Да-да-да, друзья, я ничего не постила уже вечность. А тем временем Мона Лиза, Венера Милосская и Наполеон покоряют шоу бизнес. Бейонсе и Джей Зи провели уроки искусства в Лувре сняв видеоклип на песню Apeshit. Интересно, что с английского название песни переводится как крайняя форма проявления гнева у человека. Оценки зрителей от восторженных до весьма отрицательных. Интересно, что же подтолкнуло артистов к такому шагу, которые многие окрестили как осквернение Лувра?
Вот поистине звёздная пара, которой по силе арендовать Лувр! Не пытайтесь повторить это с палкой для селфи! 😉
#искусство #живопись #интересныйфакт
Вот поистине звёздная пара, которой по силе арендовать Лувр! Не пытайтесь повторить это с палкой для селфи! 😉
#искусство #живопись #интересныйфакт
Картина «Портрет негритянки» французской художницы Мари-Гийемин Бенуа была написана в 1800 году. О картине известно мало, но выставлялась она в том же году в «Парижском Салоне». За шесть лет до этого было отменено рабство, и этот образ, обыгрывающий аналогию женщин и рабов, стал символом свободы эмансипации женщин и расовых прав. Эта картина была приобретена Людовиком XVIII для Франции в 1818 году.
В позе этой девушки чувствуется спокойствие и неуловимое благородство. Контраст тёмной, почти чёрной кожи и белого тюрбана с платьем выгодно и эффектно выделяют девушку на полотне. Её хочется разглядывать до мелочей: лебединую шею, правильные черты лица. Во взгляде нет зажатости и запуганности, которые мы зачастую приписываем людям, проведшим жизнь в рабстве и неволе. Голова повернута в сторону зрителя. Она смотрит на нас внимательными глазами, как на равных. Судьба этой девушки не известна, из каких земель она, у кого была рабыней и как закончилась её жизнь мы можем только представлять и скорее всего эти представления будут походить на те, что мы видели в фильмах или читали в романах. Сейчас картина выставлена в знаменитом Лувре.
“Благородство — это же не звание, не золото, не положение в свете, а свет — в крови”.
Булат Окуджава
#живопись
В позе этой девушки чувствуется спокойствие и неуловимое благородство. Контраст тёмной, почти чёрной кожи и белого тюрбана с платьем выгодно и эффектно выделяют девушку на полотне. Её хочется разглядывать до мелочей: лебединую шею, правильные черты лица. Во взгляде нет зажатости и запуганности, которые мы зачастую приписываем людям, проведшим жизнь в рабстве и неволе. Голова повернута в сторону зрителя. Она смотрит на нас внимательными глазами, как на равных. Судьба этой девушки не известна, из каких земель она, у кого была рабыней и как закончилась её жизнь мы можем только представлять и скорее всего эти представления будут походить на те, что мы видели в фильмах или читали в романах. Сейчас картина выставлена в знаменитом Лувре.
“Благородство — это же не звание, не золото, не положение в свете, а свет — в крови”.
Булат Окуджава
#живопись
«Бассейн в гареме» или «Турецкие женщины в бане» — олицетворяет собой восточную красоту, под впечатление от которой французский художник Жан-Леон Жером находился после путешествия по Ближнему Востоку. Гарем в исламском обществе означал часть дома, предназначенную для женщин. Жером как представитель европейского живописного искусства уделял большое внимание изображению женской наготы и вообще красоте человеческого тела, что противоречило исламским традициям, в то время как свидетелем данной сцены художник не был, да и не мог стать. Прекрасные одалиски, наложницы султана, изображённые в сладострастных позах практически без одежды и окутанные лёгкой банной дымкой посреди изящных инкрустированных мозаикой предметов интерьера, создают у зрителя ощущение погружения в атмосферу Востока. Картина написана в 1875 году по заказу великого князя Александра Александровича, будущего российского императора Александра III, известного своей энергичной и бессистемной страстью к собиранию произведений искусства.
