Карл Брюллов полжизни провел в Италии, где жила его муза и натурщица графиня Юлия Самойлова, которая после разрыва с первым мужем уехала жить в Милан. Окружая себя людьми искусства, оказывая покровительство художникам и музыкантам, в 1827 году в Риме, графиня знакомится с молодым художником Карлом Брюлловым, который становится её спутником на долгие годы. Вместе много путешествуя по Италии и посетив руины Помпеи, у художника зарождается замысел создание полотна «Последний день Помпеи», где Самойлова послужила моделью для трех фигур на этом полотне. А две приёмные дочери Самойловой Джованина и Амацилия Пачини запечатлены Брюлловым на портрете «Всадница» и на двух картинах с самой графиней. Увы, графиня была бездетна. В возрасте 15 лет Юлия — фрейлина при дворе — стала любовницей российского императора Александра I. С её беременностями быстро расправлялись лейб-медики, а Юлия Павловна навсегда осталась бесплодной.
Связь художника и богатой, энергичной аристократки длилась до 1839 года. В этот год Брюллов женился на тихой и скромной Эмилии Тимм. Через 41 день он выгнал жену, что породило ужасные слухи в петербургском обществе. Говорят, причиной разрыва стала связь Эмилии с близким родственником, которая продолжалась и после её замужества. Вероятно, о неверности невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, которая всё-таки состоялась под давлением родителей Эмилии. Художник, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Только приезд Самойловой, остановил травлю, которая приложила немалые силы, чтобы поддержать друга. Отношения между художником и графиней возобновились.
Но в 1845 году Самойлова принимает решение окончательно прекратить отношения с Брюлловым и выходит замуж за молодого итальянского красавца-певца. В этот же год Юлия теряет подданства Российской империи из-за замужества, графский титул, а затем умирает от чахотки муж. Оставаясь такой же баснословно богатой, но без графского титула Самойлова выходит замуж за разорившегося французского графа, дипломата Шарля де Морнэ. Ей 60 лет, ему – 66. Но и этот брак быстро распался. Получив титул мужа, супруги разъехались, и до конца жизни графиня выплачивала графу разорившее её содержание. Приёмные дочери, выданные замуж, через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество. Первая красавица, будоражащая сердца мужчин, умерла в одиночестве в 1875 году от воспаления в груди в Париже и по завещанию была похоронена на кладбище Пер-Лашез, вместе со вторым мужем.
#живопись
Связь художника и богатой, энергичной аристократки длилась до 1839 года. В этот год Брюллов женился на тихой и скромной Эмилии Тимм. Через 41 день он выгнал жену, что породило ужасные слухи в петербургском обществе. Говорят, причиной разрыва стала связь Эмилии с близким родственником, которая продолжалась и после её замужества. Вероятно, о неверности невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, которая всё-таки состоялась под давлением родителей Эмилии. Художник, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Только приезд Самойловой, остановил травлю, которая приложила немалые силы, чтобы поддержать друга. Отношения между художником и графиней возобновились.
Но в 1845 году Самойлова принимает решение окончательно прекратить отношения с Брюлловым и выходит замуж за молодого итальянского красавца-певца. В этот же год Юлия теряет подданства Российской империи из-за замужества, графский титул, а затем умирает от чахотки муж. Оставаясь такой же баснословно богатой, но без графского титула Самойлова выходит замуж за разорившегося французского графа, дипломата Шарля де Морнэ. Ей 60 лет, ему – 66. Но и этот брак быстро распался. Получив титул мужа, супруги разъехались, и до конца жизни графиня выплачивала графу разорившее её содержание. Приёмные дочери, выданные замуж, через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество. Первая красавица, будоражащая сердца мужчин, умерла в одиночестве в 1875 году от воспаления в груди в Париже и по завещанию была похоронена на кладбище Пер-Лашез, вместе со вторым мужем.
#живопись
Американская художница Анна Мэсси Леа с детства проявляла интерес к искусству, её отец поощрял страсть к живописи и оплачивал уроки с частными преподавателями, позже она изучала анатомию в Женском медицинском колледже Филадельфии. Когда семья перебралась в Европу, Анна продолжала брать уроки живописи у художников Италии, Германии и Франции. Так в 1871 году в Лондоне художник, реставратор и художественных критик Генри Меррит становится её постоянным учителем и любовью на всю жизнь. Мужчина, с которым у Анны закрутился бурный роман и который на 22 года старше возлюбленной умирает через три месяца после свадьбы.
