Леон Франсуа Комер — французский художник-портретист, лауреат Римской премии художникам. Художник родился в Трелоне в семье школьного учителя. С раннего возраста Леон Комер проявлял большой интерес к искусству. Окончание Школы изящных искусств с золотой медалью помогло ему стать студентом Национальной высшей школы изящных искусств. Леон Комер был женат на художнице Жаклин Комер-Патон, его племянник — художник и теоретик кубизма Альбер Глез.
Во время обучения у Комера появилось пристрастие к ориентализму – увлечению Востоком и культурой. Это некий образ Востока, противоположный образу Запада. В те времена, когда жил Комер, Восток был практически недосягаем для европейского художника, только отчаянные путешественники могли увидеть восточную жизнь своими глазами, так что большинство картин на тему ориентализма это фантазии на заданную тему. Но в конце 19-ого, начало 20-ого века стали устраиваться выставки, где выставлялись предметы быта, одежды и редкие фотографии восточного колорита. Там художники могли почерпнуть некоторое представление о Востоке. На тему восточных красавиц Комер написал серию картин. Как мы видим на всех картинах представлена одна и та же девушка, возможно именно такой художник представлял восточную красавицу.
#живопись
Во время обучения у Комера появилось пристрастие к ориентализму – увлечению Востоком и культурой. Это некий образ Востока, противоположный образу Запада. В те времена, когда жил Комер, Восток был практически недосягаем для европейского художника, только отчаянные путешественники могли увидеть восточную жизнь своими глазами, так что большинство картин на тему ориентализма это фантазии на заданную тему. Но в конце 19-ого, начало 20-ого века стали устраиваться выставки, где выставлялись предметы быта, одежды и редкие фотографии восточного колорита. Там художники могли почерпнуть некоторое представление о Востоке. На тему восточных красавиц Комер написал серию картин. Как мы видим на всех картинах представлена одна и та же девушка, возможно именно такой художник представлял восточную красавицу.
#живопись
Изображения предметов неодушевлённой природы встречаются в искусстве со времён античности. Однако именно в Голландии XVII века натюрморт впервые выделился в отдельный жанр изобразительного искусства, а цветочный натюрморт одним из первых выделился в самостоятельный поджанр. При выборе цветов для натюрморта основными критериями были их красота и редкость. Как правило, цветы рисовались с натуры, поскольку ценилась точность и достоверность изображения. Вместе с тем, в одном натюрморте могли быть изображены цветы, цветущие в разное время, поэтому иногда рисование букета затягивалось на месяцы. Впрочем, столь долгая работа окупала себя: цветочные натюрморты ценились очень высоко и даже могли использоваться как дорогой подарок на государственном уровне.
В творчестве Ханса Боллонгиера (около 1600 — после 1670) широко использовались приёмы утрехтского караваджизма. С помощью светотени художник выделял цветы на фоне полумрака. Скрупулезная работа: каждая жилка на лепестках, каждая тычинка — не каждый фотограф позволит похвастаться таким качеством изображения! И обязательные для букетов того времени атрибуты — улитка, червячок, ящерка. Разглядывать это очарование можно до бесконечности! Набор цветов — историческое свидетельство о цветоводах того времени: пионы, розы и — как положено голландском букете — тюльпаны. Особенность этого букета в том, что тюльпаны — полосатые, их называли «сломанные». В те времена они были чрезвычайно редки и ценились очень высоко. «Цветочный натюрморт» Ханса Боллонгиера это бесконечный источник эстетического удовольствия.
#живопись
В творчестве Ханса Боллонгиера (около 1600 — после 1670) широко использовались приёмы утрехтского караваджизма. С помощью светотени художник выделял цветы на фоне полумрака. Скрупулезная работа: каждая жилка на лепестках, каждая тычинка — не каждый фотограф позволит похвастаться таким качеством изображения! И обязательные для букетов того времени атрибуты — улитка, червячок, ящерка. Разглядывать это очарование можно до бесконечности! Набор цветов — историческое свидетельство о цветоводах того времени: пионы, розы и — как положено голландском букете — тюльпаны. Особенность этого букета в том, что тюльпаны — полосатые, их называли «сломанные». В те времена они были чрезвычайно редки и ценились очень высоко. «Цветочный натюрморт» Ханса Боллонгиера это бесконечный источник эстетического удовольствия.
