Василий Кандинский «Композиция Ж. Одному голосу», 1916 @learn_painters
Художник, который всю жизнь оживлял мифы и легенды на своих полотнах. Уотерхаус творил в духе прерафаэлитов, хотя родился на сто лет позже этого течения. Прерафаэлиты мечтали вернуть искусства эпохи «до Рафаэля». Они считали, что писать нужно только с натуры 💃 и необходимо перестать слепо подражать классицизму. Их течение было оппозиционным Королевской Академии художеств. Примечательно, что спустя сто лет, Уотерхаус, прерафаэлит, был избран ее членом.
Картина «Пандора» - иллюстрация к мифу о женщине 💃, созданной на погибель людям богами Олимпа как орудие мести за то, что Прометей подарил им огонь 🔥. Пандора была создана невообразимо красивой и любопытной. В приданое ей был подарен ларец, который нельзя было открывать. «Я не буду открывать, только чуть-чуть приоткрою», - подумала Пандора и заглянула внутрь. Беды, несчастья и болезни роем вылетели из ларца и ужалили девушку 🐝. В испуге она захлопнула ларец, как влруг услышала голос из него: «Выпусти и меня. Я излечу твои раны». Пандора послушалась и выпустила из ларца Надежду. Так у людей появились болезни, несчастья, тяжелый труд и Надежда, чтобы они хоть как-то могли все это вынести.
Картина находится в частной коллекции.
@learn_painters
Картина «Пандора» - иллюстрация к мифу о женщине 💃, созданной на погибель людям богами Олимпа как орудие мести за то, что Прометей подарил им огонь 🔥. Пандора была создана невообразимо красивой и любопытной. В приданое ей был подарен ларец, который нельзя было открывать. «Я не буду открывать, только чуть-чуть приоткрою», - подумала Пандора и заглянула внутрь. Беды, несчастья и болезни роем вылетели из ларца и ужалили девушку 🐝. В испуге она захлопнула ларец, как влруг услышала голос из него: «Выпусти и меня. Я излечу твои раны». Пандора послушалась и выпустила из ларца Надежду. Так у людей появились болезни, несчастья, тяжелый труд и Надежда, чтобы они хоть как-то могли все это вынести.
Картина находится в частной коллекции.
@learn_painters
Джон Уотерхаус «Пандора, открывающая ларец», 1896 @learn_painters
Самый известный художник всех времен, для которого живопись была не основным видом деятельности. Леонардо сделал открытия в каждой из областей науки, существовавших в его время. Он оставил чертежи танков и самолетов, рисунки анатомического строения человека, заметки по астрономии, механике, музыкальные произведения и, конечно, шедевры живописи, у которых выстраиваются очереди в музеях.
Леонардо был первым художником, который позволил Мадонне и младенцу Христу улыбаться. Он был мастером композиции. Именно ему принадлежит теория о золотом сечении. Цветовая и световая гамма картины великолепно выстроена. По традиции Деву Марию всегда на всех картинах и иконах изображают в красно-синих одеждах. Синий символ Духа Святого, а красный – цвет царей и цариц. Иисус тянет ручку к цветку крестоцвета, символу распятия.
Название картины «Бенуа» восходит к фамилии одним из ее владельцев российской династии Бенуа. Позже картина была приобретена Эрмитажем, где Вы можете увидеть ее и сейчас. @learn_painters
Леонардо был первым художником, который позволил Мадонне и младенцу Христу улыбаться. Он был мастером композиции. Именно ему принадлежит теория о золотом сечении. Цветовая и световая гамма картины великолепно выстроена. По традиции Деву Марию всегда на всех картинах и иконах изображают в красно-синих одеждах. Синий символ Духа Святого, а красный – цвет царей и цариц. Иисус тянет ручку к цветку крестоцвета, символу распятия.
Название картины «Бенуа» восходит к фамилии одним из ее владельцев российской династии Бенуа. Позже картина была приобретена Эрмитажем, где Вы можете увидеть ее и сейчас. @learn_painters
А гиперреализма точно не было в 19 веке? Великолепные пейзажи Шишкина можно легко перепутать с фотографией.
Его называли «полуденный художник», так как на его картинах практически отсутствуют рассветы и закаты. Яркий солнечный свет пронизывает русский лес. Этот вид пейзажа считается наиболее сложным, так как отсутствует тень, но Шишкин прекрасно справлялся с этой задачей, будучи непревзойденным мастером.