Настоящую известность Анне Леа Мерит принесло полотно «Запертая любовь». В этом произведении художница изобразила символы аллегорического жанра живописи эпохи барокко – Vanitas. Эта первая написанная женщиной работа, которую приобрела Национальная галерея Британского искусства Тейт.
Любовь — это невинный обнажённый ребёнок, оказавшийся за закрытой дверью. Он не кричит, не стучит в дверь и не пытается ворваться. Вся боль и страдания в позе ребёнка: прислонившись к двери, опустив голову на руку, он беззвучно плачет. Его нагота — это незащищенность от любви, а любовь — это куст прекрасной, но колючей розы, притягивающей, но оставляющей много кровоточащих ран. Мрамор, на котором он стоит босым, обжигает холодом, а разбитый кубок — это чаша удовольствия, из которой больше не получится испить. Эта трогательная картина показывает нам любовь художницы, которая так и не была в полной мере подарена любимому человеку и была заперта под натиском обстоятельств: потери мужа.
“Если бы я знал, когда видел тебя в последний раз, что это последний раз, я бы постарался запомнить твое лицо, твою походку, все, связанное с тобой. И, если бы я знал, когда в последний раз тебя целовал, что это — последний раз, я бы никогда не остановился”.
Сериал «Друзья (Friends)»
#живопись
Настоящую известность Анне Леа Мерит принесло полотно «Запертая любовь». В этом произведении художница изобразила символы аллегорического жанра живописи эпохи барокко – Vanitas. Эта первая написанная женщиной работа, которую приобрела Национальная галерея Британского искусства Тейт.
Любовь — это невинный обнажённый ребёнок, оказавшийся за закрытой дверью. Он не кричит, не стучит в дверь и не пытается ворваться. Вся боль и страдания в позе ребёнка: прислонившись к двери, опустив голову на руку, он беззвучно плачет. Его нагота — это незащищенность от любви, а любовь — это куст прекрасной, но колючей розы, притягивающей, но оставляющей много кровоточащих ран. Мрамор, на котором он стоит босым, обжигает холодом, а разбитый кубок — это чаша удовольствия, из которой больше не получится испить. Эта трогательная картина показывает нам любовь художницы, которая так и не была в полной мере подарена любимому человеку и была заперта под натиском обстоятельств: потери мужа.
“Если бы я знал, когда видел тебя в последний раз, что это последний раз, я бы постарался запомнить твое лицо, твою походку, все, связанное с тобой. И, если бы я знал, когда в последний раз тебя целовал, что это — последний раз, я бы никогда не остановился”.
Сериал «Друзья (Friends)»
#живопись
Покиньте сегодня свою зону комфорта. Выйдите на улицу, пройдитесь до супермаркета, возьмите винишка и возвращайтесь. 😉🍷
#юмор
#юмор
Любовь не для слабых сердцем.
Николай Еремеевич Струйский наследник богатых имений и немалых капиталов женился в 23 года на молодой Александре Петровне Озёровой, которой на момент свадьбы было 17 лет. Чтобы навеки запечатлеть необыкновенную красоту юной жены, он повез её в Москву, к художнику Фёдору Степановичу Рокотову. Несмотря на молодой возраст, Струйский основательно подготовился к семейной жизни, мечтая о многочисленной семье. У себя в Рузаевке выстроил большой четырехэтажный дворец по проекту самого Растрелли - архитектора царского Зимнего дворца. Жене он сделал уникальный подарок: ни дорогие бриллианты, ни бесценные шубы, ни богатые наряды, а великолепный большой, светлый, под высоким куполом храм Пресвятой Троицы по проекту другого знаменитого архитектора - Баженова. Для неё духовное было важнее, чем богатства материальные. Ни одна женщина ни до, ни после не получила столь великий и возвышенный дар.
Портрет Александры Струйской блестящий образ идеально грациозной и прекрасной женщины: изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. В глазах – душевная чистота и сильный характер. Муж посвящал своей супруге стихи, где называл её изумительным лирическим именем Сапфир.