#живопись
Луис Рикардо Фалеро - испанский живописец, который с особым шармом изображал обнаженные женские формы на темы мифологии, фэнтези и ориенталистики, примером тому картина «Красавица». Первоначально Фалеро хотел сделать карьеру в испанском флоте, но бросил её, к разочарованию родителей. Ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря, поэтому его отношение к женщинам было не только платоническим. После неудачной карьеры на флоте, Фалеро пешком добрался до Парижа, где изучал искусство, химию и машиностроение. Эксперименты, которые ему приходилось проводить при изучении двух последних дисциплин, оказались настолько опасны, что он решил сосредоточиться на живописи. Фалеро проявлял особый интерес к астрономии и изображал небесные созвездия на многих произведениях. Интерес и знания в области астрономии сделали его иллюстратором работ Камилла Фламмариона - французского астронома и писателя, популяризатора астрономии, чьи книги выдержали десятки изданий и были переведены на все европейские языки.
Интересный факт, что в год смерти художника, который скончался в 45 лет в больнице Лондона, Мод Харви, которая была сначала домработницей, а затем моделью подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. В иске говорилось о том, что Фалеро соблазнил Харви, когда ей было 17 лет. Когда художник узнал, что она беременна, он уволил её. Мод Харви выиграла дело и суд присудил алименты в размере пяти шиллингов в неделю в поддержку их общего ребёнка.
“Однажды мне приснился сон: Я в женщину - звезду влюблён,
Влюблён всем сердцем, всей Душой, А сон приснился мне весной…”
#живопись
Интересный факт, что в год смерти художника, который скончался в 45 лет в больнице Лондона, Мод Харви, которая была сначала домработницей, а затем моделью подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. В иске говорилось о том, что Фалеро соблазнил Харви, когда ей было 17 лет. Когда художник узнал, что она беременна, он уволил её. Мод Харви выиграла дело и суд присудил алименты в размере пяти шиллингов в неделю в поддержку их общего ребёнка.
“Однажды мне приснился сон: Я в женщину - звезду влюблён,
Влюблён всем сердцем, всей Душой, А сон приснился мне весной…”
#живопись
Болеслав фон Шанковский польский художник-портретист. Родился в Варшаве, но время учёбы переехал в Германию. Жил и работал в Мюнхене, но много путешествовал по Франции, Бельгии, Англии и Шотландии. Он писал многочисленные портреты людей из высшего света, среди которых были императорские и королевские семьи Европы. Шанковский прославился идеализированными портретами очаровательных детей и обворожительных дам. Написал много портретов своих дочерей Ады и Елены.
На картине «Черноволосая красавица» девушка очаровывает красотой, изяществом и миловидностью. К сожалению, кто изображён на картине неизвестно, да и подробной информации о художнике, его работах и семье мало. Но с точностью можно сказать, что его работы были очень популярны в придворном и светском обществе.
“Красивая женщина - рай для глаз, ад для души и чистилище для кармана.”
Бернар Ле Бовье де Фонтенель
#живопись
На картине «Черноволосая красавица» девушка очаровывает красотой, изяществом и миловидностью. К сожалению, кто изображён на картине неизвестно, да и подробной информации о художнике, его работах и семье мало. Но с точностью можно сказать, что его работы были очень популярны в придворном и светском обществе.
“Красивая женщина - рай для глаз, ад для души и чистилище для кармана.”
Бернар Ле Бовье де Фонтенель
#живопись
Картина Константина Егоровича Маковского «Тамара и Демон» на романтическую поэму Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон» разительно отличается от одноимённого более знаменитого полотна Михаила Александровича Врубеля. На полотне последствие встречи Тамары с крылатым «дьявольски» красивым Демоном. Облик демона не ужасен и не страшен, его лицо с тонкими чертами выражает сострадание умирающей девушке. Тамару оставляют силы, она умоляюще протягивает руки в бессловесной мольбе к высшим силам, лики на иконах, освещенные лампадкой, безмолвно наблюдают за происходящим. Мрачный фон картины добавляет трагизма картине. Врубелевский персонаж внушает страх, его тёмная фигура выведена в центр композиции, он – главное лицо сюжета, лицо Тамары закрыто руками, её чувства и эмоции скрыты, а сама она находится позади Демона. Герой Маковского больше похож на обычного молодого человека, в нём видны человеческие эмоции, оба героя являются равными участниками события, происходящее легко читается без слов.
«Демон» — поэма М.Ю. Лермонтова, над которой поэт работал в течение десяти лет. Из-за цензурных запретов произведение долгое время не допускалось к печати. Герой поэмы — летящий над миром «печальный Демон, дух изгнанья» — не испытывает никаких чувств к земному, кроме холодного презрения. Но внезапно внимание Демона приковывает к себе княжна Тамара — дочь седого Гудала. «И вновь постигнул он святыню: Любви, добра и красоты!». В большом доме Гудала идёт подготовка к свадьбе — юная Тамара должна стать женой властителя Синодала, направляющегося с богатым караваном на брачный пир. Однако молодому князю не суждено добраться до свадебного стола: в пути на его караван нападают, и конь приносит «удалого жениха» к воротам дома Гудала уже мёртвым.
