На картине художника Городничева Андрея Вадимовича «Египетский монах» мужчина с мудрым лицом, испещрённым морщинами долгих раздумий о бытие жизни, сосредоточенным и грустным взглядом смотрит сквозь века. Современный атрибут на лице – очки, подсказывают, что это монах нашего времени.
Первые монахи появились при зарождении христианства, но расцвет монашества произошел в IV веке в Египте. Массовый аскетизм, являющийся в каком-то роде самоубийством на уровне социального общения, зародился на фоне экономического и социального кризиса той эпохи. Чиновнический аппарат не до конца осознавая, что религия — это величайший манипуляционный инструмент в руках политики взрастил бушующую религиозность.
В наши дни государство создавая из политики и религии неразрывный симбиоз, даёт возможность охарактеризовать такой процесс выражением из трагедии Шекспира «Гамлет»: “Всё гнило в Датском королевстве”. Молится начинают все: от артиста до министра.
Но вернёмся к истокам монашества. Английский писатель, журналист начала ХХ века - Генри В. Мортон в книге «От Каира до Стамбула. Путешествие по Ближнему Востоку» кратко, но ёмко описал процесс зарождения монашества. Читая стройный текст автора, понимаешь, что как будто и нет это временного разрыва в две тысячи лет. Читайте отрывок по ссылке.
#живопись #интересныйфакт
Первые монахи появились при зарождении христианства, но расцвет монашества произошел в IV веке в Египте. Массовый аскетизм, являющийся в каком-то роде самоубийством на уровне социального общения, зародился на фоне экономического и социального кризиса той эпохи. Чиновнический аппарат не до конца осознавая, что религия — это величайший манипуляционный инструмент в руках политики взрастил бушующую религиозность.
В наши дни государство создавая из политики и религии неразрывный симбиоз, даёт возможность охарактеризовать такой процесс выражением из трагедии Шекспира «Гамлет»: “Всё гнило в Датском королевстве”. Молится начинают все: от артиста до министра.
Но вернёмся к истокам монашества. Английский писатель, журналист начала ХХ века - Генри В. Мортон в книге «От Каира до Стамбула. Путешествие по Ближнему Востоку» кратко, но ёмко описал процесс зарождения монашества. Читая стройный текст автора, понимаешь, что как будто и нет это временного разрыва в две тысячи лет. Читайте отрывок по ссылке.
#живопись #интересныйфакт
Ловец мимолетной красоты
Художница Энн Коттерилл родилась в 1933 году недалеко от границы с Шотландией. С самого детства она была близка к природе.
Энн посвятила свою творческую жизнь написанию цветов. Работая по много часов каждый день, предпочтение отдавала маслу, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Она всегда утверждала, что у цветов есть собственное сознание, а также характер и душа.
Поистине природа великий дизайнер. Наслаждаемся прекрасными букетами, которые Энн Коттерилл запечатлела на холсте.
#живопись
Художница Энн Коттерилл родилась в 1933 году недалеко от границы с Шотландией. С самого детства она была близка к природе.
Энн посвятила свою творческую жизнь написанию цветов. Работая по много часов каждый день, предпочтение отдавала маслу, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Она всегда утверждала, что у цветов есть собственное сознание, а также характер и душа.
Поистине природа великий дизайнер. Наслаждаемся прекрасными букетами, которые Энн Коттерилл запечатлела на холсте.
#живопись
Улыбка без причины – это эндорфины. 😊
Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, представитель известной династии де Мадрасо, прошел путь художника начиная от первых уроков у отца, который был известен преимущественно как исторический живописец и до учебы в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Казалось, Раймундо будет продолжать семейную традицию академической живописи. Однако в связи с влиянием бельгийского художника Альфреда Стивенса и своего шурина, Мариано Хосе Бернардо Фортуни-и-Марсаля, а также парижской художественной среды, он поменял приоритеты. Вместо исторической живописи художник стал писать небольшие жанровые сцены и портреты.
В картинах Раймундо Мадрасо чувствуется влияние рококо и японского искусства. Тому подтверждение картина «Счастливая дама». Миловидная, счастливая женщина смотрит на нас прямым и спокойным взглядом. Её улыбка приятна и в душе рождается порыв ответить ей улыбкой. Этот миг, запечатленный художником, яркий пример остроумной и элегантной жанровой живописи, с мягкими тонами и деликатными позами. Художник изображает изысканный идеал аристократических кругов и буржуазии, показывая атмосферу утонченной и чувственной жизни.
Иногда картины Мадрасо называют «Парижским сералем» (франц. sérail, от турецкого saray — дворец) — дворец турецкого султана. Иногда сералем называли внутреннюю, женскую, часть дворца, то есть гарем.
