С - счастье 
У - улыбка 
Б - бодрость 
Б - блаженство 
О - отдых 
Т - танцы 
А - алкоголь

Хороших выходных, друзья! 😉🥂

P.S. художник Фридрих Ахлер-Хестерман, анимированная картинка «Молодые люди в беседке»

Виллем ван Алст нидерландский художник эпохи барокко родился в 1627 году, специализировался на написании цветочных и фруктовых натюрмортов. Учился живописи у своего дяди, художника Эверта ван Алста, имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Длительный период жизни он жил и работал во Флоренции, где выполняет заказы великого герцога Тосканского Фердинандо II Медичи - покровителя науки и искусства. После пребывания в Италии подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем «Vogelverschrikker» (птичье чучело), ставшее потом его псевдонимом. С 1657 года и вплоть до своей кончины художник живёт и работает в Амстердаме.

Виллем ван Алст мастер натюрморта, превосходно владевшим цветом и особым умением передавать на своих картинах изображения тканей, металлов, птичьих перьев и т. п. Его натюрморты отличаются от натюрмортов его голландских соотечественников обилием антикварных безделушек эпохи Возрождения. В его работах часто встречается синий цвет как в натюрморте «Цветы в серебряной вазе». Художник использовал лазуритовый пигмент, добыча и переработка минерала с VI века велась почти исключительно в Афганистане. Импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил в золоте пятикратно своему весу. Лазурит использовали экономно и часто берегли для богатых покровителей, а покупать его могли только процветающие художники.

#живопись

Библейский сюжет о молодой израильской вдове Юдифь, которая соблазнила и обезглавила ассирийского полководца Олоферна, во все времена был популярной иллюстрацией среди живописцев. Это тему не обошёл и австрийский художник Леопольд Поллак. Саму легенду, сцену и картину знаменитого Караваджо я уже описывала в этом посте.

Но если большинство художников изображали героиню или в процессе убийства или уже после того, как она совершила это убийство с отрезанной головой Олоферна, то Поллак отошёл от привычных сюжетов. Он изобразил только героиню, без других действующих лиц. Художник запечатлел момент за несколько минут или секунд до убийства. Женщина в решительной позе, готова совершить поступок, который изменит её жизнь и жизнь соотечественников. Героиня одета в лучший наряд, который предназначен для прельщения полководца. Лицо спокойно, но в то же время она отважно настроена, в руках наготове ещё не окровавленный меч, левая рука сжата в кулак. Враг ещё не повержен, но его судьба предрешена.

#живопись

Друзья, меня пригласили быть экспертом в проекте Яндекс.Знатоки и я вас приглашаю иногда заглядывать в мой профиль. В проекте появляются интересные вопросы, на которые прежде, чем ответить приходится разобраться в теме. Это отличная практика узнать новое и освежить старое. Вам предлагаю не перелопачивать кучу материла, а задать вопрос или найти ответ уже в заданных вопросах.
Последний вопрос, который мне понравился “Как возникла живопись?". Опубликую ответ и в канале, кому лень переходить в Яндекс.Знатоки.

Живопись — это искусство, которое родилось практически с появлением человечества. Первыми художниками были пещерные люди. Найдены наскальные изображения животных, датированные примерно 30 000—10 000 годами до н.э., которые обнаружены на стенах пещер Южной Франции и Испании. Древний человек почувствовали необходимость изображать окружающий мир на поверхности. Он рисовал всё, что видел: диких животных, природу, охотничьи сцены. Для рисования ранние художники использовали натуральные материалы, которые можно было найти под рукой: земляные краски, древесный уголь, чёрная сажа, кисточки делали из волос животных, либо просто рисовали пальцами или выдалбливали в камне.

С развитием человека развивалась и живопись. Появилось стремление живописцев к воспроизведению реальной окружающей жизни, таковой, какова она видится человеку. Стали зарождаться основы перспективы, основы светотеневых построений. Каждый художник добавлял что-то к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних художников.