Супруги прожили 24 года спокойной и достойной семейной жизни. Александра Петровна родила восемнадцать детей. Десять из них умерло в младенчестве, а четыре пары близнецов - семь сыновей и дочь благополучно выросли. Александра Петровна пережила мужа на 43 года, мудро правила семейным состоянием. Воспитала восьмерых детей. Вела большое хозяйство. Оставила детям внушительное наследство. Жила во дворце Растрелли. Молилась в храме Святой Троицы Баженова. Её красоту запечатлел Рокотов. Но и спустя 125 лет после кончины у неё появился восхищенный поклонник - известный поэт Николай Заболоцкий, посвятив стихотворение «К портрету Струйской».
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
1953 г.
#живопись
Николай Еремеевич Струйский наследник богатых имений и немалых капиталов женился в 23 года на молодой Александре Петровне Озёровой, которой на момент свадьбы было 17 лет. Чтобы навеки запечатлеть необыкновенную красоту юной жены, он повез её в Москву, к художнику Фёдору Степановичу Рокотову. Несмотря на молодой возраст, Струйский основательно подготовился к семейной жизни, мечтая о многочисленной семье. У себя в Рузаевке выстроил большой четырехэтажный дворец по проекту самого Растрелли - архитектора царского Зимнего дворца. Жене он сделал уникальный подарок: ни дорогие бриллианты, ни бесценные шубы, ни богатые наряды, а великолепный большой, светлый, под высоким куполом храм Пресвятой Троицы по проекту другого знаменитого архитектора - Баженова. Для неё духовное было важнее, чем богатства материальные. Ни одна женщина ни до, ни после не получила столь великий и возвышенный дар.
Портрет Александры Струйской блестящий образ идеально грациозной и прекрасной женщины: изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. В глазах – душевная чистота и сильный характер. Муж посвящал своей супруге стихи, где называл её изумительным лирическим именем Сапфир.
Супруги прожили 24 года спокойной и достойной семейной жизни. Александра Петровна родила восемнадцать детей. Десять из них умерло в младенчестве, а четыре пары близнецов - семь сыновей и дочь благополучно выросли. Александра Петровна пережила мужа на 43 года, мудро правила семейным состоянием. Воспитала восьмерых детей. Вела большое хозяйство. Оставила детям внушительное наследство. Жила во дворце Растрелли. Молилась в храме Святой Троицы Баженова. Её красоту запечатлел Рокотов. Но и спустя 125 лет после кончины у неё появился восхищенный поклонник - известный поэт Николай Заболоцкий, посвятив стихотворение «К портрету Струйской».
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
1953 г.
#живопись
Строгий, терпеливый, добродушный и справедливый такой образ учителя живёт в нашем сердце.
В первый день учебного года вспомним в картинах школьных учителей и пусть в сердце проснётся тот счастливый ребенок, который со страхом в сердце, но с предвкушением и с букетом в руках шагает на первую свою линейку.
”Учитель должен быть артист, художник, горячо влюблённый в своё дело”.
Антон Павлович Чехов
1. «Учительница», Юрий Дмитриевич Петров
2. «В гостях у учителя», Николай Петрович Богданов-Бельский
3. «Сельская учительница», Константин Александрович Трутовский
4. «Именины учительницы», Николай Петрович Богданов-Бельский
5. «День рождения учителя», Норман Роквелл
6. «Приезд учительницы в деревню», Владимир Егорович Маковский
7. «Единственный учитель», Василий Максимович Максимов
8. «Сельский учитель», Кацман
9. «Учительница-мордовка, 1937», Федор Васильевич Сычков
10. «Учитель рисования», Василий Григорьевич Перов
#живопись
В первый день учебного года вспомним в картинах школьных учителей и пусть в сердце проснётся тот счастливый ребенок, который со страхом в сердце, но с предвкушением и с букетом в руках шагает на первую свою линейку.
”Учитель должен быть артист, художник, горячо влюблённый в своё дело”.
Антон Павлович Чехов
1. «Учительница», Юрий Дмитриевич Петров
2. «В гостях у учителя», Николай Петрович Богданов-Бельский
3. «Сельская учительница», Константин Александрович Трутовский
4. «Именины учительницы», Николай Петрович Богданов-Бельский
5. «День рождения учителя», Норман Роквелл
6. «Приезд учительницы в деревню», Владимир Егорович Маковский
7. «Единственный учитель», Василий Максимович Максимов
8. «Сельский учитель», Кацман
9. «Учительница-мордовка, 1937», Федор Васильевич Сычков
10. «Учитель рисования», Василий Григорьевич Перов
#живопись