В 1920 году в США грянул «Сухой закон». На продажу, производство и транспортировку алкоголя наложили запрет. Но, как и в любом законе прыткие дельцы нашли лазейку - «аптечный» алкоголь. Виски, бренди и ром официально считались лекарствами. Для нужд аптек и лечебных учреждений спирт и производные от него продукты изготовлялись легально.
У американский врачей резко возросло количество «алкогольных назначений», при некоторых аптеках открывались подпольные бары. А часть фармацевтов шли дальше – они случайно «теряли» часть спирта, который потом шёл на производство алкогольных напитков. Французские друзья гангстеров – коньячный завод Rеmy Martin отправлял лечебную «Воду жизни» (Eau de vie) вот в таких 20-литровых бутылях контрабандой, чтобы американские доктора скорее приступали к «лечению» пациентов.
Найдено в музее вина и виноделия.
#вино #интересныйфакт
У американский врачей резко возросло количество «алкогольных назначений», при некоторых аптеках открывались подпольные бары. А часть фармацевтов шли дальше – они случайно «теряли» часть спирта, который потом шёл на производство алкогольных напитков. Французские друзья гангстеров – коньячный завод Rеmy Martin отправлял лечебную «Воду жизни» (Eau de vie) вот в таких 20-литровых бутылях контрабандой, чтобы американские доктора скорее приступали к «лечению» пациентов.
Найдено в музее вина и виноделия.
#вино #интересныйфакт
Друзья, давно в канале не было красоты. Женской красоты. Полюбуемся грациозными одалисками. Интересную подмену истинного значения слова “одалиска” совершили европейские художники-ориенталисты. Мастера XIX века не могли себе позволить купить путёвку по системе олинклюзив в турецкий, ой, османский отель и поедая заветрившийся салат и запивая дешёвым турецким вином, который красит губы и язык, изучать восточную культуру. Поэтому полагаясь на собственные представления и что-то там нафантазировав себе об образе одалисок, они стали изображать молодых, полуобнаженных прелестниц с плавными линиями округлых бёдер, томно возлежащих в нарядном интерьере.
Но по факту, одалиска — это горничная и служанка более высоких по статусу женщин гарема, то есть не выделенная из общей массы она была солдатом бытового фронта и пехотинцем ЖКХ дворца. Принадлежа, как и всё во дворце, султану, она могла за всю свою жизнь ни разу не встретить хозяина гарема. Хотя из одалиски можно было перейти в категорию гёзде, которых султан "удостоил взглядом", маленький, но всё-таки какой-никакой шанс стать потенциальной наложницей властителя был. Само слово “одалиска” берёт начало от турецкого слова oda – комната, то есть напрямую отсылая к деятельности невольницы. Конечно, у каждой одалиски была тайная мечта подняться по иерархической лестнице. И если девушка обладала красотой, то она старалась всеми способами попасть на глаза султану, например, подметать там, где мог пройти правитель со своей свитой или мелькнуть в окне в тот момент, когда султан заходил навестить своих женщин в гареме. Сложнее было тем, кто не обладал внешней красотой, приходилось плести интриги и проявлять всевозможное женское коварство. Но, к сожалению, судьба улыбалась не всем и как правило удел одалисок был до конца своих дней подметать пол и смахивать пыль.
1. Мариано Фортуни-и-Марсаль, «Одалиска»
2. Жан Огюст Доминик Энгр, «Большая одалиска»
3. Жюль Жозеф Лефевр, «Одалиска»
4. Пьер Огюст Ренуар, «Одалиска»
5. Франческо Болессио, «Одалиска»
6. Леон Франсуа Комерр, «Одалиска»
7. Франческо Айец, «Лежащая одалиска»
8. Дельфин Анжольра, «Одалиска»
9. Эжен Делакруа, «Одалиска»
10. Фердинан Руабе, «Одалиска»
#живопись
Но по факту, одалиска — это горничная и служанка более высоких по статусу женщин гарема, то есть не выделенная из общей массы она была солдатом бытового фронта и пехотинцем ЖКХ дворца. Принадлежа, как и всё во дворце, султану, она могла за всю свою жизнь ни разу не встретить хозяина гарема. Хотя из одалиски можно было перейти в категорию гёзде, которых султан "удостоил взглядом", маленький, но всё-таки какой-никакой шанс стать потенциальной наложницей властителя был. Само слово “одалиска” берёт начало от турецкого слова oda – комната, то есть напрямую отсылая к деятельности невольницы. Конечно, у каждой одалиски была тайная мечта подняться по иерархической лестнице. И если девушка обладала красотой, то она старалась всеми способами попасть на глаза султану, например, подметать там, где мог пройти правитель со своей свитой или мелькнуть в окне в тот момент, когда султан заходил навестить своих женщин в гареме. Сложнее было тем, кто не обладал внешней красотой, приходилось плести интриги и проявлять всевозможное женское коварство. Но, к сожалению, судьба улыбалась не всем и как правило удел одалисок был до конца своих дней подметать пол и смахивать пыль.
