Кровавая и "головоотрубательная" легенда о Юдифь и Олоферне чем-то будоражила и вдохновляла художников разных эпох. Саму легенду читайте в посте “Какого Караваджо творится на картине?”
В эпоху Возрождения Юдифь всегда изображалась как героиня, уже совершившая подвиг. Позже, начиная с Караваджо художники сосредотачивали внимание на самом убийстве, показывая суровую и страшную сторону этого события. Но некоторые художники как Леопольд Поллак и Жюль Жозеф Лефевр (ниже) концентрировались только на образе героине.
Интересно, что блогеры и те, кто связан с искусством иногда путают иудейскую вдову Юдифь, спасшую свой родной город от нашествия ассирийцев, отрезав голову ассирийскому полководцу армии царя Навуходоносора - Олоферну с иудейской царевной Саломеей, потребовавшей от отчима Ирода Антипы голову Иоанна Крестителя.
Главной причиной в этой "путанице" является та самая отрубленная мужская голова. Разницу запомнить легко: если на картине голова на блюде (подносе) или персонаж целует мертвые уста — это однозначно Саломея, а если в руках у женщины меч (кинжал), а рядом (как правило) изображена служанка - перед нами Юдифь.
#живопись
В эпоху Возрождения Юдифь всегда изображалась как героиня, уже совершившая подвиг. Позже, начиная с Караваджо художники сосредотачивали внимание на самом убийстве, показывая суровую и страшную сторону этого события. Но некоторые художники как Леопольд Поллак и Жюль Жозеф Лефевр (ниже) концентрировались только на образе героине.
Интересно, что блогеры и те, кто связан с искусством иногда путают иудейскую вдову Юдифь, спасшую свой родной город от нашествия ассирийцев, отрезав голову ассирийскому полководцу армии царя Навуходоносора - Олоферну с иудейской царевной Саломеей, потребовавшей от отчима Ирода Антипы голову Иоанна Крестителя.
Главной причиной в этой "путанице" является та самая отрубленная мужская голова. Разницу запомнить легко: если на картине голова на блюде (подносе) или персонаж целует мертвые уста — это однозначно Саломея, а если в руках у женщины меч (кинжал), а рядом (как правило) изображена служанка - перед нами Юдифь.
#живопись
Испанцы в России
К нам приехал наш любимый Хоакин Соролья дорогой... И ещё Рамон Казас, Сантьяго Русиньоль, Жоаким Мир и другие испанские импрессионисты.
Пожалуй, в свое время большое влияние французские импрессионисты оказали на испанцев. В отношении восприятия действительности интеллектуальная и художественная Испания 19 века разделилась на "Чёрную" и "Белую".
"Чёрная Испания" воплотила в себе боль, печаль и тревогу приковывая внимание к социальной проблематике. Оппозицией этого мрачного и трагического взгляда на жизнь стали творения Хоакина Соролья, живописца со стороны "Белой Испании". Несколько его картин на выставке достойны вашего внимания.
Очень рекомендую посетить выставку испанских художников в Музее русского импрессионизма, чтобы насладиться картинами залитыми солнцем и красками полными света, радости и нежности.
#живопись
К нам приехал наш любимый Хоакин Соролья дорогой... И ещё Рамон Казас, Сантьяго Русиньоль, Жоаким Мир и другие испанские импрессионисты.
Пожалуй, в свое время большое влияние французские импрессионисты оказали на испанцев. В отношении восприятия действительности интеллектуальная и художественная Испания 19 века разделилась на "Чёрную" и "Белую".
"Чёрная Испания" воплотила в себе боль, печаль и тревогу приковывая внимание к социальной проблематике. Оппозицией этого мрачного и трагического взгляда на жизнь стали творения Хоакина Соролья, живописца со стороны "Белой Испании". Несколько его картин на выставке достойны вашего внимания.
Очень рекомендую посетить выставку испанских художников в Музее русского импрессионизма, чтобы насладиться картинами залитыми солнцем и красками полными света, радости и нежности.
#живопись
В 1886 году 28-летний Исаак Левитан знакомится с почти 40-летней Софьей Кувшинниковой и влюбляется в неё бесповоротно. Она - замужняя дама, бросает вызов обществу и связывает себя с художником. Не обладая красотой внешней, она привлекает своими дарованиями, пишет картины, играет на фортепиано, деятельная и энергичная она окружила себя творческой интеллигенцией.
Последующее путешествие по Волге и неожиданное открытие красот маленького, тихого городка Плёс прославляет творчество мастера «пейзажа настроения». В сопровождении Софьи Кувшинниковой и друга-художника Алексея Степанова влюбленный и воодушевленный Левитан посещает город и проводит три чрезвычайно продуктивных летних сезона. Картины «После дождя. Плёс» (первая) и «Вечер. Золотой Плёс» (вторая) считаются одними из лучших картин не только этого периода, но и вообще всего творчества Левитана.
