Эдмунд Блэр Лейтон (англ. Edmund Blair Leighton) — английскийхудожник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма.
О его жизни известно крайне мало. Лейтон был сыном художника Чарлза Блэра Лейтона. Он обучался в университетском колледже (University College School), а затем в Школе искусств при Королевской академии художеств.

Лейтон женился на Кэтрин Нэш в 1885 году и имел сына и дочь. Он ежегодно выставлял свои работы в Королевской академии.
Лейтон был утончённым мастером, создающим тщательно прорисованные, декоративные картины. Он не оставил после себя дневников и, хотя выставлялся в Академии более сорока лет, никогда не был её членом или сторонником.
Лейтон писал в историческом жанре, отдавая предпочтение темам Средневековья и эпохи Регентства.

Картина Акколада
На полотне изображен момент из обряда посвящения в рыцари (акколада), когда юноша уже облачён в парадные доспехи, преклонил колени на кожаную подушку, сложив кисти в замок, и немного опустил голову в знак почёта и смирения. Королева, по обычаю заменяющая своего мужа во время болезни или его длительного отсутствия, возлагает ритуальный меч на правое плечо кандидата серединой лезвия. На заднем плане в правой части автор показал зрителей, среди которых помимо воина и священника стоит мальчик-оруженосец с гербовым щитом своего господина.

По некоторым версиям на картине изображены леди Гвиневра и сэр Ланселот из цикла легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, однако нигде в мифах не сказано о том, кто именно посвящал его в рыцарское достоинство.
По символике герба можно судить, что юноша либо успел проявить себя с самых лучших сторон, либо принадлежит к знатному и благородному роду.
Красный цвет фона символизирует храбрость, мужество и любовь, орёл — власть, могущество и смелость, а будучи окрашенным в чёрный цвет — мудрость, осторожность и постоянство в испытаниях.

Интерьер прост и небогат, стены замка выложены из грубого камня, через дверной проём за спинами зрителей видны тосканские колонны, связанные между собой арками. Все эти признаки дают право отнести здание к романскому стилю в архитектуре.
В левом нижнем углу картины на камне стоит подпись художника и дата создания.

Доброе #утро, дорогие! И помните: рыцарские времена не прошли. Просто драконы стали другими.

Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh) — нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, оливковые деревья, кипарисы, поля пшеницы и подсолнухи. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка.

«Звёздная ночь» (нидерл. De sterrennacht) — картина написанна в июне 1889 года, с видом предрассветного неба над вымышленным городком из восточного окна жилища художника в Сен-Реми-де-Прованс. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Считается одной из лучших работ Ван Гога и одним из самых значительных произведений западной живописи.
«Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». Ван Гог хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности. В одном из писем он описывал сюжет будущей картины — звёздная ночь с кипарисами и, возможно, над полем спелой пшеницы. Свой замысел ему удалось осуществить в Сен-Реми. Винсент писал брату Тео: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды».

“Однако такова уж особенность звёздного неба: у всякого, кто глядит на него, сладко щемит сердце. Возможно, мы и в самом деле родом откуда-то оттуда?”
Борис Акунин. Нефритовые четки

Доброе #утро, дорогие! Чаще смотрите на звёздное небо.

Энди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Эндрю Вархола, англ. Andrew Warhola) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Покушение
3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате чего Соланас получила только три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор.

Жизнь после покушения
После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля[16]. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание[17]: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».
Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря в 1987 году. Похоронен в родном Питтсбурге.

Личная жизнь
Энди Уорхол никогда не делал каминг-аута, но жил жизнью открытого гея. Гомосексуальность художника активно проявилась в его творчестве. В качестве примеров можно упомянуть живописные серии «Sex Parts» и «Torso», фильмы «Sleep», «Blow Job», «My Hustler» и «Lonesome Cowboys».

Ди́птих Мэрили́н (англ. Marilyn Diptych) — работа Уорхола над картиной началась спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. При помощи трафаретной печати художник нанёс на холст пятьдесят одинаковых изображений актрисы, позаимствованных с известной фотографии 1953 года, сделанной на съёмках фильма «Ниагара». Картина была завершена через несколько месяцев.
Двадцать пять изображений Монро в левой части диптиха ярко окрашены, в то время как изображения на другой половине выполнены в чёрно-белых оттенках, местами размыты, нечётки, бледны. Существует мнение, что, разделяя картину на невзрачную нецветную и яркую, насыщенную, цветную части, Уорхол ассоциировал их со столь же контрастными жизнью и смертью Мэрилин Монро.
По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, отдав полотну Уорхола третье место.

