Ганс Макарт — австрийский художник, декоратор, дизайнер мебели и интерьеров, художник по костюмам, видный представитель академизма, автор больших исторических и аллегорических композиций, множества портретов. При жизни получил широкое признание и имел множество поклонников. На картине принадлежащей кисти Ганса Макарта изображена австрийская актриса Шарлотта Вольтер в образе Мессалины.
Мессалина — третья жена римского императора Клавдия, мать Британника и Клавдии Октавии, влиятельная и властолюбивая римлянка, имя которой приобрело переносное значение из-за её распутного поведения. О детстве Мессалины известно немногое. Однако в юные годы она была весьма популярна и влиятельна при дворе Калигулы. Скорее всего именно та обстановка, которая царила на разгульных пирах Калигулы и сформировала характер этой женщины, хотя античные авторы утверждают, что Мессалина начала разгульную жизнь ещё в возрасте 13 лет. В 38 году император Калигула выдал её замуж за своего дядю Клавдия, который вдобавок приходился двоюродным братом её матери.
Имя Мессалины, благодаря античным историкам, стало нарицательным в описании развратных и сексуально озабоченных женщин. В основном её поведение характеризуют как оскорбительное и постыдное, а саму её — как жестокую, скупую и глупую нимфоманку. Историки в жизнеописаниях Мессалины проявили удивительное единодушие: по их мнению, Мессалина не пропускала ни одного красивого мужчины. И долгое время ей всё чудесным образом сходило с рук. Клавдий пламенно осуждал и изобличал разврат придворной знати, но не ведал, что творится у него дома. Приближённые не решались открыть ему глаза, опасаясь гнева коварной женщины. Ведь, хоть Клавдий и правил Римской империей, самим императором безраздельно правила Мессалина. Видя это, римский Сенат признавал в ней полноправную правительницу. В честь дня её рождения проводились игры, ей воздвигались статуи.
Но несмотря на старания мужа Мессалина задумала сосредоточить всю власть в своих руках. И задействовав своего любовника Гая Силия задумывает заговор, который заканчивается плачевно – прознав о заговоре император приказывает схватить Мессалину и Силия. Мессалине было предложено самой наложить на себя руки, однако она не смогла этого сделать, и тогда легат заколол её кинжалом. При этом взятый в свидетели вольноотпущенник всё время оскорблял её. Тело Мессалины было оставлено матери.
#живопись
Мессалина — третья жена римского императора Клавдия, мать Британника и Клавдии Октавии, влиятельная и властолюбивая римлянка, имя которой приобрело переносное значение из-за её распутного поведения. О детстве Мессалины известно немногое. Однако в юные годы она была весьма популярна и влиятельна при дворе Калигулы. Скорее всего именно та обстановка, которая царила на разгульных пирах Калигулы и сформировала характер этой женщины, хотя античные авторы утверждают, что Мессалина начала разгульную жизнь ещё в возрасте 13 лет. В 38 году император Калигула выдал её замуж за своего дядю Клавдия, который вдобавок приходился двоюродным братом её матери.
Имя Мессалины, благодаря античным историкам, стало нарицательным в описании развратных и сексуально озабоченных женщин. В основном её поведение характеризуют как оскорбительное и постыдное, а саму её — как жестокую, скупую и глупую нимфоманку. Историки в жизнеописаниях Мессалины проявили удивительное единодушие: по их мнению, Мессалина не пропускала ни одного красивого мужчины. И долгое время ей всё чудесным образом сходило с рук. Клавдий пламенно осуждал и изобличал разврат придворной знати, но не ведал, что творится у него дома. Приближённые не решались открыть ему глаза, опасаясь гнева коварной женщины. Ведь, хоть Клавдий и правил Римской империей, самим императором безраздельно правила Мессалина. Видя это, римский Сенат признавал в ней полноправную правительницу. В честь дня её рождения проводились игры, ей воздвигались статуи.
