Друзья, а вы собираетесь посетить «Ночь музеев» в этом году? 🎨🏃🏻‍♀️🏃🏻
anonymous poll

Нет. Не люблю стоять в очередях, а количество посетителей меня пугает. 🤦‍♀️🤦‍♂️ – 63
👍👍👍👍👍👍👍 52%

Пока не решил. 🤷‍♀️🤷‍♂️ – 35
👍👍👍👍 29%

Обязательно! Это прекрасный способ увидеть всё и сразу. 🙋🙋‍♂️ – 24
👍👍👍 20%

👥 122 people voted so far.

Рубаи Омара Хайяма о вине

Вино запрещено, но есть четыре «но»:
Смотря кто, с кем, когда и в меру ль пьет вино.
При соблюдении сих четырех условий —
Всем здравомыслящим вино разрешено!

—
Я болен, духовный недуг моё тело томит,
Отказ от вина мне воистину смертью грозит.
И странно, что сколько я не пил лекарств и бальзамов
Всё вредно мне! Только одно лишь вино не вредит.

—
"Вино пить - грех". Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.

#вино

«Дегустация вина», Иоганн Петер Газенклевер

Франческо Айец, известнейший мастер итальянского романтизма, в своём творчестве не раз обращался к литературным сюжетам, создавая на их основе поистине гениальные произведения, которые являются по сей день примером прочтения образов, представленных знаменитыми писателями. Уроженец одного из самых романтических мест в мире – Венеции, художник все свое творчество посвятил воспеванию темы романтики и страсти, подлинных чувств и нескрываемых эмоций. И, конечно же, настоящий романтик не мог обойти в своем творчестве историю трагической любви двух юных сердец – Ромео и Джульетты.

Важнейшей работой Айец считал картину «Поцелуй». Целующаяся пара представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира. Кроме того, в персонажах картины Айец стремился показать зарождающуюся итальянскую нацию. Так он объединяет в одном сюжете любовь личную с любовью к родине. Цвета, использованные художником намекают на Пломбьерский пакт между Италией и Францией (военный конфликт между Францией и Сардинским королевством с одной стороны и Австрийской империей с другой. Для Италии эта война являлась национально-освободительной. Франция в этой войне стремилась расширить своё влияние в Италии и вытеснить с Апеннинского полуострова австрийцев), ознаменовавший рождение итальянской нации.

#живопись

Лола Мелеа, также известная как «Лола из Валенсии», была звездой испанской балетной труппы Мариано Кампруби. С 12 августа по 2 ноября 1862 года труппа выступала на ипподроме в Париже, когда представлением заинтересовались Эдуард Мане и его друзья, Шарль Бодлер и Захария Аструк. Мане привлек артистов для позирования, создав небольшую серию картин и гравюр.

Так ли хороша Лола? Может быть, когда увлечена неистовым порывом танца, когда движение, музыка и ритм полностью ее преображают. Но в моменты отдыха она далеко не обольстительна - эта коренастая, мускулистая, даже мужеподобная женщина с малоподвижным лицом: густые брови, тяжелые веки, большой нависающий над губами нос, толстые губы. Мане рисовал эту одежду тщательно, деликатно выписывая каждый узор шали, золотые украшения на руке, красные кисти на чёрной юбке. Это одновременно и портрет, и сценический образ. Среди многочисленных маркиз, виконтесс, княгинь, графинь и баронесс этот портрет простой женщины в театральном, почти варварском одеянии, стал настоящим открытием, вызвавшим немало споров.

“Среди стольких красавиц, доступных исканьям,
Колебания в сердце возможны, друзья.
Но в Лола де Валанс не увидеть нельзя
Чар сокровища с розово-черным мерцаньем.”
Шарль Бодлер

#живопись

Эволюция автопортретов Пабло Пикассо от 15 до 90 лет.

Если собрать в одном месте коллекцию автопортретов Пабло Пикассо и сравнить первый (созданный в 15 лет) и последний (созданным в 90 лет), то разница между ними кажется поразительной – невозможно поверить, что они написаны одной и той же рукой. Переживая разные периоды своей жизни, Пикассо переносил на бумагу стили, которые отражали его душевное состояние на тот момент.

Вот что говорил по этому поводу сам Пикассо: «Разные стили, которые я использовал в своей живописи, не нужно воспринимать как эволюцию или как шаги по направлению к некоему творческому идеалу… Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это нельзя считать ни эволюцией, ни прогрессом, это вопрос следования идее, которую художник хочет выразить и способа, к которому он считает нужным прибегнуть ради её выражения».
Посмотрим потрясающие изменения в наиболее полной подборке автопортретов Пикассо по ссылке.