Доброе #утро, дорогие! Хорошей рабочей недели вам! ☺️

Пи́тер Корне́лис (Пит) Мондриа́н (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, МФА: [ˈpit ˈmɔndrijaːn], с 1911 — Mondrian, [ˈmɔndrijɑn]) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

Влияние в культуре
• В 1930-х годах французский модельер Lola Prusac, работавшая в то время на парижский модный дом Hermès, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновлённую поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи.
• В своей коллекции осень/зима 1965—1966 гг., французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья «Мондриан»**—простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток — «цитаты» из картин художника-абстракциониста.

**Факты

• В честь художника назван язык программирования Piet, программы на котором напоминают постживописную абстракцию.
• В Санкт-Петербурге был дом, выкрашенный под одну из картин Мондриана «Composition with Red, Yellow, Blue and Black». Находился он по адресу: Набережная реки Мойки д.102 (снесён 28 октября 2013 года).
• В одном из эпизодов первого сезона британского сериала «Виртуозы» (Нustle) группа мошенников крадёт картину Пита Мондриана из художественной галереи, а затем подделывает, создавая новую «его» картину, в действительности не существующую, выдавая её за раннее творчество художника.
• В Химках, в «Городе Набережных» пешеходные переходы выполнены в стиле картин Мондриана.
• На станции метро «Румянцево» Московского метрополитена в стиле Мондриана окрашены путевые стены.

"Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным" (Composition with Red, Yellow, Blue and Black).

Наиболее узнаваемые работы художника - его поздние абстрактные произведения, названия которых отличаются в основном нумерацией. Его "геометрическая" живопись – неопластицизм, как назвал свою живописную систему сам автор – во многом перевернула представления современников и потомков об искусстве. Самая известная его работа в этом направлении - "Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным", написанная в 1921 году. Именно об этой работе вспоминают в первую очередь, когда говорят о "мондриановской манере".
В 1960-х Ив Сен-Лоран вдохновившись стилем художника (и "Композицией" 1921 года в частности) создал целую серию лаконичных платьев с абстрактными геометрическими узорами, которые сейчас стали одним из узнаваемых символов модного дома.

Абстракционист в картинной галерее стоит и восхищается:
— Какие углы! Какие линии! Какой образ!
Подходит контролер:
— Гражданин, картины висят вон там. Отойдите от плана эвакуации!

Доброе #утро, дорогие!

Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.

В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855 году наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика знает его по старым работам, и лишь они вызывают её неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными.
Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет и похороненного на парижском кладбище Пер-Лашез.

Память
• В Лувре есть целый картинный зал — зал Делакруа.
• В честь Делакруа назван кратер на Меркурии.
• Британская рок-группа Coldplay использовала работы Делакруа в оформлении альбомов Viva la Vida or Death and All His Friends и Prospekt's March.

Картина «Свобода, ведущая народ» (фр. La Liberté guidant le peuple) или «Свобода на баррикадах»

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. После многочисленных подготовительных эскизов ему потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».
Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831 года, где картина была восторженно принята и тотчас куплена государством. О своих впечатлениях от салона и от картины Делакруа, в частности, рассказал Генрих Гейне. Из-за революционного сюжета полотно на протяжении последующей четверти века не выставлялось на публике.
В центре картины изображена женщина, символизирующая свободу. На голове у неё — фригийский колпак, в правой руке — флаг республиканской Франции, в левой — ружьё. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. Фигуры вокруг Свободы — рабочий, буржуа, подросток — символизируют единство французского народа во время июльской революции. Некоторые искусствоведы и критики предполагают, что в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини художник изобразил себя.

В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2,99 м в высоту на 3,62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации.
7 февраля 2013 года посетительница музея Лувр—Ланс, где выставляется «Свобода», исписала нижнюю часть полотна маркером, после чего была задержана. На следующий день реставраторы убрали повреждения, потратив на это меньше двух часов.