#живопись
Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, представитель известной династии де Мадрасо, прошел путь художника начиная от первых уроков у отца, который был известен преимущественно как исторический живописец и до учебы в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Казалось, Раймундо будет продолжать семейную традицию академической живописи. Однако в связи с влиянием бельгийского художника Альфреда Стивенса и своего шурина, Мариано Хосе Бернардо Фортуни-и-Марсаля, а также парижской художественной среды, он поменял приоритеты. Вместо исторической живописи художник стал писать небольшие жанровые сцены и портреты.
В картинах Раймундо Мадрасо чувствуется влияние рококо и японского искусства. Тому подтверждение картина «Счастливая дама». Миловидная, счастливая женщина смотрит на нас прямым и спокойным взглядом. Её улыбка приятна и в душе рождается порыв ответить ей улыбкой. Этот миг, запечатленный художником, яркий пример остроумной и элегантной жанровой живописи, с мягкими тонами и деликатными позами. Художник изображает изысканный идеал аристократических кругов и буржуазии, показывая атмосферу утонченной и чувственной жизни.
Иногда картины Мадрасо называют «Парижским сералем» (франц. sérail, от турецкого saray — дворец) — дворец турецкого султана. Иногда сералем называли внутреннюю, женскую, часть дворца, то есть гарем.
#живопись
Что с ними не так? 🤔
В начале февраля MAH в качестве иллюстраций к выставке "Цезарь и Рона" попытался разместить на своей официальной странице в соцсети снимки античных статуй. На одном из них изображена мраморная скульптура Венеры Арлезианской с неприкрытой грудью, на втором — бронзовая статуя схваченного голого солдата, символизирующая победу Римской империи над галльскими племенами. Обе фотографии были отклонены Facebook в связи с "присутствием наготы".
В итоге для рекламы выставки MAH использовал изображение бюста Юлия Цезаря, а посты в Twitter и Facebook сопроводил фото обнаженных статуй, интимные места которых прикрыты табличками с надписью "цензура" на французском. Музей также обратился к соцсетям с просьбой пересмотреть свою политику в отношении учреждений культуры.
#живопись #интересныйфакт
В начале февраля MAH в качестве иллюстраций к выставке "Цезарь и Рона" попытался разместить на своей официальной странице в соцсети снимки античных статуй. На одном из них изображена мраморная скульптура Венеры Арлезианской с неприкрытой грудью, на втором — бронзовая статуя схваченного голого солдата, символизирующая победу Римской империи над галльскими племенами. Обе фотографии были отклонены Facebook в связи с "присутствием наготы".
В итоге для рекламы выставки MAH использовал изображение бюста Юлия Цезаря, а посты в Twitter и Facebook сопроводил фото обнаженных статуй, интимные места которых прикрыты табличками с надписью "цензура" на французском. Музей также обратился к соцсетям с просьбой пересмотреть свою политику в отношении учреждений культуры.
#живопись #интересныйфакт
Лето снаружи. Лето внутри.
Творчество английского художника прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса меня согревает теплом и дарит радость. Уходя от реальности, художник прибегал к мифологическим и библейским сюжетам, перенимая образы из легенд Старой Англии, рыцарских романов. Главный персонаж его живописи — это коктейль сильной, страстной женщины, при этом нежной и манящей.
Изучая медленно взглядом героиню картины «Сладкое лето» видишь — вот она красавица, рожденная морской пеной, согретая песком, обласканная солнцем. Томная поза девушки, правильные черты лица, запрокинутая рука, обнаженная грудь, ткань, очерчивающая стройное тело, обольщают зрителя своей простотой и дарят сладость момента. И в этот момент ты понимаешь, что в твоей жизни может случиться такое лето, когда ты ходишь по земле, словно летаешь по небу.
“Июнь. Какое красивое слово, до чего же сладко звучит! От него веет блаженной ленью и солнечным светом”.
Патриция Хайсмит. “Талантливый мистер Рипли”
#живопись
Творчество английского художника прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса меня согревает теплом и дарит радость. Уходя от реальности, художник прибегал к мифологическим и библейским сюжетам, перенимая образы из легенд Старой Англии, рыцарских романов. Главный персонаж его живописи — это коктейль сильной, страстной женщины, при этом нежной и манящей.
Изучая медленно взглядом героиню картины «Сладкое лето» видишь — вот она красавица, рожденная морской пеной, согретая песком, обласканная солнцем. Томная поза девушки, правильные черты лица, запрокинутая рука, обнаженная грудь, ткань, очерчивающая стройное тело, обольщают зрителя своей простотой и дарят сладость момента. И в этот момент ты понимаешь, что в твоей жизни может случиться такое лето, когда ты ходишь по земле, словно летаешь по небу.
“Июнь. Какое красивое слово, до чего же сладко звучит! От него веет блаженной ленью и солнечным светом”.
Патриция Хайсмит. “Талантливый мистер Рипли”
#живопись