Художник тянулся к рисованию с детства, за что родные прозвали его «мазилкой». Шишкин родился в семье купца, но его отец не сильно любил занятие коммерцией. Изрядную долю своего состояния он потратил на ведение археологических раскопок.
Картина «Корабельная роща» стала последним завершенным полотном Шишкина. Умер он за мольбертом, трудясь над новой картиной «Лесное царство».
Поразиться реалистичности пейзажа «Корабельная роща» Вы можете в Русском музее в Санкт-Петербурге.
@learn_painters
Его называли «полуденный художник», так как на его картинах практически отсутствуют рассветы и закаты. Яркий солнечный свет пронизывает русский лес. Этот вид пейзажа считается наиболее сложным, так как отсутствует тень, но Шишкин прекрасно справлялся с этой задачей, будучи непревзойденным мастером.
Художник тянулся к рисованию с детства, за что родные прозвали его «мазилкой». Шишкин родился в семье купца, но его отец не сильно любил занятие коммерцией. Изрядную долю своего состояния он потратил на ведение археологических раскопок.
Картина «Корабельная роща» стала последним завершенным полотном Шишкина. Умер он за мольбертом, трудясь над новой картиной «Лесное царство».
Поразиться реалистичности пейзажа «Корабельная роща» Вы можете в Русском музее в Санкт-Петербурге.
@learn_painters
Подобные квадратики вы точно где-то видели. Работы этого художника вдохновили немало архитекторов и дизайнеров.
Пит Мондриан творил одновременно с Малевичем и Кандинским и искал новые подходы к живописи. Он стал основоположником неопластицизма, одного из направлений абстракционизма. Идея Мондриана заключалась в том, чтобы передать красоту окружающего мира, используя самые основные графические элементы – горизонтальные и вертикальные прямые линии, и несколько цветов – белый, черный, синий, желтый, красный. Эти простые элементы – изначальные противоположности: горизонталь и вертикаль, белый и черный, цвет и не-цвет, мужское и женское.
Таким образом Мондриан, низводя изображение до первооснов, пытался изобразить мир ближе к истине. Он создавал матрицы «пластической реальности».
Мондриан оказал влияние не только на мир искусства. В честь него назван язык программирования Piet, который выглядит как абстрактные картины Мондриана.
Картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» находится в частной коллекции.
@learn_painters
Пит Мондриан творил одновременно с Малевичем и Кандинским и искал новые подходы к живописи. Он стал основоположником неопластицизма, одного из направлений абстракционизма. Идея Мондриана заключалась в том, чтобы передать красоту окружающего мира, используя самые основные графические элементы – горизонтальные и вертикальные прямые линии, и несколько цветов – белый, черный, синий, желтый, красный. Эти простые элементы – изначальные противоположности: горизонталь и вертикаль, белый и черный, цвет и не-цвет, мужское и женское.
Таким образом Мондриан, низводя изображение до первооснов, пытался изобразить мир ближе к истине. Он создавал матрицы «пластической реальности».
Мондриан оказал влияние не только на мир искусства. В честь него назван язык программирования Piet, который выглядит как абстрактные картины Мондриана.
Картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» находится в частной коллекции.
@learn_painters
Пит Мондриан «Композиция с красным, синим и жёлтым», 1930 @learn_painters
Человек, изобразивший Бога. Уильям Блейк философ, поэт и художник. Он верил в свое предназначение пророка и всю жизнь стремился познать мироздание и приблизиться к истине. Его размышления по философии, литературные произведения и работы живописи составляют единый грандиозный труд о Человеке. Блейк был глубоко религиозным человеком, но ярым противником церкви.
По его воспоминаниям он видел ангелов с 4 лет. В возрасте 8 лет он увидел Бога, который заглянул к нему в окно. Умирая, Блейк испытывал тихую радость от того, что он попадет в рай, который мечтал увидеть.
Гравюра «Великий архитектор» стала обложкой для его книги «Европа: Пророчество». По философии Блейка, искусство - это древо жизни, и Иисус - его Бог, а наука - это древо смерти. На гравюре Блейка Бог не устанавливает порядок, а обозначает пределы воображения.