Доброе #утро, дорогие! Лишь тот достоин жизни и свободы, Кто каждый день за них идет на бой. 🥇

Жак-Луи́ Дави́д (фр. Jacques-Louis David) — французский живописец и педагог, крупный представитель французского Неоклассицизма в живописи.

Картина Любовь Париса и Елены
Картину, посвящённую героям древнегреческого эпоса Парису и Елены, заказал у Давида граф д’Артуа, любитель фривольных сцен.

Справедливости ради стоит отметить, что особой бесстыдностью картина не отличается, правда Парис, наделённый красотой самой Афродитой обнажён, Елена же облачена в просторные одежды. На щеках обоих застыл стыдливый скромный румянец, что придаёт картине очарование и шарм.

В остальном же композиция представляется как гармоничная смесь античных представлений и французской действительности – греческие герои соседствуют с обстановкой напоминающей парижский будуар, традиционные одеяния с французским диваном. Внимательный зритель рассмотрит в работе бездну лукавства и недвусмысленных намёков – вот целомудренный румянец одетой Елены, а вот расправленное ложе и обнажённый Парис.

Безусловно, великие картины Давида ещё впереди, но «Любовь Париса и Елены» обладает таким неповторимым шармом, негой и неким откровенным флёром, что мимо этой работы пройти просто невозможно. Этак картина открывает анакреонтическую линию сюжетов картин Давида.

«Кому-то не хватает одной женщины, и он переключается на пятую, десятую. А другому не хватает жизни, — чтобы любить одну-единственную»
Константин Хабенский

Доброе #утро, дорогие!

Барон Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton) — английский художник, яркий представитель викторианского академизма, в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам. Прерафаэли́ты — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Картина “Рыбак и сирена”

Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Лейтон часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.

“Отстраниться от страсти или слепо предаться ей — что менее разрушительно?”
Пауло Коэльо

Доброе #утро, дорогие! Испытывайте страсть во всём: в работе, в любви, в делах. Хорошего вам дня! 😉

Ансельм фон Фейербах (нем. Anselm von Feuerbach) — один из наиболее значительных немецких исторических живописцев XIX века.
Соединяя в своём творчестве классицизм с романтизмом, Фейербах отличался способностью изобретать величественные, живописные, глубоко осмысленные композиции строгой выработкой форм, пластичностью моделировки фигур, уменьем давать им красивое и естественное движение и большую экспрессивность; но стремление сообщать картинам известное настроение нередко лишало его краски свежести и блеска, делало его живопись туманной, матовой и плоской; тем не менее, это художник в высшей степени даровитый, оригинально и внятно выражающий свои идеи и пленяющий благородством и красотой создаваемых им образов.

Картина Паоло Малатеста и Франческа да Римини
Трагическая пара влюблённых из итальянского города Римини - по силе романтического очарования, по своей популярности у серьёзных исследователей, у любителей легенд и у искателей вдохновения, по числу и многообразию созданных им во славу произведений искусства, могут, вероятно, соперничать с прославленным Шекспиром образом трагической любви - Ромео и Джульеттой из Вероны.

Девушка обладала редкостной красотой, и поэтому отец решил выдать её замуж с определённой выгодой для себя. Он намеривался заключить союз с Джанчотто Малатеста, отец которого был вождём риминийских гвельфов, дабы приумножить свои несметные богатства и пойти на примирение с правителем Римини, вражда с которым длилась не первый год. Глава большого семейства - Малатеста да Веруккьо дал согласие на этот брак. Следует сказать, что сговор сей был не так прост.

В Равенну на встречу с Франческой был послан младший брат Джанчотто – Паоло, который всем своим видом, умом и манерами был полной противоположностью брата. Увидев юношу, Франческа почувствовала, как в сердце её тот час же вспыхнула искорка любви, быстро разгорающаяся в огонь пылкой страсти. Девушка с огромной радостью приняла предложение Паоло и в назначенный день отдала ему свою руку и сердце. Бедная Франческа не подозревала, что её мужем стал не красавец Паоло, а чудовище Джанчотто, подославший брата жениться от его имени по так называемому "per procura" - в те далекие времена Паоло не смог бы ослушаться приказа отца и не жениться "по доверию", такие браки заключались довольно часто и считались вполне нормальными.

