Ловец мимолетной красоты
Художница Энн Коттерилл родилась в 1933 году недалеко от границы с Шотландией. С самого детства она была близка к природе.
Энн посвятила свою творческую жизнь написанию цветов. Работая по много часов каждый день, предпочтение отдавала маслу, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Она всегда утверждала, что у цветов есть собственное сознание, а также характер и душа.
Поистине природа великий дизайнер. Наслаждаемся прекрасными букетами, которые Энн Коттерилл запечатлела на холсте.
#живопись
Художница Энн Коттерилл родилась в 1933 году недалеко от границы с Шотландией. С самого детства она была близка к природе.
Энн посвятила свою творческую жизнь написанию цветов. Работая по много часов каждый день, предпочтение отдавала маслу, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Она всегда утверждала, что у цветов есть собственное сознание, а также характер и душа.
Поистине природа великий дизайнер. Наслаждаемся прекрасными букетами, которые Энн Коттерилл запечатлела на холсте.
#живопись
Улыбка без причины – это эндорфины. 😊
Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, представитель известной династии де Мадрасо, прошел путь художника начиная от первых уроков у отца, который был известен преимущественно как исторический живописец и до учебы в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Казалось, Раймундо будет продолжать семейную традицию академической живописи. Однако в связи с влиянием бельгийского художника Альфреда Стивенса и своего шурина, Мариано Хосе Бернардо Фортуни-и-Марсаля, а также парижской художественной среды, он поменял приоритеты. Вместо исторической живописи художник стал писать небольшие жанровые сцены и портреты.
В картинах Раймундо Мадрасо чувствуется влияние рококо и японского искусства. Тому подтверждение картина «Счастливая дама». Миловидная, счастливая женщина смотрит на нас прямым и спокойным взглядом. Её улыбка приятна и в душе рождается порыв ответить ей улыбкой. Этот миг, запечатленный художником, яркий пример остроумной и элегантной жанровой живописи, с мягкими тонами и деликатными позами. Художник изображает изысканный идеал аристократических кругов и буржуазии, показывая атмосферу утонченной и чувственной жизни.
Иногда картины Мадрасо называют «Парижским сералем» (франц. sérail, от турецкого saray — дворец) — дворец турецкого султана. Иногда сералем называли внутреннюю, женскую, часть дворца, то есть гарем.
#живопись
Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, представитель известной династии де Мадрасо, прошел путь художника начиная от первых уроков у отца, который был известен преимущественно как исторический живописец и до учебы в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Казалось, Раймундо будет продолжать семейную традицию академической живописи. Однако в связи с влиянием бельгийского художника Альфреда Стивенса и своего шурина, Мариано Хосе Бернардо Фортуни-и-Марсаля, а также парижской художественной среды, он поменял приоритеты. Вместо исторической живописи художник стал писать небольшие жанровые сцены и портреты.
В картинах Раймундо Мадрасо чувствуется влияние рококо и японского искусства. Тому подтверждение картина «Счастливая дама». Миловидная, счастливая женщина смотрит на нас прямым и спокойным взглядом. Её улыбка приятна и в душе рождается порыв ответить ей улыбкой. Этот миг, запечатленный художником, яркий пример остроумной и элегантной жанровой живописи, с мягкими тонами и деликатными позами. Художник изображает изысканный идеал аристократических кругов и буржуазии, показывая атмосферу утонченной и чувственной жизни.
Иногда картины Мадрасо называют «Парижским сералем» (франц. sérail, от турецкого saray — дворец) — дворец турецкого султана. Иногда сералем называли внутреннюю, женскую, часть дворца, то есть гарем.
#живопись
Что с ними не так? 🤔
В начале февраля MAH в качестве иллюстраций к выставке "Цезарь и Рона" попытался разместить на своей официальной странице в соцсети снимки античных статуй. На одном из них изображена мраморная скульптура Венеры Арлезианской с неприкрытой грудью, на втором — бронзовая статуя схваченного голого солдата, символизирующая победу Римской империи над галльскими племенами. Обе фотографии были отклонены Facebook в связи с "присутствием наготы".
В итоге для рекламы выставки MAH использовал изображение бюста Юлия Цезаря, а посты в Twitter и Facebook сопроводил фото обнаженных статуй, интимные места которых прикрыты табличками с надписью "цензура" на французском. Музей также обратился к соцсетям с просьбой пересмотреть свою политику в отношении учреждений культуры.