22 марта 2001 года «Бассейн в гареме» безжалостно вырезали из рамы. После обнаружения пропажи Эрмитаж был перекрыт, посетителей внутри тщательно досматривали, но было уже поздно... Установлено, что похититель явно обладал нужными навыками и твердой рукой, поскольку вырезал полотно очень аккуратно. По всем телеканалам прошли сюжеты о краже, демонстрировали картину. Ещё бы! Ведь страховая стоимость картины составляла 1 млн $! Но даже такая шумиха в прессе ничем не смогла помочь, следствие тоже явно буксовало... По одной из версий картину украл психически нездоровой человек. Ведь полотно слишком известно, чтобы его продать случайному покупателю, но и не самое лучшее в творчестве Жерома, чтобы кто-то специально сделал заказ на его похищение.
История возвращения картины удивительна не менее истории похищения. В конце 2006 года в приемную КПРФ позвонил неизвестный, сообщив что верит только коммунистам и хочет передать нечто ценное. В целлофановом пакете обнаружился «Бассейн в гареме», сложенный и с прорывами на потертостях! Шокированные эксперты Росохранкультуры провели несколько экспертиз и установили, что куски полотна являются подлинниками. 29 января 2007 года глава Управления по сохранению культурных ценностей Росохранкультуры Борис Боярсков возвратил картину Жерома Эрмитажу. Специалисты и реставраторы много трудились над восстановлением холста, осыпавшейся краски и деформациями. Ниточки в местах прорыва буквально сплетались заново под микроскопом, за рабочий день удавалось состыковать не более 1 см! Сплетались заново и остатки картины в раме с вырезанным полотном. Потерю живописи восполняли максимально аккуратно. И, наконец, 7 декабря 2009 года публике был продемонстрирован «Бассейн в гареме» после реставрации. Вора ищут до сих пор.
#живопись
22 марта 2001 года «Бассейн в гареме» безжалостно вырезали из рамы. После обнаружения пропажи Эрмитаж был перекрыт, посетителей внутри тщательно досматривали, но было уже поздно... Установлено, что похититель явно обладал нужными навыками и твердой рукой, поскольку вырезал полотно очень аккуратно. По всем телеканалам прошли сюжеты о краже, демонстрировали картину. Ещё бы! Ведь страховая стоимость картины составляла 1 млн $! Но даже такая шумиха в прессе ничем не смогла помочь, следствие тоже явно буксовало... По одной из версий картину украл психически нездоровой человек. Ведь полотно слишком известно, чтобы его продать случайному покупателю, но и не самое лучшее в творчестве Жерома, чтобы кто-то специально сделал заказ на его похищение.
История возвращения картины удивительна не менее истории похищения. В конце 2006 года в приемную КПРФ позвонил неизвестный, сообщив что верит только коммунистам и хочет передать нечто ценное. В целлофановом пакете обнаружился «Бассейн в гареме», сложенный и с прорывами на потертостях! Шокированные эксперты Росохранкультуры провели несколько экспертиз и установили, что куски полотна являются подлинниками. 29 января 2007 года глава Управления по сохранению культурных ценностей Росохранкультуры Борис Боярсков возвратил картину Жерома Эрмитажу. Специалисты и реставраторы много трудились над восстановлением холста, осыпавшейся краски и деформациями. Ниточки в местах прорыва буквально сплетались заново под микроскопом, за рабочий день удавалось состыковать не более 1 см! Сплетались заново и остатки картины в раме с вырезанным полотном. Потерю живописи восполняли максимально аккуратно. И, наконец, 7 декабря 2009 года публике был продемонстрирован «Бассейн в гареме» после реставрации. Вора ищут до сих пор.
#живопись
Мадам Рекамье (урождённая Жанн Франсуаз Жюли Аделаида Бернар) – эта необыкновенная женщина на протяжении многих лет после революции во Франции слыла первой красавицей, сводившей мужчин с ума. Знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона. Ее портреты писали самые известные художники. В их числе и Франсуа Жерар, написавший «Портрет мадам Рекамье». До сих пор остается загадкой, что же из себя представляла эта женщина, и как она оказалась в центре культурной жизни Парижа. Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба, о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.