И вот, когда ранним утром первые солнечные лучи пробрались в спальню новобрачных, увидела Франческа рядом с собой на супружеском ложе не любимого Паоло, а отвратительного Джанчотто, уродство которого скрыла ночная тьма. Cтрадание окутало сердце несчастной девушки. А Паоло, виня себя в недостойном поведении по отношению к несчастной девушке, и пытаясь хоть как-то сгладить свою вину перед ней, стал часто посещать дом брата, долгое время проводя рядом с Франческой. Любовь к Франческе давно овладела им. Чтобы быть постоянно рядом, влюблённые Паоло и Франческа часами читали книги, среди них одна - так сильно напоминающая их собственную участь. Это история о королеве Джиневре и сэре Ланселоте.

И вот однажды, читая строки о том, как Ланселот в сладостном поцелуе прильнул к губам Джиневры, Паоло остановился и поднял глаза на Франческу, их взгляды пересеклись поверх страниц, лица побледнели, и только сердца бились, норовя вырваться наружу. Паоло наклонился к Франческе и нежно поцеловал свою возлюбленную…

И в тот же миг давно наблюдавшей за женой и братом коварный Джанчотто ворвался в комнату с мечом в руках, где сидели влюблённые. Гнев и ненависть затмили его разум… Франческа не раздумывая бросилась к возлюбленному, своим телом пытаясь защитить Паоло, но безжалостный клинок пронзил ей грудь. Последнее, что смогла увидеть несчастная девушка, это смерть её любимого, павшего от второго удара Джанчотто и горящие адским пламенем глаза мужа. А тело её уже не слушалось, и плоть превратилась в невесомую тень, и только губы горели от прохлады поцелуя…

Доброе #утро, дорогие! Пусть ваша жизнь будет не столь трагична, а прекрасна и наполнена любви. ❤️

Жан Огю́ст Домини́к Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres) - французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.
Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности, истолкованной в эпическом духе. Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении, и его, Энгра, миссия — продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Искусство Энгра — цельное по стилю, но очень неоднородное типологически, и потому по-разному оценивалось современниками и потомками.

«Большая одалиска»

Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат.
Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками.

Как обычно у Энгра, анатомическое правдоподобие подчинено художественным задачам: правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом. Вместе с тем картина производит впечатление гармонии: создаваемый левым коленом острый угол необходим художнику, чтобы уравновесить построенную на треугольниках композицию.
Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. Обнажённое тело на картине представлено необычно – ограниченный эротизм, лишённый откровенности и пошлости, возведён в рамки отстранённого совершенства, что ещё больше подчёркивается восточной атрибутикой.

Картина так и не была принята заказчицей. Около 1819 года Энгр продал «Большую одалиску» за 800 франков графу Пурталесу, а в 1899 году она была куплена Лувром.

“Красивое не нуждается в дополнительных украшениях — больше всего его красит отсутствие украшений.”
Гердер И.

Доброе #утро, дорогие! Отличного вам дня и пусть красота наполняет вашу жизнь. 😉

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Созданная в 1958 году картина «Медитативная роза» — яркий образец творчества художника, включающий в себя классические символы и авангардную интерпретацию. На полотне изображена огромная алая роза, парящая в воздухе над пустынным пейзажем. Окружает цветок только бездонное небо с легким облачком, поэтому глаз фиксируется на розе и взгляд невольно приковывается только к этому элементу картины.

В центре картины – вместо солнца! – огромный, яркий, «летний», с распущенными лепестками, бутон розы. От картины нельзя оторваться, она дарить радость и , одновременно – странную тревогу (что уже больше похоже на впечатления от работ Дали). Попытаемся разобраться в её символике. Большинство критиков, да и оставляющих отзывы в музеях или комментарии на сайтах зрителей сходятся во мнении, что бутон «медитативной» розы заменяет собой небесное солнце, то есть картина как бы символизирует подмену небесного объекта – земным, а смысл этого произведения – земная любовь, согревающая и освещающая людскую жизнь на этих равнинах.

