Дэвид Даунтон - один из самых известных модных иллюстраторов в мире fashion-иллюстрации, его работы уже давно стали примером для подражания и источником вдохновения для большинства начинающих художников и иллюстраторов. Дэвид начал карьеру в сфере иллюстрации еще в 1984 году, с рекламных проектов и иллюстраций для фантастики. В 1996 благодаря изданию Financial Times, он привлек к себе внимание, рисунками с показа мод в Париже, после чего Дэвид стал заниматься иллюстрациями исключительно в сфере моды.
В его портфолио огромное количество иллюстраций для рекламы модных брендов и коллекция портретов знаменитых женщин: Твигги, Линда Евангелиста, Катрин Денев, Дита фон Тиз. Наиболее успешная из последних работ мастера - иллюстрации с Кейт Бланшетт для юбилейного номера австралийского Vogue. Иллюстрации художник создает при помощи туши и акварели. Эти материалы сложны и непредсказуемы в работе, но в рисунках Дэвида наоборот ощущение лёгкости. Искусность и точные линии рисунка производят неизгладимое впечатление!
Смотря на иллюстрации Дэвида Даунтона, ощущаешь лёгкую ностальгию и тонкий привкус парижских ночей 60-х. Взгляд в прошлое через призму настоящего. В творчестве Даунтона не рисунок воспевает женскую красоту, а наоборот - женская красота и весь мир моды инструменты для того, чтоб воспеть рисунок как таковой.
#живопись
В его портфолио огромное количество иллюстраций для рекламы модных брендов и коллекция портретов знаменитых женщин: Твигги, Линда Евангелиста, Катрин Денев, Дита фон Тиз. Наиболее успешная из последних работ мастера - иллюстрации с Кейт Бланшетт для юбилейного номера австралийского Vogue. Иллюстрации художник создает при помощи туши и акварели. Эти материалы сложны и непредсказуемы в работе, но в рисунках Дэвида наоборот ощущение лёгкости. Искусность и точные линии рисунка производят неизгладимое впечатление!
Смотря на иллюстрации Дэвида Даунтона, ощущаешь лёгкую ностальгию и тонкий привкус парижских ночей 60-х. Взгляд в прошлое через призму настоящего. В творчестве Даунтона не рисунок воспевает женскую красоту, а наоборот - женская красота и весь мир моды инструменты для того, чтоб воспеть рисунок как таковой.
#живопись
Леон Франсуа Комер — французский художник-портретист, лауреат Римской премии художникам. Художник родился в Трелоне в семье школьного учителя. С раннего возраста Леон Комер проявлял большой интерес к искусству. Окончание Школы изящных искусств с золотой медалью помогло ему стать студентом Национальной высшей школы изящных искусств. Леон Комер был женат на художнице Жаклин Комер-Патон, его племянник — художник и теоретик кубизма Альбер Глез.
Во время обучения у Комера появилось пристрастие к ориентализму – увлечению Востоком и культурой. Это некий образ Востока, противоположный образу Запада. В те времена, когда жил Комер, Восток был практически недосягаем для европейского художника, только отчаянные путешественники могли увидеть восточную жизнь своими глазами, так что большинство картин на тему ориентализма это фантазии на заданную тему. Но в конце 19-ого, начало 20-ого века стали устраиваться выставки, где выставлялись предметы быта, одежды и редкие фотографии восточного колорита. Там художники могли почерпнуть некоторое представление о Востоке. На тему восточных красавиц Комер написал серию картин. Как мы видим на всех картинах представлена одна и та же девушка, возможно именно такой художник представлял восточную красавицу.
#живопись
Во время обучения у Комера появилось пристрастие к ориентализму – увлечению Востоком и культурой. Это некий образ Востока, противоположный образу Запада. В те времена, когда жил Комер, Восток был практически недосягаем для европейского художника, только отчаянные путешественники могли увидеть восточную жизнь своими глазами, так что большинство картин на тему ориентализма это фантазии на заданную тему. Но в конце 19-ого, начало 20-ого века стали устраиваться выставки, где выставлялись предметы быта, одежды и редкие фотографии восточного колорита. Там художники могли почерпнуть некоторое представление о Востоке. На тему восточных красавиц Комер написал серию картин. Как мы видим на всех картинах представлена одна и та же девушка, возможно именно такой художник представлял восточную красавицу.
