Друзья, рекомендую, нет, я настаиваю, чтобы вы посетили выставку года — ретроспективу Ильи Ефимовича Репина, которая открылась Государственной Третьяковской галерее. Проект поражает масштабностью собранных работ, тридцать пять музеев со всего мира предоставили свои полотна для выставки.
Описывать нет времени, просто идите на выставку. Гарантирую, что вы проведёте время зарядившись энергией, талантом, гением Ильи Ефимовича и даже звонок в 6 вечера о том, что выставка на сегодня закрыта приведет вас в негодование, возмущение о завершении такого увлекательного путешествия и уходя, вы будете замедлять шаг, чтобы еще разок окинуть последним взглядом полотна, не постесняюсь этого пафоса: Великого Репина.
Из воспоминания друга, биографа, редактора литературных трудов великого художника, Корнея Ивановича Чуковского:
“Один из гостей Репина, адвокат, беззаботный по части живописи, произнес за обедом тост, который закончил такими словами:
— Да здравствует Иван Ефимович Репин, автор гениальной картины «Боярыня Морозова»!
Илья Ефимович тотчас же чокнулся с ним.
— Присоединяюсь к вашему тосту всем сердцем! Я тоже считаю «Морозову» гениальной картиной и был бы горд, если бы написал ее я, а не Суриков.
Оратор даже не догадался, что ему следовало провалиться сквозь землю”.
#живопись #искусство
Описывать нет времени, просто идите на выставку. Гарантирую, что вы проведёте время зарядившись энергией, талантом, гением Ильи Ефимовича и даже звонок в 6 вечера о том, что выставка на сегодня закрыта приведет вас в негодование, возмущение о завершении такого увлекательного путешествия и уходя, вы будете замедлять шаг, чтобы еще разок окинуть последним взглядом полотна, не постесняюсь этого пафоса: Великого Репина.
Из воспоминания друга, биографа, редактора литературных трудов великого художника, Корнея Ивановича Чуковского:
“Один из гостей Репина, адвокат, беззаботный по части живописи, произнес за обедом тост, который закончил такими словами:
— Да здравствует Иван Ефимович Репин, автор гениальной картины «Боярыня Морозова»!
Илья Ефимович тотчас же чокнулся с ним.
— Присоединяюсь к вашему тосту всем сердцем! Я тоже считаю «Морозову» гениальной картиной и был бы горд, если бы написал ее я, а не Суриков.
Оратор даже не догадался, что ему следовало провалиться сквозь землю”.
#живопись #искусство
Александр III Александрович — император Всероссийский, царь Польский и великий князь Финляндский. Сын императора Александра II и внук Николая I; отец последнего российского монарха Николая II. С таких регалий начинается описание в Википедии Царя-Миротворца, при котором за время царствования не велась ни одна война.
Не каждый художник того времени получал заказ на написание портрета императора. Однако Валентин Александрович Серов русский живописец, мастер портрета был удостоен такой чести - среди его заказчиков были представители императорской династии Романовых. Несмотря на то что обычно Серов подолгу трудился над портретами и назначал натурщикам множество сеансов, с царем художнику удалось встретиться лишь единожды. Над образом Александра III художник работал по фотографии и по памяти. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным, что говорит о его добром нраве и неплохом чувстве юмора.
Кстати, следующий курьёзный случай тому подтверждение. Однажды некий солдат Орешкин напился в кабаке и начал буянить; его пытались урезонить, указывая на висевший в кабаке портрет императора, но солдат в ответ заявил: «А плевал я на вашего государя императора!». Его арестовали и завели было дело об оскорблении царствующей особы, но Александр III, ознакомившись c делом, остановил ретивых чиновников, а на папке начертал: «Дело прекратить, Орешкина освободить, впредь моих портретов в кабаках не вешать, передать Орешкину, что я на него тоже плевал».
