В 80 километрах к северу от Парижа в Живерни находится сад, который Клод Моне считал своим величайшим шедевром. Место, в котором испытываешь чувство легкого дежа вю, именно здесь художник черпал вдохновение и находил сюжеты для своих работ. В 1883 художник купил в этом живописном место дом, где поселился со своей многочисленной семьей. Увлекшись садоводством, накупив книг художник с большим интересом занялся участком у своего нового дома. Моне обменивался семенами с другими садоводами, вел активную переписку с питомниками, тратил уйму денег, экспериментировал с редкими и экзотическими сортами. Местные уважали Моне, который не гнушался никакой грязной работы в саду, хотя всерьез опасались, что художник своими странными растениями отравит воду в деревне.
Сад Моне состоит из двух частей. В верхней — примерно с гектар площадью — находится усадьба художника, фруктовый сад и живописная аллея. Но особенное внимание и трепет у посетителей вызывает вторая часть сада. Спустившись по подземному переходу вниз, попадаешь в водный сад. Там невольно замирает сердце при виде шедевра, созданного великим художником и узнавая сюжеты его всемирно известных картин. Когда-то это был невзрачный болотистый участок, но Моне выкупил его и осушил, затем разбил пруд и высадил нимфеи — знаменитые кувшинки из сотен картин и этюдов. А рядом — плакучие ивы, бамбук, ирисы, рододендроны и розы.
Моне посвятил любимому творению чуть ли не тридцать лет жизни. Знаменитый импрессионист скончался в Живерни в возрасте 86 лет. После смерти художника за домом ухаживала его дочь Бланш. Но во время Второй Мировой войны сад пришел в запустение. Позже в 1966 году, сын Моне передал имение Академии изящных искусств, которая сразу же начала реставрацию сначала дома, а потом и сада.
«Кроме живописи и садоводства я ни на что не гожусь.»
Клод Моне
#интересныйфакт #живопись
Сад Моне состоит из двух частей. В верхней — примерно с гектар площадью — находится усадьба художника, фруктовый сад и живописная аллея. Но особенное внимание и трепет у посетителей вызывает вторая часть сада. Спустившись по подземному переходу вниз, попадаешь в водный сад. Там невольно замирает сердце при виде шедевра, созданного великим художником и узнавая сюжеты его всемирно известных картин. Когда-то это был невзрачный болотистый участок, но Моне выкупил его и осушил, затем разбил пруд и высадил нимфеи — знаменитые кувшинки из сотен картин и этюдов. А рядом — плакучие ивы, бамбук, ирисы, рододендроны и розы.
Моне посвятил любимому творению чуть ли не тридцать лет жизни. Знаменитый импрессионист скончался в Живерни в возрасте 86 лет. После смерти художника за домом ухаживала его дочь Бланш. Но во время Второй Мировой войны сад пришел в запустение. Позже в 1966 году, сын Моне передал имение Академии изящных искусств, которая сразу же начала реставрацию сначала дома, а потом и сада.
«Кроме живописи и садоводства я ни на что не гожусь.»
Клод Моне
#интересныйфакт #живопись
Друзья, сегодня отмечается Международный день музеев. К этому дню приурочена международная акция «Ночь музеев». Что только не происходит в музеях! Некоторые курьёзные и нелепые случайности приводят к уничтожению уникальных произведений искусства. Не зря в больших музеях мира, имеются предупреждения не прикасаться к предметам искусства. Некоторые граждане по глупости, случайно или ради “селфи” не обращают внимание на распоряжение и это приводит к уничтожению бесценных экспонатов.
Статуя короля Себастьяна
В столице Португалии 24-летний приезжий выбрался на 125-метровуюстатую короля Себастьяна, размещенную на фасаде вокзала Россио. Молодой человек намеревался сделать "селфи". В итоге статуя не удержала равновесия из-за веса гостя, упала и разбилась, а сам парень был настроен на побег, но его схватили представители местной полиции. В отношении нарушителя порядка было возбуждено дело и в итоге он вынужден был предстать перед судом.