Но несмотря на старания мужа Мессалина задумала сосредоточить всю власть в своих руках. И задействовав своего любовника Гая Силия задумывает заговор, который заканчивается плачевно – прознав о заговоре император приказывает схватить Мессалину и Силия. Мессалине было предложено самой наложить на себя руки, однако она не смогла этого сделать, и тогда легат заколол её кинжалом. При этом взятый в свидетели вольноотпущенник всё время оскорблял её. Тело Мессалины было оставлено матери.
#живопись
Друзья, у меня есть отличные новости для рубрики #тывискусстве.
✔️Благотворительный фонд Untitled Foundation с 27 июля по 27 августа 2018 года проводит Всероссийский Конкурс для молодых художников Untitled Prize. Участие в нем может принять любой художник или студент в возрасте от 18 до 35 лет, имеющий российское гражданство и работающий в стиле живопись или графика. Быстрее заполняйте конкурсную заявку на официальном сайте untitledprize.ru, либо на сайте фонда untitledfoundation.ru
✔️В МАММ есть очень интересная образовательная программа. Основные направления работы — бесплатное базовое образование в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, художественная библиотека, обмен стажерами с зарубежными арт-институциями, организация краткосрочных образовательных курсов по основным фотографическим дисциплинам и разовых событий. Ознакомиться с информацией здесь.
✔️В Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева ищут трёх активных волонтеров в отдел рекламы.
Предлагают:
- Интересный и весомый опыт для резюме.
- Благодарственные письма.
- Рекомендательные письма.
- Один раз в месяц предоставляют возможность посетить бесплатно одно из занятий выходного дня "Семья в музее".
Подробности смотрите на сайте.
✔️Благотворительный фонд Untitled Foundation с 27 июля по 27 августа 2018 года проводит Всероссийский Конкурс для молодых художников Untitled Prize. Участие в нем может принять любой художник или студент в возрасте от 18 до 35 лет, имеющий российское гражданство и работающий в стиле живопись или графика. Быстрее заполняйте конкурсную заявку на официальном сайте untitledprize.ru, либо на сайте фонда untitledfoundation.ru
✔️В МАММ есть очень интересная образовательная программа. Основные направления работы — бесплатное базовое образование в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, художественная библиотека, обмен стажерами с зарубежными арт-институциями, организация краткосрочных образовательных курсов по основным фотографическим дисциплинам и разовых событий. Ознакомиться с информацией здесь.
✔️В Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева ищут трёх активных волонтеров в отдел рекламы.
Предлагают:
- Интересный и весомый опыт для резюме.
- Благодарственные письма.
- Рекомендательные письма.
- Один раз в месяц предоставляют возможность посетить бесплатно одно из занятий выходного дня "Семья в музее".
Подробности смотрите на сайте.
Имя Рене Грюо навсегда связано с модными домами Dior, Yves Saint Laurent, Balenciaga, ведь он один из самых великих иллюстраторов моды. И за свою жизнь Грюо успел поработать с огромным количеством журналов и дизайнеров, список, которых нескончаем.
Рене родился в 1909 году в Римини, Италия, в семье итальянского графа и французской аристократки. Он не пошел по стопам отца, а с детства страстно увлекся творчеством. После развода родителей он с матерью переехали в Париж, после этого Рене больше не использовал свое настоящее имя (Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате), а предпочел взять девичью фамилию мамы - Грюо. В 14 лет Грюо начал продавать свои иллюстрации в журналы моды, чтобы улучшить их с матерью финансовое положение. Он демонстрировал талант с самых юных лет и это не осталось не замеченным. Во время Второй Мировой войны было тяжело найти работу. Но ему попадались небольшие подработки на малоизвестных и еще не состоявшихся дизайнеров, таких как Кристиан Диор, который еще только шел к своей славе. Рене трудился, как только мог и помогал прятать еврейских беженцев.
