В 1862 году швейцарско-итальянский скульптор Винченцо Вела создал скандальную скульптуру «Италия благодарит Францию». Эта аллегорическая композиция отсылает к историческому событию, когда императорская Франция поддержала мечту и надежду Италии освободиться от Австрийской империи.
Эффект от скульптуры в высшем европейском обществе был как от разорвавшейся бомбы. В те времена изображать однополые отношения интимного характера не было принято. Тем более, главные героини очень уж походили на действующих королевских особ. Обнаженная девушка справа это Италия. Она демонстрирует хрупкость сформированной нации, до недавнего времени порабощенной иностранной державой, возле её ног лежат разорванные цепи. Франция левой рукой, одетая в длинную и плавную тунику и в императорской короне, осторожно притягивает к себе Италию защитным жестом.
#искусство
Эффект от скульптуры в высшем европейском обществе был как от разорвавшейся бомбы. В те времена изображать однополые отношения интимного характера не было принято. Тем более, главные героини очень уж походили на действующих королевских особ. Обнаженная девушка справа это Италия. Она демонстрирует хрупкость сформированной нации, до недавнего времени порабощенной иностранной державой, возле её ног лежат разорванные цепи. Франция левой рукой, одетая в длинную и плавную тунику и в императорской короне, осторожно притягивает к себе Италию защитным жестом.
#искусство
"Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?"...
Буря эмоций и безмерное волнение у меня при каждом посещении Московского театра оперетты. Факт, который так же приводит меня в восторг: плафон зрительного зала расписан русским живописцем, театральным художником Константином Коровиным. Он изобразил по кругу 12 портретов русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина, Вагнера.
Но как вы знаете, имена этих композиторов совершенно не связаны с опереттой или мюзиклом. Роспись плафона сделана до того, как здание было передано труппе Московского театра оперетты, которая переехала в историческое здание в 1961 году спустя 22 года после смерти Коровина.
Обязательно посетите театр, во время антракта не отрывая взгляд изучите портрет за портретом. Насладитесь фантастическим представлением, игрой талантливых актеров в шикарных костюмах с сильными голосами и в прелестных декорациях. Обожаю момент когда на поклоне артистов, зал разрывается в аплодисментах и криках "Браво!".
#искусство
Буря эмоций и безмерное волнение у меня при каждом посещении Московского театра оперетты. Факт, который так же приводит меня в восторг: плафон зрительного зала расписан русским живописцем, театральным художником Константином Коровиным. Он изобразил по кругу 12 портретов русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина, Вагнера.
Но как вы знаете, имена этих композиторов совершенно не связаны с опереттой или мюзиклом. Роспись плафона сделана до того, как здание было передано труппе Московского театра оперетты, которая переехала в историческое здание в 1961 году спустя 22 года после смерти Коровина.
Обязательно посетите театр, во время антракта не отрывая взгляд изучите портрет за портретом. Насладитесь фантастическим представлением, игрой талантливых актеров в шикарных костюмах с сильными голосами и в прелестных декорациях. Обожаю момент когда на поклоне артистов, зал разрывается в аплодисментах и криках "Браво!".
#искусство
Мои увлечения вином и искусством приносят в мою жизнь невероятные события и знакомства с талантливыми людьми. Вот так я недавно познакомилась с виноделом Антоном.
Антон коренной петербуржец, отучившись в Аграрном университете случайно забрёл в социальных сетях на вакансию на винодельне Uppa Winery, основатель которой Павел Швец - лучший сомелье России. Итог, уже три года как Антон сменил промозглый и величественный Питер, на солнечный и плодородный Крым.
А недавно он завёл канал "Я у мамы винодел". Где раскрывает весь процесс рождения благородного напитка. Оказывается некоторая плесень это хорошо, а винодельня это маленький космос, стерильная чистота важна не только в медицинской практике и вообще, что же происходит по ночам на винодельне у Павла Швеца?
А еще Антон рисует схематические рисунки, объясняя на пальцах почему на одном участке, даже на соседних кустах ягода зреет по-разному и как это влияет на производство вина.
Читая блог Антона, я как никогда понимаю изречение Конфуция: “Выбери себе работу по душе, и тебе не придется работать ни одного дня в своей жизни”.
#вино
Антон коренной петербуржец, отучившись в Аграрном университете случайно забрёл в социальных сетях на вакансию на винодельне Uppa Winery, основатель которой Павел Швец - лучший сомелье России. Итог, уже три года как Антон сменил промозглый и величественный Питер, на солнечный и плодородный Крым.
А недавно он завёл канал "Я у мамы винодел". Где раскрывает весь процесс рождения благородного напитка. Оказывается некоторая плесень это хорошо, а винодельня это маленький космос, стерильная чистота важна не только в медицинской практике и вообще, что же происходит по ночам на винодельне у Павла Швеца?
А еще Антон рисует схематические рисунки, объясняя на пальцах почему на одном участке, даже на соседних кустах ягода зреет по-разному и как это влияет на производство вина.
Читая блог Антона, я как никогда понимаю изречение Конфуция: “Выбери себе работу по душе, и тебе не придется работать ни одного дня в своей жизни”.
#вино
Друзья, помните опрос про ваше отношение к российскому виноделию? Большинство ответили, что плохо знакомы с российским виноделием.