#живопись

Картина «Покинутая» открывает собой последний период творчества Сандро Боттичелли. Какой тяжёлый путь прошёл художник, чтобы после «Весны» - гимна радости жизни – создать через семнадцать лет «Покинутую»?

Перед нами одинокая скорченная фигура на фоне глухой стены. Фатальность – это первое слово приходит на ум, когда наблюдаешь за поникшей головой девушки, сидящей на ступенях возле больших ворот. Кто знает, что привело ее туда. На фоне одноцветных стен и ступенек выделяются локоны девушки, после которых внимание падает на руки, закрывающие плачущее лицо. И только потом заметен краешек неба, выглядывающий из-за ворот, будто показывая безмятежную, счастливую жизнь там за стенами.

Что она делала перед тем, как присесть на ступени? Может кричала, истерично билась о ворота? А может быть, молча, подошла и просто села, упершись лицом в колени? Возле неё разбросаны чьи-то вещи. Являются ли они недавними следами борьбы, или же это вещи, забытые горожанами. А может они принадлежат ей? Кто эта девушка? Реальное лицо или аллегория? К какому миру – языческому, библейскому или реальному – она принадлежит? Остаются только одни догадки. Не осталось никаких записок, говорящих о том, что именно имел в виду художник.

#живопись

Открытие недели: в Третьяковке наливают алкоголь.

Нарушитель, который ранее повредил картину Репина «Иван Грозный и его сын Иван» в Третьяковской галерее в Москве, объяснил причину своего поступка: «Приехал посмотреть на нее (картину), в восемь вечера зашел в буфет, выпил сто грамм водки. Водку не пью – вот и накрыло».

Стоимость реставрации картины Ильи Репина, которую повредил вандал в Третьяковской галерее, на первом этапе может составить 5-10 миллионов рублей, сказал на брифинге заместитель председателя правления Сбербанка Станислав Кузнецов. Ранее сообщалось, что Сбербанк принял решение взять на себя расходы по реставрации пострадавшей от вандализма картины.

#живопись

Друзья, как вы относитесь к тому, что в местах сосредоточения искусства (театр, музей) продают алкоголь?
anonymous poll

Против продажи. Искусство и алкоголь не совместимы. 🚫 – 151
👍👍👍👍👍👍👍 42%

За продажу. Без 100 грамм в искусстве не разобраться. 🥂+🎨=❤️ – 108
👍👍👍👍👍 30%

Мне без разницы. 😎 – 98
👍👍👍👍👍 27%

👥 357 people voted so far.

Дега однажды нарисовал портрет жены Эдуара Мане - Сюзанны - за роялем и самого художника, который слушает ее, сидя на диване. В ответ Мане подарил ему картину «Сливы». Но в том, как Дега написал Сюзанну, что-то Мане не понравилось, и, недолго думая, он просто вырезал жену с холста, оставив только себя на диване.
Когда Дега, придя к нему в гости, обнаружил, как изуродована его картина, он пришел в ярость и тут же отослал Мане его «Сливы».
Через некоторое время ссора угасла, и, когда художники помирились, Дега попросил «Сливы» обратно. Но выяснилось, что Мане уже продал картину.
- Глупец! - в бешенстве вскричал Дега.
- Но ведь ты же сам... - стал оправдываться Мане.
- Я - глупец, а не ты! - уточнил Дега. - И зачем я тебе его вернул! Ведь, в конце концов, раз уж я так обиделся, что не мог видеть это замечательное полотно, я мог бы продать его и сам.

#живопись #юмор

«Мистер и миссис Мане», Эдгар Дега

Да-да-да, друзья, я ничего не постила уже вечность. А тем временем Мона Лиза, Венера Милосская и Наполеон покоряют шоу бизнес. Бейонсе и Джей Зи провели уроки искусства в Лувре сняв видеоклип на песню Apeshit. Интересно, что с английского название песни переводится как крайняя форма проявления гнева у человека. Оценки зрителей от восторженных до весьма отрицательных. Интересно, что же подтолкнуло артистов к такому шагу, которые многие окрестили как осквернение Лувра?

Вот поистине звёздная пара, которой по силе арендовать Лувр! Не пытайтесь повторить это с палкой для селфи! 😉

#искусство #живопись #интересныйфакт