#живопись
Последующее путешествие по Волге и неожиданное открытие красот маленького, тихого городка Плёс прославляет творчество мастера «пейзажа настроения». В сопровождении Софьи Кувшинниковой и друга-художника Алексея Степанова влюбленный и воодушевленный Левитан посещает город и проводит три чрезвычайно продуктивных летних сезона. Картины «После дождя. Плёс» (первая) и «Вечер. Золотой Плёс» (вторая) считаются одними из лучших картин не только этого периода, но и вообще всего творчества Левитана.
#живопись
Плёс - колыбель творчества Исаака Левитана, а нынче выездная Рублёвка в Ивановской области. К архитектуре города не протянули свои обезображенные руки современная застройка и безвкусное убранство.
Здесь нет аляповатых и кричащих вывесок, пошлой отделки фасадов. Здесь 19 век на дворе, и также мило и уютно как во времена Левитана, а пейзаж прекрасен даже в серую и хмурую осень.
P.S. картина Исаака Левитана «Вечер. Золотой Плёс. Этюд для одноименной картины» и моё скромное фото под названием «Я у мамы Левитан». ☺️
#живопись #искусство
Здесь нет аляповатых и кричащих вывесок, пошлой отделки фасадов. Здесь 19 век на дворе, и также мило и уютно как во времена Левитана, а пейзаж прекрасен даже в серую и хмурую осень.
P.S. картина Исаака Левитана «Вечер. Золотой Плёс. Этюд для одноименной картины» и моё скромное фото под названием «Я у мамы Левитан». ☺️
#живопись #искусство
Плёский Бэнкси великолепен в умении соединять свой талант и работу природы.
Ну разве это не прекрасно обладать таким талантом? ☺️
#искусство
Ну разве это не прекрасно обладать таким талантом? ☺️
#искусство
История сближает умерших и живых
Вторая половина осени ещё то время для любителей путешествовать по России. Неспешные и длительные прогулки по улицам малых и немалых городов очень затруднительны. Дышать на улице бывает невозможно – ветер не даёт. Его так много, и он такой могучий и плотный, что втянуть его в себя никак не получается. Он, не обращая внимания на праздное настроение туристов мимоходом забирается в волосы, и под куртку, и в уши, и за шиворот. Впрочем, ему нет никакого дела до нас и до нашего недовольства. Он играет с умирающей листвой, подхватывая и кружа её, а потом забывает и отвлекается на что-то другое, бросая листву как насытившийся любовник.
Те редкие туристы, кто отважился путешествовать в это время года под натиском ветра обегают достопримечательность, не успевая насладиться и рассмотреть её. В борьбе стихии и человека на этот раз побеждает природа. И праздная публика торопится в комфортабельные машины, которые унесут их в уютные кафе и рестораны, где можно с лёгкостью поставить себе плюсик в воображаемом блокноте, что план по изучению и ознакомлению с историей и искусством выполнен.
С этими и миллион другими мыслями я стою перед белокаменным храмом в Юрьеве-Польском.
– Достоверно известно, что год постройки этого храма 1234 год. Это последний белокаменный храм на Руси, который успели возвести до татаро-монгольского нашествия, - оживлённо сообщает мой спутник.
Я погружаюсь глубже в мысли: конечно, достоверно известно, да и вон табличка весит, величественно сообщая эту информацию. 1,2,3,4 совсем как считалочка и на этот счёт архитектор построил храм. Поговаривают (да и в летописи заметочка осталось), что руководил строительством великий князь Святослав Всеволодович, князь владимирский, не путайте с киевским, внук Юрия Долгорукого. Вроде, как и архитектором он сам был, что очень уж не характерно для князя, ибо образования профильного у него не было, может поэтому чуть более чем через 200 лет храм и обрушился. Там сям нагрузку князь не рассчитал, где должно быть толсто делал тонко и наоборот.
Правивший на время обрушения храма, московский князь Иван III в 1471 году, отправил купца Василия Ермолина, главного подрядчика Русского государства собор восстановить. Здесь стоит упомянуть, что уникальность и неповторимость этого храма в украшении его резьбой по камню. Да такой красоты, что “ни в сказке сказать, ни пером описать”.
Вот тут и начинается детективная историческая загадка, Ермолин храм восстановил, да только так, что в некоторых местах рисунки и орнаменты переставил местами. То ли от ума большого, ибо храм уже не мог быть в том виде, в котором был ранее из-за слабости конструкций.