Как раз на этой неделе начался фестиваль «Российская лоза», на котором можно выпить российского вина под Кремлёвской стеной и познакомиться с российским производством вина. Приехали виноделы со своим продуктом со всех винных регионов страны. Проходит этот фестиваль в гастроцентре «Зарядье», да и поговаривают, что участвуют множество ресторанов с разными и интересными предложениями.
Записавшись на уроки виноделия и мастер-классы можно убедиться в том, что вина из российского винограда – это не просто напиток, а искусство, любовь и вдохновение! Фестиваль пройдет до 13 октября.
Я там буду 11 октября, чтобы послушать знаменитого винного журналиста Дениса Руденко.
P.S. на фото виноградная гроздь из Краснодарского края, Долина Лефкадия.
#вино
Как раз на этой неделе начался фестиваль «Российская лоза», на котором можно выпить российского вина под Кремлёвской стеной и познакомиться с российским производством вина. Приехали виноделы со своим продуктом со всех винных регионов страны. Проходит этот фестиваль в гастроцентре «Зарядье», да и поговаривают, что участвуют множество ресторанов с разными и интересными предложениями.
Записавшись на уроки виноделия и мастер-классы можно убедиться в том, что вина из российского винограда – это не просто напиток, а искусство, любовь и вдохновение! Фестиваль пройдет до 13 октября.
Я там буду 11 октября, чтобы послушать знаменитого винного журналиста Дениса Руденко.
P.S. на фото виноградная гроздь из Краснодарского края, Долина Лефкадия.
#вино
Кровавая и "головоотрубательная" легенда о Юдифь и Олоферне чем-то будоражила и вдохновляла художников разных эпох. Саму легенду читайте в посте “Какого Караваджо творится на картине?”
В эпоху Возрождения Юдифь всегда изображалась как героиня, уже совершившая подвиг. Позже, начиная с Караваджо художники сосредотачивали внимание на самом убийстве, показывая суровую и страшную сторону этого события. Но некоторые художники как Леопольд Поллак и Жюль Жозеф Лефевр (ниже) концентрировались только на образе героине.
Интересно, что блогеры и те, кто связан с искусством иногда путают иудейскую вдову Юдифь, спасшую свой родной город от нашествия ассирийцев, отрезав голову ассирийскому полководцу армии царя Навуходоносора - Олоферну с иудейской царевной Саломеей, потребовавшей от отчима Ирода Антипы голову Иоанна Крестителя.
Главной причиной в этой "путанице" является та самая отрубленная мужская голова. Разницу запомнить легко: если на картине голова на блюде (подносе) или персонаж целует мертвые уста — это однозначно Саломея, а если в руках у женщины меч (кинжал), а рядом (как правило) изображена служанка - перед нами Юдифь.
#живопись
В эпоху Возрождения Юдифь всегда изображалась как героиня, уже совершившая подвиг. Позже, начиная с Караваджо художники сосредотачивали внимание на самом убийстве, показывая суровую и страшную сторону этого события. Но некоторые художники как Леопольд Поллак и Жюль Жозеф Лефевр (ниже) концентрировались только на образе героине.
Интересно, что блогеры и те, кто связан с искусством иногда путают иудейскую вдову Юдифь, спасшую свой родной город от нашествия ассирийцев, отрезав голову ассирийскому полководцу армии царя Навуходоносора - Олоферну с иудейской царевной Саломеей, потребовавшей от отчима Ирода Антипы голову Иоанна Крестителя.
Главной причиной в этой "путанице" является та самая отрубленная мужская голова. Разницу запомнить легко: если на картине голова на блюде (подносе) или персонаж целует мертвые уста — это однозначно Саломея, а если в руках у женщины меч (кинжал), а рядом (как правило) изображена служанка - перед нами Юдифь.
#живопись
Испанцы в России
К нам приехал наш любимый Хоакин Соролья дорогой... И ещё Рамон Казас, Сантьяго Русиньоль, Жоаким Мир и другие испанские импрессионисты.
Пожалуй, в свое время большое влияние французские импрессионисты оказали на испанцев. В отношении восприятия действительности интеллектуальная и художественная Испания 19 века разделилась на "Чёрную" и "Белую".
"Чёрная Испания" воплотила в себе боль, печаль и тревогу приковывая внимание к социальной проблематике. Оппозицией этого мрачного и трагического взгляда на жизнь стали творения Хоакина Соролья, живописца со стороны "Белой Испании". Несколько его картин на выставке достойны вашего внимания.
Очень рекомендую посетить выставку испанских художников в Музее русского импрессионизма, чтобы насладиться картинами залитыми солнцем и красками полными света, радости и нежности.
#живопись
К нам приехал наш любимый Хоакин Соролья дорогой... И ещё Рамон Казас, Сантьяго Русиньоль, Жоаким Мир и другие испанские импрессионисты.
Пожалуй, в свое время большое влияние французские импрессионисты оказали на испанцев. В отношении восприятия действительности интеллектуальная и художественная Испания 19 века разделилась на "Чёрную" и "Белую".
"Чёрная Испания" воплотила в себе боль, печаль и тревогу приковывая внимание к социальной проблематике. Оппозицией этого мрачного и трагического взгляда на жизнь стали творения Хоакина Соролья, живописца со стороны "Белой Испании". Несколько его картин на выставке достойны вашего внимания.
Очень рекомендую посетить выставку испанских художников в Музее русского импрессионизма, чтобы насладиться картинами залитыми солнцем и красками полными света, радости и нежности.
#живопись