Роза — символ любви и страсти, что же она может означать в контексте этого изображения? Парящий над землей мирный символ может означать, что любовь объединяет всех и правит всеми чувствами, а может символизировать, что это чувство выше всех остальных. Но не все так однозначно у Дали, точно знать, что означают его картины, мог только сам мастер. Толчок в нужном направлении дает название картины, действительно, длительное созерцание огромного неподвижного цветка ввергает в медитативное состояние, все чувства замирают, а глаза непрерывно смотрят на розу и уже видят не ее, а картинки, диктуемые подсознанием. Это может быть воспоминание о потерянной любимой или утраченном чувстве, на что намекает капелька росы, живо напоминающая слезу, скатившуюся по лепестку розы, как по щеке девушки. Ассоциации порождают мысли о прекрасных садах, полных чудесных роз, а их аромат формирует мысленный путь к тонким запахам духов, которыми пахли волосы матери. Этот символ подталкивает к религиозным изображениям Мадонны с младенцем Иисусом на руках, а дальше… Цепочка ассоциаций, вызываемых «Медитативной розой», может протянуться в бесконечность. Именно это ли хотел передать нам Сальвадор Дали, или же его цель была совсем иной — узнать нам не удастся уже никогда.

«Медитативная роза» интересна тем, что для каждого человека раскрывается только ему понятными оттенками. Получается, что название картины полностью отражает ее суть, а роза лишь проводник в мир глубоко спрятанного подсознания.

“Врагов я забрасываю цветами – в гробу.”
Сальвадор Дали

Доброе #утро, дорогие! 🌹

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев - русский советский художник. Академик живописи (1909). Член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года). Портретист, театральный художник, декоратор.

"Портрет дамы. Модель."

Борис Михайлович Кустодиев иногда прибегал к написанию портретов натурщиц. Впрочем, так делают многие художники. И дело здесь вовсе не в том, что иссякла фантазия художника. Такими портретами мастер кисти пытается передать красоту и грациозность женского тела.

Обратите внимание на позу натурщицы. Она полностью расслаблена и, как бы, задумалась, отдыхая. Именно в такие моменты взору представляется настоящее тело. Без гордой осанки или специальной позиции. Именно в таком расслабленном состоянии открывается, выходит наружу истинная красота.

“Красота — первый подарок, который природа дает женщинам и первый, который она отнимает.”

Доброе #утро, дорогие! Не давайте отнимать вашу красоту, неважно, красота тела это или души. Будьте прекрасны во всём. Хорошего дня! 😉

Друзья, огромный привет. Отгремели праздники и начало нового года подходящее время возродить работу канала. Не спешите отписываться – продолжим открывать мир искусства и вина. 😌🥂🎨

Любите, творите, читайте, развивайтесь, преодолевайте себя по капле каждый день и стройте из себя сильную личность.
Начнём рабочий год с мудрых, ярких высказываний и афоризмов сатирика Михаила Жванецкого. 😁

• В историю трудно войти, но легко вляпаться.
• Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве.
• Оптимист верит, что мы живем в лучшем из миров. Пессимист боится, что так оно и есть.
• Все идет хорошо, только мимо.
• Хочешь всего и сразу, а получаешь ничего и постепенно.
• Весь день не спишь, всю ночь не ешь, — конечно, устаешь...
• Мудрость не всегда приходит с возрастом. Бывает, что возраст приходит один.
• Лучше с любовью заниматься трудом, чем с трудом заниматься любовью.
• Чистая совесть — признак плохой памяти.
• Счастлив ли? В разное время на этот вопрос отвечал по-разному, но всегда — отрицательно.
• Концов счастливых не бывает. Если счастливый, значит не конец.
• Огромное счастье — видеть настоящую кровавую героическую жизнь и в ней не участвовать.
• Красиво жить не запретишь. Но помешать можно.
• Если ты споришь с идиотом, то, вероятно, то же самое делает и он.
• Вы видели человека, который никогда не врет? Его трудно увидеть, его же все избегают.
• В каждой крупной личности есть что-то мелким шрифтом.
• Разница между умным и мудрым: умный с большим трудом выкручивается из ситуации, в которую мудрый не попадает.
• Мыслить так трудно, поэтому большинство людей судит.
• Люди делятся на тех, на кого можно положиться, и на тех, на кого нужно положить.
• Если появился кто-то, готовый свернуть горы, за ним обязательно пойдут другие, готовые свернуть ему шею.
• Рожденный ползать — везде пролезет.
• Жизнь коротка. И надо уметь. Надо уметь уходить с плохого фильма. Бросать плохую книгу. Уходить от плохого человека. Их много.
• Ничто так не ранит человека, как осколки собственного счастья.
• Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей.
• Настоящее одиночество — когда вы всю ночь говорите сами с собой, и вас не понимают.
• Ребята, уж если мы по горло в дерьме, возьмемся за руки!