Всего существует 13 копий книги и, соответственно, 13 гравюр-обложек, написанный рукой Блейка. Некоторые из них вы можете увидеть в Британском музее в Лондоне, галерее Уитворт в Манчестере, в музее Фицуильяма в Кембридже.
@learn_painters
По его воспоминаниям он видел ангелов с 4 лет. В возрасте 8 лет он увидел Бога, который заглянул к нему в окно. Умирая, Блейк испытывал тихую радость от того, что он попадет в рай, который мечтал увидеть.
Гравюра «Великий архитектор» стала обложкой для его книги «Европа: Пророчество». По философии Блейка, искусство - это древо жизни, и Иисус - его Бог, а наука - это древо смерти. На гравюре Блейка Бог не устанавливает порядок, а обозначает пределы воображения.
Всего существует 13 копий книги и, соответственно, 13 гравюр-обложек, написанный рукой Блейка. Некоторые из них вы можете увидеть в Британском музее в Лондоне, галерее Уитворт в Манчестере, в музее Фицуильяма в Кембридже.
@learn_painters
Одна из немногих женщин-художников в истории. Мари Габриэль Капет родилась в Лионе в семье слуги и в 20 лет отправилась покорять Париж. Капет поступила в Королевскую Академию Искусств в ученицы наиболее известной женщины-художника Франции Адэлаид Лабий-Гияр. В то время в Акадамии Искусств разрешалось учиться лишь четырем женщинам одновременно.
Со своей учительницей Мари Габриэль связывали почти родственные отношения. Они очень дружили и жили в одном доме.
Капет стала выдающейся портретиской. Она рисовала пастелью, акварелью и маслом. Участвовала в художественных выставках и салонах.
Автопортрет 1783 года одна из самых известных ее работ. Вы можете увидеть его в Национальном музее Западного искусства в Токио.
@learn_painters
Со своей учительницей Мари Габриэль связывали почти родственные отношения. Они очень дружили и жили в одном доме.
Капет стала выдающейся портретиской. Она рисовала пастелью, акварелью и маслом. Участвовала в художественных выставках и салонах.
Автопортрет 1783 года одна из самых известных ее работ. Вы можете увидеть его в Национальном музее Западного искусства в Токио.
@learn_painters
Автор более 7000 картин и 30 томов религиозно-философских работ. При жизни Николай Рерих стал известен своими взглядами в Европе, Азии, Америке. Всю жизнь Рерих искал Шамбалу, путешествуя в Тибет, и верил в светлое будущее человечества, которое придет через осознание красоты. Главная роль в осознании красоты принадлежит культуре.
Шамбала – чудесная страна, в которой открываются «центры мудрости». Все же буддисты верят, что Шамбала - это духовная «страна», в которую каждый может найти свой путь.
С камнем Чинтамани связана еще одна буддийская легенда. Это фантастический камень, имеющий космическую огненную природу. Чинтамани - драгоценный камень мысли. По легенде, когда белый конь, который везет Чинтамани на спине, спустится с гор, начнется новая эра и преображение мира.
Этот момент Николай Рерих изобразил на своем полотне. Увидеть его Вы можете в Международном центре Рерихов в Москве.
@learn_painters
Шамбала – чудесная страна, в которой открываются «центры мудрости». Все же буддисты верят, что Шамбала - это духовная «страна», в которую каждый может найти свой путь.
С камнем Чинтамани связана еще одна буддийская легенда. Это фантастический камень, имеющий космическую огненную природу. Чинтамани - драгоценный камень мысли. По легенде, когда белый конь, который везет Чинтамани на спине, спустится с гор, начнется новая эра и преображение мира.
Этот момент Николай Рерих изобразил на своем полотне. Увидеть его Вы можете в Международном центре Рерихов в Москве.
@learn_painters
Перед его картинами современники крестились. Франц фон Штук создавал всем известные образы на своих картинах, которые поражали, вызывали негодование и восхищение. Художнику было интересно изображать союз духовного и телесного, искать ту точку, в которой за внешним мы можем разглядеть внутреннее. Часто картины Штука вызывали скандалы как излишне эротичные.
Слава к художнику пришла именно после этой картины – «Грех». Только взглянув на полотно, мы можем точно сказать, кто на нем изображен. Это Ева и обвивший ее огромный змей. Они искушают и манят. Невозможно оторвать взгляд от белоснежного тела Евы и ее проницательных глаз. В чем же грех? Или в ком? В дьяволе или в Еве?