Настоящая слава пришла благодаря Диору. Мир моды был зачарован легкими, загадочными и такими манящими красотками с картин Грюо. Особенностями работ иллюстратора были строгость и простота графической композиции, гибкие линии, практически полное отсутствие интерьера и природы - человек на первом плане, яркие контрастные цвета. И кажется, что его аристократическое происхождение и голубая кровь находили свое отражение на бумаге. Однажды Грюо, в порядке исключения поставил на первый план маленький стул в стиле Людовика XVI (столь любимого Диором). На стул он бросил пару перчаток и длинную шаль из тюля. И обессмертил этот образ в рекламе аромата Diorama.
1960-е бурно расцвело движение хиппи, и художник, не приемлющий фольклорность, с негодованием покинул Париж перебравшись в Италию. Мода последних лет жизни художника его совершенно не вдохновляла. “И зачем женщины так себя уродуют?” – воскликнул он во время последнего интервью в своем доме на вершине острова Сент-Онора. Утешением мастеру была живопись. Он придумывал росписи для реставрации замка Лауры Бьяджотти, с которой дружил целых тридцать пять лет. 31 марта 2004 года он умер на руках своего приемного сына. Похоронили Рене в Римини и, согласно последней воле, о смерти объявили только после погребения. Этот талантливый человек ушел из жизни так же интеллигентно и элегантно, как и жил.
#живопись
Рене родился в 1909 году в Римини, Италия, в семье итальянского графа и французской аристократки. Он не пошел по стопам отца, а с детства страстно увлекся творчеством. После развода родителей он с матерью переехали в Париж, после этого Рене больше не использовал свое настоящее имя (Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате), а предпочел взять девичью фамилию мамы - Грюо. В 14 лет Грюо начал продавать свои иллюстрации в журналы моды, чтобы улучшить их с матерью финансовое положение. Он демонстрировал талант с самых юных лет и это не осталось не замеченным. Во время Второй Мировой войны было тяжело найти работу. Но ему попадались небольшие подработки на малоизвестных и еще не состоявшихся дизайнеров, таких как Кристиан Диор, который еще только шел к своей славе. Рене трудился, как только мог и помогал прятать еврейских беженцев.
Настоящая слава пришла благодаря Диору. Мир моды был зачарован легкими, загадочными и такими манящими красотками с картин Грюо. Особенностями работ иллюстратора были строгость и простота графической композиции, гибкие линии, практически полное отсутствие интерьера и природы - человек на первом плане, яркие контрастные цвета. И кажется, что его аристократическое происхождение и голубая кровь находили свое отражение на бумаге. Однажды Грюо, в порядке исключения поставил на первый план маленький стул в стиле Людовика XVI (столь любимого Диором). На стул он бросил пару перчаток и длинную шаль из тюля. И обессмертил этот образ в рекламе аромата Diorama.
1960-е бурно расцвело движение хиппи, и художник, не приемлющий фольклорность, с негодованием покинул Париж перебравшись в Италию. Мода последних лет жизни художника его совершенно не вдохновляла. “И зачем женщины так себя уродуют?” – воскликнул он во время последнего интервью в своем доме на вершине острова Сент-Онора. Утешением мастеру была живопись. Он придумывал росписи для реставрации замка Лауры Бьяджотти, с которой дружил целых тридцать пять лет. 31 марта 2004 года он умер на руках своего приемного сына. Похоронили Рене в Римини и, согласно последней воле, о смерти объявили только после погребения. Этот талантливый человек ушел из жизни так же интеллигентно и элегантно, как и жил.
#живопись
Живопись и политика, казалось бы, далекие понятия друг от друга. Но мы часто встречаем в живописи политические сюжеты. Однозначно можно сказать, что таким образом художник поднимает острые и насущные вопросы, стремится служить жизни, разоблачая несправедливость и запечатлевая страдания бедных и униженных, эгоизм богатых и облечённых властью. И это я понимаю, это мне близко.
Но встретив “творчество” уже далеко не великих творцов как ниже, которые замахнулись своими креативными лапищами на наследие великого художника мигом пролетают слова в голове: мерзко, противно, обезображено, пошло, низко. Знал ли великий Шагал, что унесёт свою возлюбленную в политическую бездарность нашего времени?