#утро #юмор #искусство

Утро понедельника началось, как всегда, неожиданно и почему-то сразу после вечера пятницы. Друзья, несмотря на то, что понедельник день тяжёлый, пусть неделя будет плодотворной.

Доброе #утро! 😉

Я давняя поклонница английского художника барона Фредерика Лейтона. Недавним открытием для меня стала картина «Римлянка». Девушка на картине хороша собой, выглядит спокойно и раскованно. Волосы героини элегантно собраны, а шею украшает скромная нитка жемчуга. Художник реалистично передал фактуру одежды – хлопковые и льняные ткани имеют матовый приглушённый цвет, на тяжёлом блестящем атласе свет играет бликами.

Римлянка, с яркими чертами лица, на картине художника прописана тщательно и скрупулёзно. Одежда и ухоженная, без следов загара кожа подсказывают нам, что девушка из знатного рода, ведь до XX века аристократия избегала загара, так как загар являлся уделом постоянно работающих в поле крестьян. Взгляд устремлён на зрителя, девушка смотрит с высока, но не пренебрежительно. Художник хотел не просто показать внешнюю красоту представительницы прекрасного пола, но постарался выразить её женскую сущность, характер, эмоциональность и глубину женской души.

Доброе #утро, друзья! Отличной вам рабочей недели. 😉

#живопись

Талантливый современный австрийский художник Кристиан Склое продолжает творческую концепцию Сальвадора Дали и Рене Магритта. Он создаёт замечательные работы в жанре digital art, исключительно при помощи компьютерных программ.

Увы, мне не удалось найти достаточно информации о нём. Но его картины сказочно удивительны. Мягкие и приглушенные цвета картин, переносят зрителя в параллельные неизвестные миры, ведя загадочный диалог.


Доброе #утро, друзья! Сказочной и волшебной вам недели.

#живопись

Горящие или горячительные новости прошедших суток из мира алкоголя. 🥃🔥

Бесконечно можно смотреть на три вещи: как работает другой человек, как течет вода и как горит 9 млн литров виски в Кентукки.

Однако, доброе #утро. 😉

Рисующий жизнь

Том Ловелл американский художник, известный иллюстратор глянцевых журналов. Как иллюстрации на любимую тему художника: взаимоотношений между индейцами и белыми поселенцами и торговцами наполнены героизмом и отвагой, так и тема взаимоотношений женщины и мужчины насыщена нежностью и любовью.

Летняя утренняя романтика фонтанирует из иллюстрации «День жёлтых цветов» американского художника. Безмятежно спящая женщина привлекает внимание зрителя своей грацией, а в это время уже нарвавший букет цветов мужчина со всей ему присущей нежностью будит возлюбленную. Его улыбка, лёгкое движение руки с цветком по лицу спящей погружает стороннего наблюдателя в теплоту и близость отношений влюбленных людей. Этот миг, запечатленный художником, дарит нам солнечное настроение, и мы можем только рисовать в воображении дальнейшее развитие событий.

Том Ловелл о своих работах говорил: «Я считаю себя рассказчиком прибегая к помощи кисти. Я пробую представить себя в роли моих героев, окруженный ситуацией, в которую попали они. Стараюсь сделать свои работы интересными для зрителя, увлекающими его, чтоб взглянув на них, он не только увидел картинку мига, а "прочитал" небольшую историю из их жизни».
В 1974 году Том Ловелл введен в общество иллюстраторов "Зала славы".

Доброе #утро, друзья. Пусть в вашей жизни будет столько же нежности, любви и романтики как в иллюстрациях Тома Ловелла. 😉❤️

#живопись

В душе пятница, а сегодня понедельник. Доброе утро! 😊

P.S. картина американской художницы Кэти Смит

#живопись #утро

После выходных трудно перейти на невинные радости с винных 😊

Доброе #утро, друзья! 🍷