Самой большой загадкой мадам Рекамье осталось и то, что она, по сути, не сделала ничего выдающегося, но вошла в историю Франции как женщина, сумевшая объединить вокруг своего салона самых талантливых людей своего времени.
#живопись
Самой большой загадкой мадам Рекамье осталось и то, что она, по сути, не сделала ничего выдающегося, но вошла в историю Франции как женщина, сумевшая объединить вокруг своего салона самых талантливых людей своего времени.
#живопись
В продолжении темы о мадам Рекамье, поговорим о «Портрете мадам Рекамье» принадлежащей кисти французского художника Жака Луи Давида. Хозяйка самого блистательного парижского салона пожелала заказать портрет у Давида. Живописец с воодушевлением принялся за работу, однако постоянно не был удовлетворён условиями, в которых приходилось писать с натуры: то свет падал не так, то комната сама по себе слишком тёмная, то настроение в упадке. Ввиду этих недовольств работа продвигалась настолько медленно, что энергичная Жюли попросила закончить портрет Франсуа Жерара, который и вправду напишет её портрет спустя два года, в 1802 году (см. выше). Оскорблённый и рассерженный Давид сообщил Жюли Рекамье, когда она в следующий раз пришла в Лувр, чтобы позировать Давиду: «У женщин есть свои капризы, а у художников свои. Позвольте мне удовлетворить мой каприз: я оставлю ваш портрет в его теперешнем состоянии».
Живописец не дал другому художнику вторгнуться в его творческое пространство, но в отместку, оставил портрет незаконченным. Сам Давид очень сожалел об этом всю оставшуюся жизнь. Несмотря на эту внезапную остановку, а, возможно, и благодаря ей, «Портрет мадам Рекамье» в своей мягкой жёлто-голубой гамме является прекрасным примером мастерства Давида. В целом этот портрет можно назвать ярким образчиком подражание античности – поза героини, босые ноги, просторное платье с высокой талией, всё это напоминает греческих героинь. Давид изобразил мадам Рекамье в позе сладострастной одалиски, но, несмотря на это, она сохраняет девственную чистоту весталки. По замыслу художника, фон портрета должен был быть украшен различными модными элементами интерьера, но успел найти своё воплощение лишь канделябр, который дописывал уже ученик Давида, Энгр. Впрочем, именно в этой аскетичной незавершённости, в гулком пустом пространстве, избавленном от громоздкой мебели и драпировок, сейчас видят главную прелесть картины, ведь они делают обаяние Рекамье еще более волнующим. Исполнилось желание мадам Рекамье — стать неувядающей нимфой, и она действительно ею была, когда спустя годы очаровала и увлекла великого французского писателя виконта де Шатобриана. Кстати, тип кушетки, на которой лежит мадам Рекамье, после написания картины стал называться её именем — рекамье.
#живопись
Живописец не дал другому художнику вторгнуться в его творческое пространство, но в отместку, оставил портрет незаконченным. Сам Давид очень сожалел об этом всю оставшуюся жизнь. Несмотря на эту внезапную остановку, а, возможно, и благодаря ей, «Портрет мадам Рекамье» в своей мягкой жёлто-голубой гамме является прекрасным примером мастерства Давида. В целом этот портрет можно назвать ярким образчиком подражание античности – поза героини, босые ноги, просторное платье с высокой талией, всё это напоминает греческих героинь. Давид изобразил мадам Рекамье в позе сладострастной одалиски, но, несмотря на это, она сохраняет девственную чистоту весталки. По замыслу художника, фон портрета должен был быть украшен различными модными элементами интерьера, но успел найти своё воплощение лишь канделябр, который дописывал уже ученик Давида, Энгр. Впрочем, именно в этой аскетичной незавершённости, в гулком пустом пространстве, избавленном от громоздкой мебели и драпировок, сейчас видят главную прелесть картины, ведь они делают обаяние Рекамье еще более волнующим. Исполнилось желание мадам Рекамье — стать неувядающей нимфой, и она действительно ею была, когда спустя годы очаровала и увлекла великого французского писателя виконта де Шатобриана. Кстати, тип кушетки, на которой лежит мадам Рекамье, после написания картины стал называться её именем — рекамье.