Вазы династии Цин
В музее Фицуильяма в Великобритании студент Ник Флинн спокойно поднимался по лестнице внутри здания и вдруг споткнулся из-за собственных развязавшихся шнурков. Перил в той части музея не оказалось, поэтому Флинн схватился за три вазы династии Цин, которые датируются 17-18 веками. Объекты разбились на 113 частей, а стоимость ущерба была оценена в 500 тысяч фунтов стерлингов. В итоге музей счел этот инцидент случайностью, а вазы были отреставрированы, но Нику Флинну было пожизненно запрещено посещать учреждение.
Пьяный сатир
В 2014 году статуя пьяного сатира, которая находится в Милане, пострадала от неизвестных людей. Камеры наблюдения не смогли запечатлеть, как произошел инцидент, но предполагается, что кто-то забрался на колено сатира и его нога в итоге отвалилась, так как статуя сделана из гипса. Сломанная статуя оказалась лишь копией экспоната, созданного в 220 году до нашей эры, но она тоже была сделана не так уж недавно - в 19 веке. Продолжение здесь.
#живопись #искусство #интересныйфакт
Статуя короля Себастьяна
В столице Португалии 24-летний приезжий выбрался на 125-метровуюстатую короля Себастьяна, размещенную на фасаде вокзала Россио. Молодой человек намеревался сделать "селфи". В итоге статуя не удержала равновесия из-за веса гостя, упала и разбилась, а сам парень был настроен на побег, но его схватили представители местной полиции. В отношении нарушителя порядка было возбуждено дело и в итоге он вынужден был предстать перед судом.
Вазы династии Цин
В музее Фицуильяма в Великобритании студент Ник Флинн спокойно поднимался по лестнице внутри здания и вдруг споткнулся из-за собственных развязавшихся шнурков. Перил в той части музея не оказалось, поэтому Флинн схватился за три вазы династии Цин, которые датируются 17-18 веками. Объекты разбились на 113 частей, а стоимость ущерба была оценена в 500 тысяч фунтов стерлингов. В итоге музей счел этот инцидент случайностью, а вазы были отреставрированы, но Нику Флинну было пожизненно запрещено посещать учреждение.
Пьяный сатир
В 2014 году статуя пьяного сатира, которая находится в Милане, пострадала от неизвестных людей. Камеры наблюдения не смогли запечатлеть, как произошел инцидент, но предполагается, что кто-то забрался на колено сатира и его нога в итоге отвалилась, так как статуя сделана из гипса. Сломанная статуя оказалась лишь копией экспоната, созданного в 220 году до нашей эры, но она тоже была сделана не так уж недавно - в 19 веке. Продолжение здесь.
#живопись #искусство #интересныйфакт
Art et Vin via @vote
Друзья, а вы собираетесь посетить «Ночь музеев» в этом году? 🎨🏃🏻♀️🏃🏻
anonymous poll
Нет. Не люблю стоять в очередях, а количество посетителей меня пугает. 🤦♀️🤦♂️ – 63
👍👍👍👍👍👍👍 52%
Пока не решил. 🤷♀️🤷♂️ – 35
👍👍👍👍 29%
Обязательно! Это прекрасный способ увидеть всё и сразу. 🙋🙋♂️ – 24
👍👍👍 20%
👥 122 people voted so far.
anonymous poll
Нет. Не люблю стоять в очередях, а количество посетителей меня пугает. 🤦♀️🤦♂️ – 63
👍👍👍👍👍👍👍 52%
Пока не решил. 🤷♀️🤷♂️ – 35
👍👍👍👍 29%
Обязательно! Это прекрасный способ увидеть всё и сразу. 🙋🙋♂️ – 24
👍👍👍 20%
👥 122 people voted so far.
Рубаи Омара Хайяма о вине
Вино запрещено, но есть четыре «но»:
Смотря кто, с кем, когда и в меру ль пьет вино.
При соблюдении сих четырех условий —
Всем здравомыслящим вино разрешено!
—
Я болен, духовный недуг моё тело томит,
Отказ от вина мне воистину смертью грозит.
И странно, что сколько я не пил лекарств и бальзамов
Всё вредно мне! Только одно лишь вино не вредит.
—
"Вино пить - грех". Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.
#вино
Вино запрещено, но есть четыре «но»:
Смотря кто, с кем, когда и в меру ль пьет вино.
При соблюдении сих четырех условий —
Всем здравомыслящим вино разрешено!
—
Я болен, духовный недуг моё тело томит,
Отказ от вина мне воистину смертью грозит.