Картина «Грех» находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене.
@learn_painters
Слава к художнику пришла именно после этой картины – «Грех». Только взглянув на полотно, мы можем точно сказать, кто на нем изображен. Это Ева и обвивший ее огромный змей. Они искушают и манят. Невозможно оторвать взгляд от белоснежного тела Евы и ее проницательных глаз. В чем же грех? Или в ком? В дьяволе или в Еве?
Картина «Грех» находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене.
@learn_painters
Если говорят о «мазке Гейнсборо», знайте речь зашла об искусстве, а не об анализах. Томас Гейнсборо знаменитый английский портретист, который ненавидел портреты. Он мечтал рисовать пейзажи, но заказчики хотели портреты, и они хорошо платили.
Гейнсборо создал особую технику. Его мазки воздушны и легки, очень длинные или, наоборот, очень короткие. Иногда сквозь краску, Вы можете разглядеть структуру холста. Эта техника придает живую текстуру его работам. Картины Гейнсборо кажутся воздушными.
Портрет дамы в голубом одна из самых знаменитых его работ. Художественная ценность данной работы состоит в том, что акцент сделан на характере героини: живом и игривом. Сейчас это кажется непримечательным, но во время Гейнсборо портреты писались не с простых людей и большей частью они назывались «парадными». Художник должен был изобразить важную персону, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это портрет лорда, графа, а то и короля. А у Гейнсборо – характер!
«Дама в голубом» - единственная картина Гейнсборо, хранящаяся на территории России, в Эрмитаже. @learn_painters
Гейнсборо создал особую технику. Его мазки воздушны и легки, очень длинные или, наоборот, очень короткие. Иногда сквозь краску, Вы можете разглядеть структуру холста. Эта техника придает живую текстуру его работам. Картины Гейнсборо кажутся воздушными.
Портрет дамы в голубом одна из самых знаменитых его работ. Художественная ценность данной работы состоит в том, что акцент сделан на характере героини: живом и игривом. Сейчас это кажется непримечательным, но во время Гейнсборо портреты писались не с простых людей и большей частью они назывались «парадными». Художник должен был изобразить важную персону, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это портрет лорда, графа, а то и короля. А у Гейнсборо – характер!
«Дама в голубом» - единственная картина Гейнсборо, хранящаяся на территории России, в Эрмитаже. @learn_painters
Кажется, что это изображение с алтаря церкви. Но эта картина 18 на 12см. Таково мастерство одного из величайших фламандских художников Рогира ван дер Вейдена. Было такое графство – Фландрия – на территории современных Франции и Голландии. Ван дер Вейден никогда не подписывал свои работы, но это не мешает спустя 600 лет восхищаться его картинами.
Достоверно о художнике почти ничего неизвестно. Художественному мастерству стал обучаться в возрасте 30 лет. Хотя, скорее всего, «для корочки» 😎 Был превосходным портретистом. Особенно ему удавалось изображать женщин. Он писал их одухотворенными, нежными и изящными, и получал очень хорошие деньги за такое мастерство.
Неудивительно, что его мадонны прекрасны и грациозны. Даже не верится, что в начале 15 века, в сугубо религиозном жанре ему удавалось настолько воспевать женскую красоту.
Увидеть эту картину Вы можете в Музее истории искусств в Вене. Так же Вас ждет бонус, потому что это только левая половинка диптиха (парное изображение). На правой половинке изображена Св. Екатерина с мечом.
@learn_painters
Достоверно о художнике почти ничего неизвестно. Художественному мастерству стал обучаться в возрасте 30 лет. Хотя, скорее всего, «для корочки» 😎 Был превосходным портретистом. Особенно ему удавалось изображать женщин. Он писал их одухотворенными, нежными и изящными, и получал очень хорошие деньги за такое мастерство.
Неудивительно, что его мадонны прекрасны и грациозны. Даже не верится, что в начале 15 века, в сугубо религиозном жанре ему удавалось настолько воспевать женскую красоту.
Увидеть эту картину Вы можете в Музее истории искусств в Вене. Так же Вас ждет бонус, потому что это только левая половинка диптиха (парное изображение). На правой половинке изображена Св. Екатерина с мечом.
@learn_painters