Перестройщик изменил внешний вид, пропорции, сделал приземистым, перепутал сюжеты и оставил ребус потомкам из белокаменных рельефов. Да и зарисовки храма и план наверняка проклятущие монголы пожгли в порыве воинственности. То ли Ермолин, наоборот, от глупости всё напутал и обладал невиданной ленью поэтому сопоставлять картинки не стал. Хотя мужик вроде толковый, много что отстроил, но именно эта его единственная работа дошла до наших дней.
У меня горло перехватывает, как подумаю, что однажды мы сами станем ретро. Я прикасаюсь пальцами к шероховатым узорчатым камням в надежде что каких-то 785 лет назад красавец-князь Святослав, сын Всеволода Большое Гнездо (прозвище такое из-за большой плодовитости), внук Юрия Долгорукова наслаждаясь и гордясь своим творением прикоснулся к этим камням. А камни, обдуваемые ветрами, обливаемые дождями, видевшими миллиарды событий за семь столетий, связывают нас и по сей день.
#искусство
Вторая половина осени ещё то время для любителей путешествовать по России. Неспешные и длительные прогулки по улицам малых и немалых городов очень затруднительны. Дышать на улице бывает невозможно – ветер не даёт. Его так много, и он такой могучий и плотный, что втянуть его в себя никак не получается. Он, не обращая внимания на праздное настроение туристов мимоходом забирается в волосы, и под куртку, и в уши, и за шиворот. Впрочем, ему нет никакого дела до нас и до нашего недовольства. Он играет с умирающей листвой, подхватывая и кружа её, а потом забывает и отвлекается на что-то другое, бросая листву как насытившийся любовник.
Те редкие туристы, кто отважился путешествовать в это время года под натиском ветра обегают достопримечательность, не успевая насладиться и рассмотреть её. В борьбе стихии и человека на этот раз побеждает природа. И праздная публика торопится в комфортабельные машины, которые унесут их в уютные кафе и рестораны, где можно с лёгкостью поставить себе плюсик в воображаемом блокноте, что план по изучению и ознакомлению с историей и искусством выполнен.
С этими и миллион другими мыслями я стою перед белокаменным храмом в Юрьеве-Польском.
– Достоверно известно, что год постройки этого храма 1234 год. Это последний белокаменный храм на Руси, который успели возвести до татаро-монгольского нашествия, - оживлённо сообщает мой спутник.
Я погружаюсь глубже в мысли: конечно, достоверно известно, да и вон табличка весит, величественно сообщая эту информацию. 1,2,3,4 совсем как считалочка и на этот счёт архитектор построил храм. Поговаривают (да и в летописи заметочка осталось), что руководил строительством великий князь Святослав Всеволодович, князь владимирский, не путайте с киевским, внук Юрия Долгорукого. Вроде, как и архитектором он сам был, что очень уж не характерно для князя, ибо образования профильного у него не было, может поэтому чуть более чем через 200 лет храм и обрушился. Там сям нагрузку князь не рассчитал, где должно быть толсто делал тонко и наоборот.
Правивший на время обрушения храма, московский князь Иван III в 1471 году, отправил купца Василия Ермолина, главного подрядчика Русского государства собор восстановить. Здесь стоит упомянуть, что уникальность и неповторимость этого храма в украшении его резьбой по камню. Да такой красоты, что “ни в сказке сказать, ни пером описать”.
Вот тут и начинается детективная историческая загадка, Ермолин храм восстановил, да только так, что в некоторых местах рисунки и орнаменты переставил местами. То ли от ума большого, ибо храм уже не мог быть в том виде, в котором был ранее из-за слабости конструкций.
Перестройщик изменил внешний вид, пропорции, сделал приземистым, перепутал сюжеты и оставил ребус потомкам из белокаменных рельефов. Да и зарисовки храма и план наверняка проклятущие монголы пожгли в порыве воинственности. То ли Ермолин, наоборот, от глупости всё напутал и обладал невиданной ленью поэтому сопоставлять картинки не стал. Хотя мужик вроде толковый, много что отстроил, но именно эта его единственная работа дошла до наших дней.
У меня горло перехватывает, как подумаю, что однажды мы сами станем ретро. Я прикасаюсь пальцами к шероховатым узорчатым камням в надежде что каких-то 785 лет назад красавец-князь Святослав, сын Всеволода Большое Гнездо (прозвище такое из-за большой плодовитости), внук Юрия Долгорукова наслаждаясь и гордясь своим творением прикоснулся к этим камням. А камни, обдуваемые ветрами, обливаемые дождями, видевшими миллиарды событий за семь столетий, связывают нас и по сей день.
#искусство