#живопись
Не каждый художник того времени получал заказ на написание портрета императора. Однако Валентин Александрович Серов русский живописец, мастер портрета был удостоен такой чести - среди его заказчиков были представители императорской династии Романовых. Несмотря на то что обычно Серов подолгу трудился над портретами и назначал натурщикам множество сеансов, с царем художнику удалось встретиться лишь единожды. Над образом Александра III художник работал по фотографии и по памяти. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным, что говорит о его добром нраве и неплохом чувстве юмора.
Кстати, следующий курьёзный случай тому подтверждение. Однажды некий солдат Орешкин напился в кабаке и начал буянить; его пытались урезонить, указывая на висевший в кабаке портрет императора, но солдат в ответ заявил: «А плевал я на вашего государя императора!». Его арестовали и завели было дело об оскорблении царствующей особы, но Александр III, ознакомившись c делом, остановил ретивых чиновников, а на папке начертал: «Дело прекратить, Орешкина освободить, впредь моих портретов в кабаках не вешать, передать Орешкину, что я на него тоже плевал».
#живопись
Творчество Эдварда Мунка полностью погружает в его депрессивно-суицидальное настроение. Череда горя, болезней, отчаяния преследовали его семью: смерть матери, а затем и смерть сестры Софи с которой он был близок, шизофрения постигшая другую сестру Лауру, болезненная религиозность отца, под влиянием «проповедей» которого впечатлительный и болезненный Эдвард в детстве плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Но именно роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен разрушил окончательно психическое благополучие Мунка.
Этот хаос психоза, отчаяния, боли отец художника, который был военный врачом, лечил Эдварда большим стаканом крепкого алкоголя. Позже богемный образ жизни сделали эту привычку регулярной, что отразилось на творчестве художника. После разрушительных отношений с Туллой Мунк начал подозревать в незнакомых людях тайных полицейских агентов, посланных следить за ним. Кроме того, у него случались приступы частичного паралича: то нога немела, то рука — сказалось злоупотребление алкоголем. Друзья поместили его в клинику для душевнобольных и полугодовое пребывание там пошло художнику на пользу. При этом он постоянно боялся за свою жизнь: боялся заболеть бронхитом, боялся включать газовую плиту, боялся, что заболеет и умрет кто-то из его родственников. Несмотря на трагедии и болезненное состояния художника, смерть настигла его 80 лет. Огромное наследство человека, который в детстве был уверен, что умрет, не успев стать взрослым было завещано без каких-либо условий городу Осло.
1. Автопортрет с бутылкой вина.
2. Автопортрет с бутылками.
3. Публичный дом. Для милой Мадель.
4. Следующий день.
5. Любители абсента.
#живопись #вино
Этот хаос психоза, отчаяния, боли отец художника, который был военный врачом, лечил Эдварда большим стаканом крепкого алкоголя. Позже богемный образ жизни сделали эту привычку регулярной, что отразилось на творчестве художника. После разрушительных отношений с Туллой Мунк начал подозревать в незнакомых людях тайных полицейских агентов, посланных следить за ним. Кроме того, у него случались приступы частичного паралича: то нога немела, то рука — сказалось злоупотребление алкоголем. Друзья поместили его в клинику для душевнобольных и полугодовое пребывание там пошло художнику на пользу. При этом он постоянно боялся за свою жизнь: боялся заболеть бронхитом, боялся включать газовую плиту, боялся, что заболеет и умрет кто-то из его родственников. Несмотря на трагедии и болезненное состояния художника, смерть настигла его 80 лет. Огромное наследство человека, который в детстве был уверен, что умрет, не успев стать взрослым было завещано без каких-либо условий городу Осло.
1. Автопортрет с бутылкой вина.
2. Автопортрет с бутылками.
3. Публичный дом. Для милой Мадель.
4. Следующий день.
5. Любители абсента.
#живопись #вино
Рисующий жизнь
Том Ловелл американский художник, известный иллюстратор глянцевых журналов. Как иллюстрации на любимую тему художника: взаимоотношений между индейцами и белыми поселенцами и торговцами наполнены героизмом и отвагой, так и тема взаимоотношений женщины и мужчины насыщена нежностью и любовью.