И странно, что сколько я не пил лекарств и бальзамов
Всё вредно мне! Только одно лишь вино не вредит.
—
"Вино пить - грех". Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.
#вино
Франческо Айец, известнейший мастер итальянского романтизма, в своём творчестве не раз обращался к литературным сюжетам, создавая на их основе поистине гениальные произведения, которые являются по сей день примером прочтения образов, представленных знаменитыми писателями. Уроженец одного из самых романтических мест в мире – Венеции, художник все свое творчество посвятил воспеванию темы романтики и страсти, подлинных чувств и нескрываемых эмоций. И, конечно же, настоящий романтик не мог обойти в своем творчестве историю трагической любви двух юных сердец – Ромео и Джульетты.
Важнейшей работой Айец считал картину «Поцелуй». Целующаяся пара представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира. Кроме того, в персонажах картины Айец стремился показать зарождающуюся итальянскую нацию. Так он объединяет в одном сюжете любовь личную с любовью к родине. Цвета, использованные художником намекают на Пломбьерский пакт между Италией и Францией (военный конфликт между Францией и Сардинским королевством с одной стороны и Австрийской империей с другой. Для Италии эта война являлась национально-освободительной. Франция в этой войне стремилась расширить своё влияние в Италии и вытеснить с Апеннинского полуострова австрийцев), ознаменовавший рождение итальянской нации.
#живопись
Важнейшей работой Айец считал картину «Поцелуй». Целующаяся пара представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира. Кроме того, в персонажах картины Айец стремился показать зарождающуюся итальянскую нацию. Так он объединяет в одном сюжете любовь личную с любовью к родине. Цвета, использованные художником намекают на Пломбьерский пакт между Италией и Францией (военный конфликт между Францией и Сардинским королевством с одной стороны и Австрийской империей с другой. Для Италии эта война являлась национально-освободительной. Франция в этой войне стремилась расширить своё влияние в Италии и вытеснить с Апеннинского полуострова австрийцев), ознаменовавший рождение итальянской нации.
#живопись
Лола Мелеа, также известная как «Лола из Валенсии», была звездой испанской балетной труппы Мариано Кампруби. С 12 августа по 2 ноября 1862 года труппа выступала на ипподроме в Париже, когда представлением заинтересовались Эдуард Мане и его друзья, Шарль Бодлер и Захария Аструк. Мане привлек артистов для позирования, создав небольшую серию картин и гравюр.
Так ли хороша Лола? Может быть, когда увлечена неистовым порывом танца, когда движение, музыка и ритм полностью ее преображают. Но в моменты отдыха она далеко не обольстительна - эта коренастая, мускулистая, даже мужеподобная женщина с малоподвижным лицом: густые брови, тяжелые веки, большой нависающий над губами нос, толстые губы. Мане рисовал эту одежду тщательно, деликатно выписывая каждый узор шали, золотые украшения на руке, красные кисти на чёрной юбке. Это одновременно и портрет, и сценический образ. Среди многочисленных маркиз, виконтесс, княгинь, графинь и баронесс этот портрет простой женщины в театральном, почти варварском одеянии, стал настоящим открытием, вызвавшим немало споров.
“Среди стольких красавиц, доступных исканьям,
Колебания в сердце возможны, друзья.
Но в Лола де Валанс не увидеть нельзя
Чар сокровища с розово-черным мерцаньем.”
Шарль Бодлер
#живопись
Так ли хороша Лола? Может быть, когда увлечена неистовым порывом танца, когда движение, музыка и ритм полностью ее преображают. Но в моменты отдыха она далеко не обольстительна - эта коренастая, мускулистая, даже мужеподобная женщина с малоподвижным лицом: густые брови, тяжелые веки, большой нависающий над губами нос, толстые губы. Мане рисовал эту одежду тщательно, деликатно выписывая каждый узор шали, золотые украшения на руке, красные кисти на чёрной юбке. Это одновременно и портрет, и сценический образ. Среди многочисленных маркиз, виконтесс, княгинь, графинь и баронесс этот портрет простой женщины в театральном, почти варварском одеянии, стал настоящим открытием, вызвавшим немало споров.
“Среди стольких красавиц, доступных исканьям,
Колебания в сердце возможны, друзья.