#живопись #интересныйфакт

Фото рисунков из грота Шове-Понт-д’Арк, Франция.

Находите время отдыхать, так как работа есть всегда, а жизнь имеет тенденцию заканчиваться.

Всех с пятницей, друзья! 😉🥂

Рекламная компания, вдохновлённая Ван Гогом.

В Институте искусств в Чикаго в 2016 году воссоздал полноразмерную копию знаменитой картины художника «Спальня в Арле». Была воссоздана комната с картины художника в историческом здании в центре города. Любой желающий мог ощутить атмосферу комнаты и арендовать спальню на ночь всего за 10 долларов.

«Я прошу всего по 10 долларов лишь потому, что мне нужно купить краски. Однако буду рад предоставить вам билеты на свою выставку в Институте искусств в Чикаго», — пишет «хозяин» по имени Винсент на сайте Airbnb, онлайн-площадке для краткосрочной аренды жилья.

#живопись #интересныйфакт

Родившийся 1853 году в Лондоне художник-прерафаэлит Эдмунд Блэр Лейтон, знакомит нас с мирным доиндустриальным золотым веком. Всю сознательную жизнь художник посвятил написанию картин на исторические темы. Работы Лейтона отражают его ностальгическое видение романтического, изящного, галантного прошлого. Отличие Эдмунда Блэра Лейтона от других художников-прерафаэлитов является особое внимание к деталям. Его картины прекрасно прописаны и выглядят завершенными.

На картине «Регистрация брака» художником запечатлён счастливый момент молодых людей. Элегантная девушка в прелестном свадебном платье ставит свою подпись в книге регистрации. Она выглядит спокойной, сосредоточенной и уверенной. За ней наблюдает жених, на его лице видна лёгкая улыбка. Позади девочка с букетом, судя по цвету волос схожий с невестой возможно это младшая сестрёнка. Она заглядывает в книгу регистрации, видимо ей и жаль расставаться с сестрой, но её охватывает волнение в такой счастливый момент. Позади невесты стоят две супружеские пары, похоже, что это родители новобрачных. Пожилой регистратор внимательно смотрит в книгу, его главная задача, чтобы всё было сделано по букве закона.
Но, несомненно, главная фигура этой картины - невеста, она как будто светится, её фигура выделена светом. Взгляд приковывает пышное платье, фата написана настолько искусно художником, что чувствуется вся невесомость и лёгкость ткани. Под фатой мы видим изящную диадему, а черты лица девушки нежны и удивительно правильны. От неё невозможно оторвать взгляд.

#живопись

Друзья, вы давно меня спрашивали в чём разница между красным и белым вином, которые различаются не только по цвету и вкусу, но и по технологии производства.

Красное вино изготавливается из синих и красных сортов винограда. Виноград для приготовления именно красного вина берется вместе с косточками и кожурой. Они придают вину терпкий и более яркий вкус, а также красивые оттенки цвета. Сразу после того, как виноград раздавят, его загружают в чаны и тут же начинается процесс брожения. После всех периодов брожения красное вино должно выстояться в дубовых бочках в течение полутора лет.

Белое вино делают преимущественно из белого винограда, однако при его изготовлении через несколько первых часов начала сбраживания из сусла кожура удаляется. Однако в Шампани традиционно производят белое вино из красных сортов винограда. Такое вино имеет более утонченный и изысканный вкус.

Белый виноград после дробления и прессования оставляют на воздухе. Чтобы защитить его от вредных бактерий используют двуокись серы, которая на время парализует и дрожжевые бактерии. Из-за этого начало брожения отодвигается, а твердые частицы во взвеси оседают и уже почти прозрачный сок разливают по чанам для брожения. Белое вино разливается по бутылкам сразу по окончании процесса брожения, осветления и фильтрации.

Красное вино подают к горячим мясным блюдами, белое – к рыбе, сыру, фруктам.

#вино