Летняя утренняя романтика фонтанирует из иллюстрации «День жёлтых цветов» американского художника. Безмятежно спящая женщина привлекает внимание зрителя своей грацией, а в это время уже нарвавший букет цветов мужчина со всей ему присущей нежностью будит возлюбленную. Его улыбка, лёгкое движение руки с цветком по лицу спящей погружает стороннего наблюдателя в теплоту и близость отношений влюбленных людей. Этот миг, запечатленный художником, дарит нам солнечное настроение, и мы можем только рисовать в воображении дальнейшее развитие событий.
Том Ловелл о своих работах говорил: «Я считаю себя рассказчиком прибегая к помощи кисти. Я пробую представить себя в роли моих героев, окруженный ситуацией, в которую попали они. Стараюсь сделать свои работы интересными для зрителя, увлекающими его, чтоб взглянув на них, он не только увидел картинку мига, а "прочитал" небольшую историю из их жизни».
В 1974 году Том Ловелл введен в общество иллюстраторов "Зала славы".
Доброе #утро, друзья. Пусть в вашей жизни будет столько же нежности, любви и романтики как в иллюстрациях Тома Ловелла. 😉❤️
#живопись
Том Ловелл американский художник, известный иллюстратор глянцевых журналов. Как иллюстрации на любимую тему художника: взаимоотношений между индейцами и белыми поселенцами и торговцами наполнены героизмом и отвагой, так и тема взаимоотношений женщины и мужчины насыщена нежностью и любовью.
Летняя утренняя романтика фонтанирует из иллюстрации «День жёлтых цветов» американского художника. Безмятежно спящая женщина привлекает внимание зрителя своей грацией, а в это время уже нарвавший букет цветов мужчина со всей ему присущей нежностью будит возлюбленную. Его улыбка, лёгкое движение руки с цветком по лицу спящей погружает стороннего наблюдателя в теплоту и близость отношений влюбленных людей. Этот миг, запечатленный художником, дарит нам солнечное настроение, и мы можем только рисовать в воображении дальнейшее развитие событий.
Том Ловелл о своих работах говорил: «Я считаю себя рассказчиком прибегая к помощи кисти. Я пробую представить себя в роли моих героев, окруженный ситуацией, в которую попали они. Стараюсь сделать свои работы интересными для зрителя, увлекающими его, чтоб взглянув на них, он не только увидел картинку мига, а "прочитал" небольшую историю из их жизни».
В 1974 году Том Ловелл введен в общество иллюстраторов "Зала славы".
Доброе #утро, друзья. Пусть в вашей жизни будет столько же нежности, любви и романтики как в иллюстрациях Тома Ловелла. 😉❤️
#живопись
Пробковый сбор: грабеж или выгода?
Друзья доводилось ли вам при заказе столика в ресторане слышать о пробковом сборе? Недавно я впервые столкнулась с этим понятием. Так давайте же разберемся что это за такое заморское чудо-юдо в реалиях Руси. Пробковый сбор или corkage fee — это плата за бутылку спиртного, которую вы принесёте в ресторан для распития в уютной обстановке. На усмотрение владельца заведения цена может начинаться от 300 рублей.
Почему ресторан вводит пробковый сбор?
▪️Заведение недавно открылось и не успело получить лицензию на алкоголь. В этом случае ужин без вина не радует, поэтому гостям позволительно принести бутылочку вина с собой.
▪️Небольшим заведениям, типа бургерных невыгодно закупать вино, хранить негде, да и в меню в основном пиво и сидр. Но у обожателей съесть бургер под бутылочку Каберне-совиньон есть такая возможность за символические деньги.
▪️И в конце концов, когда проходят большие банкеты или корпоративы рестораторы готовы пойти на встречу. Акулы бизнеса в прибыли не потеряют, нажившись на чревоугодии гостей, но таким образом обеспечат комфорт и удобство.
#вино #интересныйфакт
Друзья доводилось ли вам при заказе столика в ресторане слышать о пробковом сборе? Недавно я впервые столкнулась с этим понятием. Так давайте же разберемся что это за такое заморское чудо-юдо в реалиях Руси. Пробковый сбор или corkage fee — это плата за бутылку спиртного, которую вы принесёте в ресторан для распития в уютной обстановке. На усмотрение владельца заведения цена может начинаться от 300 рублей.