Для Тамары происшедшее оборачивается потрясением. Но её рыдания прерывает «волшебный голос», который произносит слова утешения и обещает прилетать к ней вновь и вновь. С этого момента юная княжна теряет покой. Понимая, что её «терзает дух лукавый», Тамара просит отца отправить её в монастырь. Но и в келье дочь Гудала постоянно слышит манящую речь. Демон, долго наблюдающий за своей избранницей, решает появиться в её обители. Ангел-хранитель Тамары безуспешно преграждает визитёру путь — тот чувствует себя хозяином ситуации. Демон клянётся юной красавице в страстной любви, соблазняя её великолепными речами и обещает сделать её «царицей мира». Наконец Демон добивается от Тамары согласия быть с ним. Он целует её, но его поцелуй содержит смертельный яд, и Тамара умирает. Отец Тамары, Гудал, и другие родственники отправляются хоронить девушку в далёкую церковь, построенную предком. Путь к гробнице длится 3 дня. Тем временем один из Ангелов летит в рай, держа в руках грешную душу Тамары. Подлетая к раю, он сталкивается с Демоном. «И гордо в дерзости безумной он говорит: «Она моя!» в этот момент душа Тамары в ужасе прижимается к груди Ангела. Ангел отвечает Демону, что душа Тамары заслуживает оказаться в раю, и улетает прочь со своей ношей.
«И проклял Демон побежденный
Мечты безумные свои,
И вновь остался он, надменный,
Один, как прежде, во вселенной
Без упованья и любви!..»
#живопись #искусство
«Демон» — поэма М.Ю. Лермонтова, над которой поэт работал в течение десяти лет. Из-за цензурных запретов произведение долгое время не допускалось к печати. Герой поэмы — летящий над миром «печальный Демон, дух изгнанья» — не испытывает никаких чувств к земному, кроме холодного презрения. Но внезапно внимание Демона приковывает к себе княжна Тамара — дочь седого Гудала. «И вновь постигнул он святыню: Любви, добра и красоты!». В большом доме Гудала идёт подготовка к свадьбе — юная Тамара должна стать женой властителя Синодала, направляющегося с богатым караваном на брачный пир. Однако молодому князю не суждено добраться до свадебного стола: в пути на его караван нападают, и конь приносит «удалого жениха» к воротам дома Гудала уже мёртвым.
Для Тамары происшедшее оборачивается потрясением. Но её рыдания прерывает «волшебный голос», который произносит слова утешения и обещает прилетать к ней вновь и вновь. С этого момента юная княжна теряет покой. Понимая, что её «терзает дух лукавый», Тамара просит отца отправить её в монастырь. Но и в келье дочь Гудала постоянно слышит манящую речь. Демон, долго наблюдающий за своей избранницей, решает появиться в её обители. Ангел-хранитель Тамары безуспешно преграждает визитёру путь — тот чувствует себя хозяином ситуации. Демон клянётся юной красавице в страстной любви, соблазняя её великолепными речами и обещает сделать её «царицей мира». Наконец Демон добивается от Тамары согласия быть с ним. Он целует её, но его поцелуй содержит смертельный яд, и Тамара умирает. Отец Тамары, Гудал, и другие родственники отправляются хоронить девушку в далёкую церковь, построенную предком. Путь к гробнице длится 3 дня. Тем временем один из Ангелов летит в рай, держа в руках грешную душу Тамары. Подлетая к раю, он сталкивается с Демоном. «И гордо в дерзости безумной он говорит: «Она моя!» в этот момент душа Тамары в ужасе прижимается к груди Ангела. Ангел отвечает Демону, что душа Тамары заслуживает оказаться в раю, и улетает прочь со своей ношей.
«И проклял Демон побежденный
Мечты безумные свои,
И вновь остался он, надменный,
Один, как прежде, во вселенной
Без упованья и любви!..»
#живопись #искусство
Art et Vin via @vote
Картина на поэму М.Ю. Лермонтова «Демон» какого художника вас больше впечатляет?
anonymous poll
К.Е. Маковского – 104
👍👍👍👍👍👍👍 37%
Обе картины восхитительны! – 96
👍👍👍👍👍👍 34%
М.А. Врубеля – 82
👍👍👍👍👍👍 29%
👥 282 people voted so far.
anonymous poll
К.Е. Маковского – 104
👍👍👍👍👍👍👍 37%
Обе картины восхитительны! – 96
👍👍👍👍👍👍 34%
М.А. Врубеля – 82
👍👍👍👍👍👍 29%
👥 282 people voted so far.