#живопись #интересныйфакт
Но встретив “творчество” уже далеко не великих творцов как ниже, которые замахнулись своими креативными лапищами на наследие великого художника мигом пролетают слова в голове: мерзко, противно, обезображено, пошло, низко. Знал ли великий Шагал, что унесёт свою возлюбленную в политическую бездарность нашего времени?
#живопись #интересныйфакт
Друзья, сегодня будет немного теории. Произведения в живописи делится на жанры, которые определяются по предмету изображения. По мере того, как живопись становилось все более многогранной и приобретала широкий смысл, выделялись следующие жанры:
Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
Пейзаж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.
Исторический — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.
Батальный — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни.
Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.
Бытовой — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности.
Мифологический — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.
Анималистический — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.
Религиозный - сюда относится иконопись, и другие картины на религиозные темы.
Архитектурный - жанр, главной темой которого был не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.
✔️Для наглядности смотрим инфографику.
#живопись
Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
Пейзаж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.
Исторический — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.
Батальный — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни.
Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.
Бытовой — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности.
Мифологический — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.
Анималистический — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.
Религиозный - сюда относится иконопись, и другие картины на религиозные темы.
Архитектурный - жанр, главной темой которого был не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.
✔️Для наглядности смотрим инфографику.
#живопись
Эрик Зенер современный американский художник фото-реалист, прославившийся своими реалистичными картинами, как правило, одиноких людей, часто в бассейне или около него. Зенер родился в 1966 году в городе Астория, штат Орегон, его отец психолог, а мать скрипач симфонического оркестра Сан Франциско. Эрик художник-самоучка. Он не получил никакого специального художественного образования. Все знания, Эрик шаг за шагом узнавал из журналов и книг о живописи, работ других художников, которые подолгу рассматривал в музеях и многочисленных экспериментов. За всю свою карьеру художник создал более 600 работ и этим заслужил почтение коллег, уважение критиков и любовь зрителей. Его картины, в основном написаны маслом в фотореалистичном или суперреалистическом стиле, который Зенер описывает как «Современный Ренессанс».
В 2003 году, живя в регионе Коста-Брава в Испании, Зенер заинтересовался просмотром купальщиков, он провел много времени, наблюдая за купающимися, и вскоре приступил к созданию серии картин о людях и воде. Многие картины этого периода изображают женщин, плавающих под водой среди пузырьков воздуха, или погружения в воду. Смотря на картины Зенера, зрителя охватывает ощущение погружения в прохладную и чистую воду. В этот момент все заботы остаются позади, а тело наполняет чувство полного спокойствия. Сегодня работы Эрика можно встретить в художественных галереях многих городов мира, также они пользуются спросом среди частных коллекционеров.
“Некоторые из моих картин акцентированы на самоанализе, другие просто изображают красоту и радость. Я пытаюсь разбудить в воображении зрителя ощущение эйфории. Нечто похожее мы испытываем в детстве, когда впервые попадаем в воду”.
Эрик Зенер
#живопись
В 2003 году, живя в регионе Коста-Брава в Испании, Зенер заинтересовался просмотром купальщиков, он провел много времени, наблюдая за купающимися, и вскоре приступил к созданию серии картин о людях и воде. Многие картины этого периода изображают женщин, плавающих под водой среди пузырьков воздуха, или погружения в воду. Смотря на картины Зенера, зрителя охватывает ощущение погружения в прохладную и чистую воду. В этот момент все заботы остаются позади, а тело наполняет чувство полного спокойствия. Сегодня работы Эрика можно встретить в художественных галереях многих городов мира, также они пользуются спросом среди частных коллекционеров.
“Некоторые из моих картин акцентированы на самоанализе, другие просто изображают красоту и радость. Я пытаюсь разбудить в воображении зрителя ощущение эйфории. Нечто похожее мы испытываем в детстве, когда впервые попадаем в воду”.
Эрик Зенер
#живопись