#живопись #интересныйфакт
В начале февраля MAH в качестве иллюстраций к выставке "Цезарь и Рона" попытался разместить на своей официальной странице в соцсети снимки античных статуй. На одном из них изображена мраморная скульптура Венеры Арлезианской с неприкрытой грудью, на втором — бронзовая статуя схваченного голого солдата, символизирующая победу Римской империи над галльскими племенами. Обе фотографии были отклонены Facebook в связи с "присутствием наготы".
В итоге для рекламы выставки MAH использовал изображение бюста Юлия Цезаря, а посты в Twitter и Facebook сопроводил фото обнаженных статуй, интимные места которых прикрыты табличками с надписью "цензура" на французском. Музей также обратился к соцсетям с просьбой пересмотреть свою политику в отношении учреждений культуры.
#живопись #интересныйфакт
Лето снаружи. Лето внутри.
Творчество английского художника прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса меня согревает теплом и дарит радость. Уходя от реальности, художник прибегал к мифологическим и библейским сюжетам, перенимая образы из легенд Старой Англии, рыцарских романов. Главный персонаж его живописи — это коктейль сильной, страстной женщины, при этом нежной и манящей.
Изучая медленно взглядом героиню картины «Сладкое лето» видишь — вот она красавица, рожденная морской пеной, согретая песком, обласканная солнцем. Томная поза девушки, правильные черты лица, запрокинутая рука, обнаженная грудь, ткань, очерчивающая стройное тело, обольщают зрителя своей простотой и дарят сладость момента. И в этот момент ты понимаешь, что в твоей жизни может случиться такое лето, когда ты ходишь по земле, словно летаешь по небу.
“Июнь. Какое красивое слово, до чего же сладко звучит! От него веет блаженной ленью и солнечным светом”.
Патриция Хайсмит. “Талантливый мистер Рипли”
#живопись
Творчество английского художника прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса меня согревает теплом и дарит радость. Уходя от реальности, художник прибегал к мифологическим и библейским сюжетам, перенимая образы из легенд Старой Англии, рыцарских романов. Главный персонаж его живописи — это коктейль сильной, страстной женщины, при этом нежной и манящей.
Изучая медленно взглядом героиню картины «Сладкое лето» видишь — вот она красавица, рожденная морской пеной, согретая песком, обласканная солнцем. Томная поза девушки, правильные черты лица, запрокинутая рука, обнаженная грудь, ткань, очерчивающая стройное тело, обольщают зрителя своей простотой и дарят сладость момента. И в этот момент ты понимаешь, что в твоей жизни может случиться такое лето, когда ты ходишь по земле, словно летаешь по небу.
“Июнь. Какое красивое слово, до чего же сладко звучит! От него веет блаженной ленью и солнечным светом”.
Патриция Хайсмит. “Талантливый мистер Рипли”
#живопись
Сижу вот чаёк попиваю с вареньем. Вкусно конечно. Но не мартини, не мартини, а ведь сегодня, друзья, 19 июня - Международный день мартини. 😉🥂🎉
Рождение итальянского вермута связывают с античностью, когда самый знаменитый доктор в мире, клятву которого даёт каждый врач — Гиппократ изобрел лекарство для органов пищеварительной системы. Он настаивал на критском вине бадьян и полынь, замечая как малые дозы этого зелья помогают его пациентам. Но это еще не был мартини. Это был скорее предок вермута, к семейству которого относится «любимчик женщин».
В 1847 году в Италии открылся завод, где готовили вина и вермут. Но истинную популярность мартини приобрел при Алессандро Мартини. Его компаньонами стали: Луиджи Росси, человек, не мыслящего жизни без трав и отлично в них разбирающегося и бухгалтер Теофило Сола, вклад которого в общем деле определялся, впрочем, только финансовой стороной. Алессандро и Луиджи создали уникальный алкоголь при помощи вина и комбинации множества трав и специй. Напиток назвали в честь Алессандро — «Мартини». Производство мартини не отличалось трудоемкостью: к сухому вину добавлялись настойки, дистилляты и вытяжки растений, смесь фильтровалась и выдерживалась совсем немного времени. Но результат впечатлял.