#живопись
Изображения предметов неодушевлённой природы встречаются в искусстве со времён античности. Однако именно в Голландии XVII века натюрморт впервые выделился в отдельный жанр изобразительного искусства, а цветочный натюрморт одним из первых выделился в самостоятельный поджанр. При выборе цветов для натюрморта основными критериями были их красота и редкость. Как правило, цветы рисовались с натуры, поскольку ценилась точность и достоверность изображения. Вместе с тем, в одном натюрморте могли быть изображены цветы, цветущие в разное время, поэтому иногда рисование букета затягивалось на месяцы. Впрочем, столь долгая работа окупала себя: цветочные натюрморты ценились очень высоко и даже могли использоваться как дорогой подарок на государственном уровне.
В творчестве Ханса Боллонгиера (около 1600 — после 1670) широко использовались приёмы утрехтского караваджизма. С помощью светотени художник выделял цветы на фоне полумрака. Скрупулезная работа: каждая жилка на лепестках, каждая тычинка — не каждый фотограф позволит похвастаться таким качеством изображения! И обязательные для букетов того времени атрибуты — улитка, червячок, ящерка. Разглядывать это очарование можно до бесконечности! Набор цветов — историческое свидетельство о цветоводах того времени: пионы, розы и — как положено голландском букете — тюльпаны. Особенность этого букета в том, что тюльпаны — полосатые, их называли «сломанные». В те времена они были чрезвычайно редки и ценились очень высоко. «Цветочный натюрморт» Ханса Боллонгиера это бесконечный источник эстетического удовольствия.
#живопись
В творчестве Ханса Боллонгиера (около 1600 — после 1670) широко использовались приёмы утрехтского караваджизма. С помощью светотени художник выделял цветы на фоне полумрака. Скрупулезная работа: каждая жилка на лепестках, каждая тычинка — не каждый фотограф позволит похвастаться таким качеством изображения! И обязательные для букетов того времени атрибуты — улитка, червячок, ящерка. Разглядывать это очарование можно до бесконечности! Набор цветов — историческое свидетельство о цветоводах того времени: пионы, розы и — как положено голландском букете — тюльпаны. Особенность этого букета в том, что тюльпаны — полосатые, их называли «сломанные». В те времена они были чрезвычайно редки и ценились очень высоко. «Цветочный натюрморт» Ханса Боллонгиера это бесконечный источник эстетического удовольствия.
#живопись
Луис Рикардо Фалеро - испанский живописец, который с особым шармом изображал обнаженные женские формы на темы мифологии, фэнтези и ориенталистики, примером тому картина «Красавица». Первоначально Фалеро хотел сделать карьеру в испанском флоте, но бросил её, к разочарованию родителей. Ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря, поэтому его отношение к женщинам было не только платоническим. После неудачной карьеры на флоте, Фалеро пешком добрался до Парижа, где изучал искусство, химию и машиностроение. Эксперименты, которые ему приходилось проводить при изучении двух последних дисциплин, оказались настолько опасны, что он решил сосредоточиться на живописи. Фалеро проявлял особый интерес к астрономии и изображал небесные созвездия на многих произведениях. Интерес и знания в области астрономии сделали его иллюстратором работ Камилла Фламмариона - французского астронома и писателя, популяризатора астрономии, чьи книги выдержали десятки изданий и были переведены на все европейские языки.
Интересный факт, что в год смерти художника, который скончался в 45 лет в больнице Лондона, Мод Харви, которая была сначала домработницей, а затем моделью подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. В иске говорилось о том, что Фалеро соблазнил Харви, когда ей было 17 лет. Когда художник узнал, что она беременна, он уволил её. Мод Харви выиграла дело и суд присудил алименты в размере пяти шиллингов в неделю в поддержку их общего ребёнка.
“Однажды мне приснился сон: Я в женщину - звезду влюблён,
Влюблён всем сердцем, всей Душой, А сон приснился мне весной…”
#живопись
Интересный факт, что в год смерти художника, который скончался в 45 лет в больнице Лондона, Мод Харви, которая была сначала домработницей, а затем моделью подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. В иске говорилось о том, что Фалеро соблазнил Харви, когда ей было 17 лет. Когда художник узнал, что она беременна, он уволил её. Мод Харви выиграла дело и суд присудил алименты в размере пяти шиллингов в неделю в поддержку их общего ребёнка.
“Однажды мне приснился сон: Я в женщину - звезду влюблён,
Влюблён всем сердцем, всей Душой, А сон приснился мне весной…”
#живопись