Но в Лола де Валанс не увидеть нельзя
Чар сокровища с розово-черным мерцаньем.”
Шарль Бодлер
#живопись
Эволюция автопортретов Пабло Пикассо от 15 до 90 лет.
Если собрать в одном месте коллекцию автопортретов Пабло Пикассо и сравнить первый (созданный в 15 лет) и последний (созданным в 90 лет), то разница между ними кажется поразительной – невозможно поверить, что они написаны одной и той же рукой. Переживая разные периоды своей жизни, Пикассо переносил на бумагу стили, которые отражали его душевное состояние на тот момент.
Вот что говорил по этому поводу сам Пикассо: «Разные стили, которые я использовал в своей живописи, не нужно воспринимать как эволюцию или как шаги по направлению к некоему творческому идеалу… Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это нельзя считать ни эволюцией, ни прогрессом, это вопрос следования идее, которую художник хочет выразить и способа, к которому он считает нужным прибегнуть ради её выражения».
Посмотрим потрясающие изменения в наиболее полной подборке автопортретов Пикассо по ссылке.
#живопись
Если собрать в одном месте коллекцию автопортретов Пабло Пикассо и сравнить первый (созданный в 15 лет) и последний (созданным в 90 лет), то разница между ними кажется поразительной – невозможно поверить, что они написаны одной и той же рукой. Переживая разные периоды своей жизни, Пикассо переносил на бумагу стили, которые отражали его душевное состояние на тот момент.
Вот что говорил по этому поводу сам Пикассо: «Разные стили, которые я использовал в своей живописи, не нужно воспринимать как эволюцию или как шаги по направлению к некоему творческому идеалу… Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это нельзя считать ни эволюцией, ни прогрессом, это вопрос следования идее, которую художник хочет выразить и способа, к которому он считает нужным прибегнуть ради её выражения».
Посмотрим потрясающие изменения в наиболее полной подборке автопортретов Пикассо по ссылке.
#живопись
Картина «Покинутая» открывает собой последний период творчества Сандро Боттичелли. Какой тяжёлый путь прошёл художник, чтобы после «Весны» - гимна радости жизни – создать через семнадцать лет «Покинутую»?
Перед нами одинокая скорченная фигура на фоне глухой стены. Фатальность – это первое слово приходит на ум, когда наблюдаешь за поникшей головой девушки, сидящей на ступенях возле больших ворот. Кто знает, что привело ее туда. На фоне одноцветных стен и ступенек выделяются локоны девушки, после которых внимание падает на руки, закрывающие плачущее лицо. И только потом заметен краешек неба, выглядывающий из-за ворот, будто показывая безмятежную, счастливую жизнь там за стенами.
Что она делала перед тем, как присесть на ступени? Может кричала, истерично билась о ворота? А может быть, молча, подошла и просто села, упершись лицом в колени? Возле неё разбросаны чьи-то вещи. Являются ли они недавними следами борьбы, или же это вещи, забытые горожанами. А может они принадлежат ей? Кто эта девушка? Реальное лицо или аллегория? К какому миру – языческому, библейскому или реальному – она принадлежит? Остаются только одни догадки. Не осталось никаких записок, говорящих о том, что именно имел в виду художник.
#живопись
Перед нами одинокая скорченная фигура на фоне глухой стены. Фатальность – это первое слово приходит на ум, когда наблюдаешь за поникшей головой девушки, сидящей на ступенях возле больших ворот. Кто знает, что привело ее туда. На фоне одноцветных стен и ступенек выделяются локоны девушки, после которых внимание падает на руки, закрывающие плачущее лицо. И только потом заметен краешек неба, выглядывающий из-за ворот, будто показывая безмятежную, счастливую жизнь там за стенами.
Что она делала перед тем, как присесть на ступени? Может кричала, истерично билась о ворота? А может быть, молча, подошла и просто села, упершись лицом в колени? Возле неё разбросаны чьи-то вещи. Являются ли они недавними следами борьбы, или же это вещи, забытые горожанами. А может они принадлежат ей? Кто эта девушка? Реальное лицо или аллегория? К какому миру – языческому, библейскому или реальному – она принадлежит? Остаются только одни догадки. Не осталось никаких записок, говорящих о том, что именно имел в виду художник.
#живопись