Но 1863 год стал для напитка звёздным. В Турине прошла дегустация нового алкоголя аристократов — «Martini Rosso», в который сразу же влюбился высший свет. Энтузиазм от успеха был направлен директорами на продвижение созданного бренда. А в 1879 году, после смерти Теофило Сола, Росси выкупил его долю в компании, и уже вдвоем с Алессандро они заняли пост генеральных директоров. Компанию они сразу же переименовали в «Martini & Rossi». Напиток получал множество наград и кроме этого король Италии Умберто I разрешил изображать на этикетке «Мартини» королевский герб, что было уже само по себе свидетельством качества алкоголя и высшей честью для компании.
В 20 веке компания перешла к сыновьям Луиджи, которые не только продолжили рекламу напитка, но и создали новый — «Martini Bianko», покоривший сердца миллионов. Но и это их не остановило. Новое игристое вино «Мartini Asti» оказалось не менее потрясающим, чем предыдущие бренды.
В 50-х выражение «мартини со льдом» стало символом принадлежности к высшему свету, элите и миру гламура.
Вокруг напитка была создана аура роскоши, богемности, утонченности.
С 1992 года продолжатели дела «Martini & Rossi» объединились с династией «Bacardi» дав компании новое имя — «BACARDI-MARTINI». Так она называется и по сей день. К счастью изменения коснулись только названия компании, упаковки и этикетки напитка, не затронув главного — его полюбившегося, непревзойденного вкуса.
P.S. картина Мартини Джаз, художник Мигель Домингез.
#вино #интересныйфакт
Рождение итальянского вермута связывают с античностью, когда самый знаменитый доктор в мире, клятву которого даёт каждый врач — Гиппократ изобрел лекарство для органов пищеварительной системы. Он настаивал на критском вине бадьян и полынь, замечая как малые дозы этого зелья помогают его пациентам. Но это еще не был мартини. Это был скорее предок вермута, к семейству которого относится «любимчик женщин».
В 1847 году в Италии открылся завод, где готовили вина и вермут. Но истинную популярность мартини приобрел при Алессандро Мартини. Его компаньонами стали: Луиджи Росси, человек, не мыслящего жизни без трав и отлично в них разбирающегося и бухгалтер Теофило Сола, вклад которого в общем деле определялся, впрочем, только финансовой стороной. Алессандро и Луиджи создали уникальный алкоголь при помощи вина и комбинации множества трав и специй. Напиток назвали в честь Алессандро — «Мартини». Производство мартини не отличалось трудоемкостью: к сухому вину добавлялись настойки, дистилляты и вытяжки растений, смесь фильтровалась и выдерживалась совсем немного времени. Но результат впечатлял.
Но 1863 год стал для напитка звёздным. В Турине прошла дегустация нового алкоголя аристократов — «Martini Rosso», в который сразу же влюбился высший свет. Энтузиазм от успеха был направлен директорами на продвижение созданного бренда. А в 1879 году, после смерти Теофило Сола, Росси выкупил его долю в компании, и уже вдвоем с Алессандро они заняли пост генеральных директоров. Компанию они сразу же переименовали в «Martini & Rossi». Напиток получал множество наград и кроме этого король Италии Умберто I разрешил изображать на этикетке «Мартини» королевский герб, что было уже само по себе свидетельством качества алкоголя и высшей честью для компании.
В 20 веке компания перешла к сыновьям Луиджи, которые не только продолжили рекламу напитка, но и создали новый — «Martini Bianko», покоривший сердца миллионов. Но и это их не остановило. Новое игристое вино «Мartini Asti» оказалось не менее потрясающим, чем предыдущие бренды.
В 50-х выражение «мартини со льдом» стало символом принадлежности к высшему свету, элите и миру гламура.
Вокруг напитка была создана аура роскоши, богемности, утонченности.
С 1992 года продолжатели дела «Martini & Rossi» объединились с династией «Bacardi» дав компании новое имя — «BACARDI-MARTINI». Так она называется и по сей день. К счастью изменения коснулись только названия компании, упаковки и этикетки напитка, не затронув главного — его полюбившегося, непревзойденного вкуса.
P.S. картина Мартини Джаз, художник Мигель Домингез.
#вино #интересныйфакт