#живопись
Ещё один художник, который поупражнялся в написании картин о мадам Рекамье, был бельгийский художник Рене Магритт, но сделал это в своей характерной сюрреалистической форме. Это была своеобразная пародия на классические шедевры искусства.
В основе картин Магритта — сюжеты картин французских художников Франсуа Жерара и Жака Луи Давида, соответственно назвал Магрит свои картины «Перспектива - Мадам Рекамье Жерара» и «Перспектива - Мадам Рекамье Давида». На картинах Рене Магритта фигуру героини заменяет гроб, повторяющий позу мадам с картин французских художников. Была ли это просто шутка Магритта или он хотел донести более глубокий смысл, что время убивает даже бессмертных героев, остаётся решить каждому для себя.
#живопись
В основе картин Магритта — сюжеты картин французских художников Франсуа Жерара и Жака Луи Давида, соответственно назвал Магрит свои картины «Перспектива - Мадам Рекамье Жерара» и «Перспектива - Мадам Рекамье Давида». На картинах Рене Магритта фигуру героини заменяет гроб, повторяющий позу мадам с картин французских художников. Была ли это просто шутка Магритта или он хотел донести более глубокий смысл, что время убивает даже бессмертных героев, остаётся решить каждому для себя.
#живопись
Друзья, а вы задумывались как музыка влияет на восприятия вина и наоборот?
А вот админ канала Pass The Wine Алексей, об этом задумался и даже стал составлять свои винные плейлисты и пригласил журналиста, блогера и медиапродюсера Сергея Простакова порассуждать на тему какое же вино пить под “Раскраски для взрослых” певицы Монеточки.
Не знаете кто такая Монеточка и как она сочетается с вином? Смотрите и слушайте Алексея на YouTube и уж в конце концов начните читать его канал Pass The Wine.
Всем хорошего винишка, волшебной музыки и незабываемой пятницы! 😉🍷
#вино
А вот админ канала Pass The Wine Алексей, об этом задумался и даже стал составлять свои винные плейлисты и пригласил журналиста, блогера и медиапродюсера Сергея Простакова порассуждать на тему какое же вино пить под “Раскраски для взрослых” певицы Монеточки.
Не знаете кто такая Монеточка и как она сочетается с вином? Смотрите и слушайте Алексея на YouTube и уж в конце концов начните читать его канал Pass The Wine.
Всем хорошего винишка, волшебной музыки и незабываемой пятницы! 😉🍷
#вино
Ван Гог находясь в больнице для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля неустанно работая над новыми картинами. Он писал виды их окна больницы, натюрморты с цветами, сад, копировал работы других мастеров. Его врач вместе с братом Тео создали все необходимые условия для того, чтобы Винсент мог работать. «Натюрморт: ваза с розами», написанная в конце его пребывания в лечебнице, сейчас хранится в Национальной галерее Вашингтона.
Художник изобразил вазу с розами. Некогда пышный букет растрепался, увядающие цветы клонятся вниз, некоторые из них безжизненно лежат на столе. Настроение увядания и меланхолии пронизывает все полотно. Необычно светлая цветовая гамма строится на сочетании выбеленных оттенков голубого, зеленого и розового цветов. Даже коричневый цвет кувшина художник делает холодным, добавляя к нему синие мазки в теневой части. Чтобы придать картине четкость, художник обводит отдельные элементы тонким контуром. Картина передает настроение светлой грусти, которая, тем не менее, не несет в себе какого-либо негатива. Скорее это тоска обессиленного болезнью художника, который видит в природе и творчестве противовес своему тяжелому эмоциональному состоянию.
#живопись
Художник изобразил вазу с розами. Некогда пышный букет растрепался, увядающие цветы клонятся вниз, некоторые из них безжизненно лежат на столе. Настроение увядания и меланхолии пронизывает все полотно. Необычно светлая цветовая гамма строится на сочетании выбеленных оттенков голубого, зеленого и розового цветов. Даже коричневый цвет кувшина художник делает холодным, добавляя к нему синие мазки в теневой части. Чтобы придать картине четкость, художник обводит отдельные элементы тонким контуром. Картина передает настроение светлой грусти, которая, тем не менее, не несет в себе какого-либо негатива. Скорее это тоска обессиленного болезнью художника, который видит в природе и творчестве противовес своему тяжелому эмоциональному состоянию.