1. Мариано Фортуни-и-Марсаль, «Одалиска»
2. Жан Огюст Доминик Энгр, «Большая одалиска»
3. Жюль Жозеф Лефевр, «Одалиска»
4. Пьер Огюст Ренуар, «Одалиска»
5. Франческо Болессио, «Одалиска»
6. Леон Франсуа Комерр, «Одалиска»
7. Франческо Айец, «Лежащая одалиска»
8. Дельфин Анжольра, «Одалиска»
9. Эжен Делакруа, «Одалиска»
10. Фердинан Руабе, «Одалиска»
#живопись
В 1862 году швейцарско-итальянский скульптор Винченцо Вела создал скандальную скульптуру «Италия благодарит Францию». Эта аллегорическая композиция отсылает к историческому событию, когда императорская Франция поддержала мечту и надежду Италии освободиться от Австрийской империи.
Эффект от скульптуры в высшем европейском обществе был как от разорвавшейся бомбы. В те времена изображать однополые отношения интимного характера не было принято. Тем более, главные героини очень уж походили на действующих королевских особ. Обнаженная девушка справа это Италия. Она демонстрирует хрупкость сформированной нации, до недавнего времени порабощенной иностранной державой, возле её ног лежат разорванные цепи. Франция левой рукой, одетая в длинную и плавную тунику и в императорской короне, осторожно притягивает к себе Италию защитным жестом.
#искусство
Эффект от скульптуры в высшем европейском обществе был как от разорвавшейся бомбы. В те времена изображать однополые отношения интимного характера не было принято. Тем более, главные героини очень уж походили на действующих королевских особ. Обнаженная девушка справа это Италия. Она демонстрирует хрупкость сформированной нации, до недавнего времени порабощенной иностранной державой, возле её ног лежат разорванные цепи. Франция левой рукой, одетая в длинную и плавную тунику и в императорской короне, осторожно притягивает к себе Италию защитным жестом.
#искусство
"Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?"...
Буря эмоций и безмерное волнение у меня при каждом посещении Московского театра оперетты. Факт, который так же приводит меня в восторг: плафон зрительного зала расписан русским живописцем, театральным художником Константином Коровиным. Он изобразил по кругу 12 портретов русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина, Вагнера.
Но как вы знаете, имена этих композиторов совершенно не связаны с опереттой или мюзиклом. Роспись плафона сделана до того, как здание было передано труппе Московского театра оперетты, которая переехала в историческое здание в 1961 году спустя 22 года после смерти Коровина.
Обязательно посетите театр, во время антракта не отрывая взгляд изучите портрет за портретом. Насладитесь фантастическим представлением, игрой талантливых актеров в шикарных костюмах с сильными голосами и в прелестных декорациях. Обожаю момент когда на поклоне артистов, зал разрывается в аплодисментах и криках "Браво!".
#искусство
Буря эмоций и безмерное волнение у меня при каждом посещении Московского театра оперетты. Факт, который так же приводит меня в восторг: плафон зрительного зала расписан русским живописцем, театральным художником Константином Коровиным. Он изобразил по кругу 12 портретов русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина, Вагнера.
Но как вы знаете, имена этих композиторов совершенно не связаны с опереттой или мюзиклом. Роспись плафона сделана до того, как здание было передано труппе Московского театра оперетты, которая переехала в историческое здание в 1961 году спустя 22 года после смерти Коровина.
Обязательно посетите театр, во время антракта не отрывая взгляд изучите портрет за портретом. Насладитесь фантастическим представлением, игрой талантливых актеров в шикарных костюмах с сильными голосами и в прелестных декорациях. Обожаю момент когда на поклоне артистов, зал разрывается в аплодисментах и криках "Браво!".
#искусство