни и творчеству Пабло Пикассо? Первый сезон был посвящён физику-теоретику Альберту Эйнштейну.
Второй сезон повествует о насыщенной и долгой жизни художника Пабло Пикассо, прошедшего через Гражданскую войну в Испании и Вторую мировую и общавшегося с Эрнестом Хемингуэем, Марком Шагалом, Жаном Кокто и многими другими современниками. Особое место в проекте отведено бурной личной жизни Пикассо — его бракам и романам, которые послужили источниками вдохновения для колоссального количества работ. В главной роли не менее гениальный актёр Антонио Бандерас. Мнения критиков разделились. Но если вы неравнодушны к экстравагантному испанцу, обязательно посмотрите и составьте своё мнение о актёрской игре, диалогах, операторской работе и о жизни человека, изменившего искусство – Пабло Пикассо.
#живопись #искусство #интересныйфакт
Второй сезон повествует о насыщенной и долгой жизни художника Пабло Пикассо, прошедшего через Гражданскую войну в Испании и Вторую мировую и общавшегося с Эрнестом Хемингуэем, Марком Шагалом, Жаном Кокто и многими другими современниками. Особое место в проекте отведено бурной личной жизни Пикассо — его бракам и романам, которые послужили источниками вдохновения для колоссального количества работ. В главной роли не менее гениальный актёр Антонио Бандерас. Мнения критиков разделились. Но если вы неравнодушны к экстравагантному испанцу, обязательно посмотрите и составьте своё мнение о актёрской игре, диалогах, операторской работе и о жизни человека, изменившего искусство – Пабло Пикассо.
#живопись #искусство #интересныйфакт
Друзья, а ведь сегодня День музеев - 15 июля 2018.
Каждое третье воскресенье месяца выставочные залы и галереи, подведомственные Департаменту культуры Москвы, можно посетить абсолютно бесплатно.
Так, что выбирайте музей и бегом получать эстетическое наслаждение! ☺️🎨
#живопись #искусство
Каждое третье воскресенье месяца выставочные залы и галереи, подведомственные Департаменту культуры Москвы, можно посетить абсолютно бесплатно.
Так, что выбирайте музей и бегом получать эстетическое наслаждение! ☺️🎨
#живопись #искусство
Работы этого талантливого художника покупали ещё до того, как он их заканчивал. Картины настолько хороши и так детально прорисованы, что напоминают фотографии. Желающие приобрести картины заранее записывались в очередь. Речь идёт о венгерском живописце-гиперреалисте Иштван Шандорфи. Первую картину Иштван нарисовал в 8 лет, а в 12 — он начал использовать масляные краски. Его семья покинула Венгрию в 1956 году во время восстания, окончательно поселившись во Франции. И лишь в 2006 году художник вернулся в Будапеште для проведения венгерской выставки. Это был первый раз, когда он вернулся в Венгрию, с тех пор как покинул страну ещё ребёнком.
Картины художника отличаются особой атмосферой: тяжелой, мрачноватой, печальной и удручающей, но от этого более загадочной и манящей. В качестве первой модели Иштван использовал самого себя, только с 80-х его героинями стали женщины. Он ненавидел, когда за ним наблюдают в процессе творчества, возможно оттого мастер предпочитал работать ночью. Хотя художник слыл асоциальным человеком, у него была любящая, во всём поддерживающая супруга, и две дочери. Шандорфи всегда подчёркивал, что рисует не ради денег, а потому что не может жить иначе, живопись для него – это насущная необходимость.
Скорее всего именно детские психологические травмы: политическая обстановка из детства, насилие, необходимость бежать из страны сделали его картины такими эмоциональными и яркими, мрачными и пугающими. К сожалению, автор уже никогда не объяснит значение своих работ зрителям, художник умер в декабре 2007 года и был похоронен в Будапеште.
#живопись
Картины художника отличаются особой атмосферой: тяжелой, мрачноватой, печальной и удручающей, но от этого более загадочной и манящей. В качестве первой модели Иштван использовал самого себя, только с 80-х его героинями стали женщины. Он ненавидел, когда за ним наблюдают в процессе творчества, возможно оттого мастер предпочитал работать ночью. Хотя художник слыл асоциальным человеком, у него была любящая, во всём поддерживающая супруга, и две дочери. Шандорфи всегда подчёркивал, что рисует не ради денег, а потому что не может жить иначе, живопись для него – это насущная необходимость.
Скорее всего именно детские психологические травмы: политическая обстановка из детства, насилие, необходимость бежать из страны сделали его картины такими эмоциональными и яркими, мрачными и пугающими. К сожалению, автор уже никогда не объяснит значение своих работ зрителям, художник умер в декабре 2007 года и был похоронен в Будапеште.
#живопись