Почему ресторан вводит пробковый сбор?
▪️Заведение недавно открылось и не успело получить лицензию на алкоголь. В этом случае ужин без вина не радует, поэтому гостям позволительно принести бутылочку вина с собой.
▪️Небольшим заведениям, типа бургерных невыгодно закупать вино, хранить негде, да и в меню в основном пиво и сидр. Но у обожателей съесть бургер под бутылочку Каберне-совиньон есть такая возможность за символические деньги.
▪️И в конце концов, когда проходят большие банкеты или корпоративы рестораторы готовы пойти на встречу. Акулы бизнеса в прибыли не потеряют, нажившись на чревоугодии гостей, но таким образом обеспечат комфорт и удобство.
#вино #интересныйфакт
Пока пока июль.
И в номинации "лучший октябрь года" побеждает июль. 👏😊
P.S. картина Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» оживленная @lailadarchieva
#искусство #юмор
И в номинации "лучший октябрь года" побеждает июль. 👏😊
P.S. картина Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» оживленная @lailadarchieva
#искусство #юмор
Виктор Ефимович Попков — советский художник, график, лидер «сурового стиля» (направление в реалистической советской живописи, характерное для рубежа 1950-х и 1960-х годов). В 1966 году пишет картину «Двое», успех которой был предопределен. Об этой картине много было сказано в прессе, она стала одним из немногих постоянно выставлявшихся произведений Попкова в Государственной Третьяковской галереи.
Замысел картины «Двое» возник после просмотра итальянского фильма «Нищий». Попков взял за основу сцену, в которой двое немолодых влюбленных удаляются с людских глаз. Первоначально он перенес эту сцену с двумя лежащими фигурами в первый свой набросок, сделанный на обратной стороне географической карты. Художник создает многократные варианты, в каждом из которых находит оригинальное образное решение.
Но в последствии, он отказывается от атрибутов в картине, чтобы не отвлекать внимания от чувств: исчезает город, персонажи переносятся в поле. Попков сосредоточивается на двух фигурах, выражая скрытую взаимосвязь этих людей и царящую психологическую атмосферу. На картине нет явного действия, но на фоне эмоций зритель чувствует напряжение между героями. Плавная женская фигура и угловатая мужская подчеркивается колоритом темным коричневым в одном случае, и нежным светлым — в другом, придаёт полотну контраст. Глядя на картину, можно ли сказать, что между героями началось отчуждение? Пожалуй, да. Герои рядом, но не вместе. Сюжет понятен каждому, хотя ничего не сказано напрямую.
“Единственный лёд, который должен быть в отношениях- тот, который вы заботливо добаляете друг другу в вискарик”.
С просторов интернета.
#живопись
Замысел картины «Двое» возник после просмотра итальянского фильма «Нищий». Попков взял за основу сцену, в которой двое немолодых влюбленных удаляются с людских глаз. Первоначально он перенес эту сцену с двумя лежащими фигурами в первый свой набросок, сделанный на обратной стороне географической карты. Художник создает многократные варианты, в каждом из которых находит оригинальное образное решение.
Но в последствии, он отказывается от атрибутов в картине, чтобы не отвлекать внимания от чувств: исчезает город, персонажи переносятся в поле. Попков сосредоточивается на двух фигурах, выражая скрытую взаимосвязь этих людей и царящую психологическую атмосферу. На картине нет явного действия, но на фоне эмоций зритель чувствует напряжение между героями. Плавная женская фигура и угловатая мужская подчеркивается колоритом темным коричневым в одном случае, и нежным светлым — в другом, придаёт полотну контраст. Глядя на картину, можно ли сказать, что между героями началось отчуждение? Пожалуй, да. Герои рядом, но не вместе. Сюжет понятен каждому, хотя ничего не сказано напрямую.
“Единственный лёд, который должен быть в отношениях- тот, который вы заботливо добаляете друг другу в вискарик”.
С просторов интернета.
#живопись