Рене Франсуа Гилен Магритт - бельгийский художник-сюрреалист, автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

„Искусство не подвластно психоанализу, это всегда тайна.“
Рене Магритт

P.S. Анимацию от Lailadarchieva можно смотреть бесконечно.

#живопись #искусство

С 8 марта вас, милые дамы! 😉💐

Желаю жить без всяких стрессов,
Не набирать ни грамма веса.
Пусть вас мужчины обожают,
Пылинки каждый день сдувают!

Пусть кошелек не опустеет,
А с каждым днем пускай толстеет!
Пусть жизнь вас радует заботой,
Не надрывайтесь на работе! ❤️

Виктор Васнецов, «Царевна Несмеяна»

Художница Мари-Габриэль Капе работала в Париже во времена Французской революции. Окончила Королевскую Академию Искусств в Париже в то время, когда в учебном заведении разрешалось учиться лишь четырем женщинам одновременно. Была талантливой портретисткой, мастерски писала акварелью, маслом и пастелью. Участвовала в художественных выставках и салонах.

Этот автопортрет, написан, когда ей было двадцать два года. Мари-Габриэль Капе ярко передала свежий облик уверенного молодого художника. Стильное синее атласное платье и голубая лента в волосах передают веселье рококо. Она одна из первых женщин-художников, завоевала звёздную репутацию, особенно как портретист.

#живопись

"Если отнять у человека способность мечтать, то отпадёт одна из самых мощных побудительных причин, рождающих культуру, искусство, науку и желание борьбы во имя прекрасного будущего".

Константин Георгиевич Паустовский

#живопись #искусство

Амалия Линдегрен - шведская художница, получившая небывалую известность и признание , что было непросто для женщины в 19 веке. Она начала рисовать портреты карандашом, а затем занималась масляной живописью без какой-либо формальной подготовки. Шведский скульптор Карл Густав Кварнстрём помог ей и ещё нескольким дамам получить доступ к образованию в Королевской академии искусств в Стокгольме. В 1850 году она получила стипендию для поездки в Париж. После возвращения в 1856 году в Швецию её избрали членом Королевской художественной академии.

Линдегрен много времени посвящала портретной живописи. К примеру, прекрасный шедевр картина «Портрет неизвестной». Таинственный и загадочный портрет скрывает в себе некую интригу. Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, о которых они не хотели открывать правду общественности. Героинь произведений они старались скрыть. Кого бы ни изобразила художница, портрет – великолепен. Смуглая красавица смотрит на нас прямым взглядом, наряд без излишеств: серёжки, брошь, дорогая ткань платья говорит, что девушка из богатого сословия. Но нет в ней высокомерия и неприступности, она очаровывает простотой и изяществом.

#живопись

С - счастье 
У - улыбка 
Б - бодрость 
Б - блаженство 
О - отдых 
Т - танцы 
А - алкоголь

Хороших выходных, друзья! 😉🥂

P.S. художник Фридрих Ахлер-Хестерман, анимированная картинка «Молодые люди в беседке»

Виллем ван Алст нидерландский художник эпохи барокко родился в 1627 году, специализировался на написании цветочных и фруктовых натюрмортов. Учился живописи у своего дяди, художника Эверта ван Алста, имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Длительный период жизни он жил и работал во Флоренции, где выполняет заказы великого герцога Тосканского Фердинандо II Медичи - покровителя науки и искусства. После пребывания в Италии подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем «Vogelverschrikker» (птичье чучело), ставшее потом его псевдонимом. С 1657 года и вплоть до своей кончины художник живёт и работает в Амстердаме.

Виллем ван Алст мастер натюрморта, превосходно владевшим цветом и особым умением передавать на своих картинах изображения тканей, металлов, птичьих перьев и т. п. Его натюрморты отличаются от натюрмортов его голландских соотечественников обилием антикварных безделушек эпохи Возрождения. В его работах часто встречается синий цвет как в натюрморте «Цветы в серебряной вазе». Художник использовал лазуритовый пигмент, добыча и переработка минерала с VI века велась почти исключительно в Афганистане. Импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил в золоте пятикратно своему весу. Лазурит использовали экономно и часто берегли для богатых покровителей, а покупать его могли только процветающие художники.

#живопись

Библейский сюжет о молодой израильской вдове Юдифь, которая соблазнила и обезглавила ассирийского полководца Олоферна, во все времена был популярной иллюстрацией среди живописцев. Это тему не обошёл и австрийский художник Леопольд Поллак. Саму легенду, сцену и картину знаменитого Караваджо я уже описывала в этом посте.

Но если большинство художников изображали героиню или в процессе убийства или уже после того, как она совершила это убийство с отрезанной головой Олоферна, то Поллак отошёл от привычных сюжетов. Он изобразил только героиню, без других действующих лиц. Художник запечатлел момент за несколько минут или секунд до убийства. Женщина в решительной позе, готова совершить поступок, который изменит её жизнь и жизнь соотечественников. Героиня одета в лучший наряд, который предназначен для прельщения полководца. Лицо спокойно, но в то же время она отважно настроена, в руках наготове ещё не окровавленный меч, левая рука сжата в кулак. Враг ещё не повержен, но его судьба предрешена.

#живопись

Друзья, меня пригласили быть экспертом в проекте Яндекс.Знатоки и я вас приглашаю иногда заглядывать в мой профиль. В проекте появляются интересные вопросы, на которые прежде, чем ответить приходится разобраться в теме. Это отличная практика узнать новое и освежить старое. Вам предлагаю не перелопачивать кучу материла, а задать вопрос или найти ответ уже в заданных вопросах.
Последний вопрос, который мне понравился “Как возникла живопись?". Опубликую ответ и в канале, кому лень переходить в Яндекс.Знатоки.

Живопись — это искусство, которое родилось практически с появлением человечества. Первыми художниками были пещерные люди. Найдены наскальные изображения животных, датированные примерно 30 000—10 000 годами до н.э., которые обнаружены на стенах пещер Южной Франции и Испании. Древний человек почувствовали необходимость изображать окружающий мир на поверхности. Он рисовал всё, что видел: диких животных, природу, охотничьи сцены. Для рисования ранние художники использовали натуральные материалы, которые можно было найти под рукой: земляные краски, древесный уголь, чёрная сажа, кисточки делали из волос животных, либо просто рисовали пальцами или выдалбливали в камне.

С развитием человека развивалась и живопись. Появилось стремление живописцев к воспроизведению реальной окружающей жизни, таковой, какова она видится человеку. Стали зарождаться основы перспективы, основы светотеневых построений. Каждый художник добавлял что-то к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних художников.

#живопись #интересныйфакт

Фото рисунков из грота Шове-Понт-д’Арк, Франция.