#живопись
Друзья, сегодня открываю новую рубрику #тывискусстве. В которой буду писать о вакансиях, грантах, стажировках, волонтёрских проектах, учёбе и событиях в искусстве. Надеюсь, каждый сможет найти для себя увлекательное занятие и связать свою жизнь с искусством.
Итак, начинаем, дерзайте! 😁
✔️В Политехнический музей требуются волонтёры. На площадках музея ежегодно проходят сотни научных событий.
Волонтёрство в музее – не только благородный и полезный досуг, но и возможность получить новый опыт, познакомиться с интересными людьми и, конечно, узнать что-то новое. Волонтёры в музее устраивают научные шоу в Университете детей; кормят хамелеонов и жуков-носорогов в Научных лабораториях; помогают в организации лекций и Научных боев; показывают Москву ученым и художникам, приезжающим из разных стран мира.
А ещё у волонтеров есть возможность бесплатно посещать экспозицию музея, получить толстовку с символикой Политехнического музея, оформить студенческую практику, в том числе педагогическую, получить письменные рекомендации для будущих работодателей и получить много других бонусов от музея и партнеров.
Заполняйте анкету и приходите на приветственную встречу.
✔️В Третьяковскую галерею есть вакансия для "студентов-искусствоведов вечернего отделения, нежно любящих русское искусство".
Нужен лаборант в отдел рукописей. Подержите в руках письма Айвазовского, Ларионова и Гончаровой, Врубеля, увидите много дореволюционных фотографий.
От ВАС: ответственность, исполнительность, аккуратность.
Преимущество: письменная рекомендация преподавателя МГУ.
Бонусы:
- большой оплачиваемый отпуск (в том числе учебный на время сессий),
- бесплатное посещение постоянной экспозиции галереи, выставок, экскурсий для сотрудников и лектория.
Связаться: archive@tretyakov.ru, archivegtg@gmail.com. Тема письма: вакансия лаборанта.
Итак, начинаем, дерзайте! 😁
✔️В Политехнический музей требуются волонтёры. На площадках музея ежегодно проходят сотни научных событий.
Волонтёрство в музее – не только благородный и полезный досуг, но и возможность получить новый опыт, познакомиться с интересными людьми и, конечно, узнать что-то новое. Волонтёры в музее устраивают научные шоу в Университете детей; кормят хамелеонов и жуков-носорогов в Научных лабораториях; помогают в организации лекций и Научных боев; показывают Москву ученым и художникам, приезжающим из разных стран мира.
А ещё у волонтеров есть возможность бесплатно посещать экспозицию музея, получить толстовку с символикой Политехнического музея, оформить студенческую практику, в том числе педагогическую, получить письменные рекомендации для будущих работодателей и получить много других бонусов от музея и партнеров.
Заполняйте анкету и приходите на приветственную встречу.
✔️В Третьяковскую галерею есть вакансия для "студентов-искусствоведов вечернего отделения, нежно любящих русское искусство".
Нужен лаборант в отдел рукописей. Подержите в руках письма Айвазовского, Ларионова и Гончаровой, Врубеля, увидите много дореволюционных фотографий.
От ВАС: ответственность, исполнительность, аккуратность.
Преимущество: письменная рекомендация преподавателя МГУ.
Бонусы:
- большой оплачиваемый отпуск (в том числе учебный на время сессий),
- бесплатное посещение постоянной экспозиции галереи, выставок, экскурсий для сотрудников и лектория.
Связаться: archive@tretyakov.ru, archivegtg@gmail.com. Тема письма: вакансия лаборанта.
Art et Vin pinned «Друзья, сегодня открываю новую рубрику #тывискусстве. В которой буду писать о вакансиях, грантах, стажировках, волонтёрских проектах, учёбе и событиях в искусстве. Надеюсь, каждый сможет найти для себя увлекательное занятие и связать свою жизнь с искусством.…»