Многие из вас задавали мне не просто интересный вопрос про Рогира ван дер Вейдена, а важный для всей истории живописи.
Какими красками писал Рогир? Не представляете, в какую бомбу вы попали! А это значит, что даже спустя 6 веков его цвета завораживают глаз (людей, которые видели кислотную рекламу и играли в Playstation).
Рогир ван дер Вейден писал масляными красками. Вопрос о том, кто же первым писал маслом до конца не решен. Дело в том, что пигменты художники использовали одинаковые, перемалывали их порошок, а потом нужно же было их чем-то разбавить. Художники Нидерландов использовали масло, все по-разному. Каждый хранил свой секрет, так как это давало преимущество на рынке. Состав, который используют сейчас, вроде бы, первым использовали братья ван Эйки (которые писали Путина. На самом деле, это тоже спор, были ли это 2 брата или 1 человек), но Рогир ван дер Вейден тоже использовал масло.
Почему это важно для истории живописи? Потому что в 1450 году наш Рогир отправился в Италию, как любой уважающий себя художник, и вот тут итальянцы, эти отцы Возрождения, увидели цвета Рогира и обомлели. Они-то разбавляли пигменты яичком. Сами можете представить, насколько отличается блёклый яичный белок от сверкающего масла.
Сегодня мы сравним работы любимого итальянского художника Рогира Фра АнжЕлико, на которого он равнялся, и работы самого Рогира на одни и те же сюжеты.
Сравните цвета и ... общее впечатление. Делитесь с нами в комментариях 😊
Если вам интересно узнать различиях Итальянского Возрождения от Северного и почему Рогир выделил из всей плеяды итальянских мастеров именно Фра АнжЕлико, голосуйте.
Тогда расскажу об этом в следующем посте 🤗
Какими красками писал Рогир? Не представляете, в какую бомбу вы попали! А это значит, что даже спустя 6 веков его цвета завораживают глаз (людей, которые видели кислотную рекламу и играли в Playstation).
Рогир ван дер Вейден писал масляными красками. Вопрос о том, кто же первым писал маслом до конца не решен. Дело в том, что пигменты художники использовали одинаковые, перемалывали их порошок, а потом нужно же было их чем-то разбавить. Художники Нидерландов использовали масло, все по-разному. Каждый хранил свой секрет, так как это давало преимущество на рынке. Состав, который используют сейчас, вроде бы, первым использовали братья ван Эйки (которые писали Путина. На самом деле, это тоже спор, были ли это 2 брата или 1 человек), но Рогир ван дер Вейден тоже использовал масло.
Почему это важно для истории живописи? Потому что в 1450 году наш Рогир отправился в Италию, как любой уважающий себя художник, и вот тут итальянцы, эти отцы Возрождения, увидели цвета Рогира и обомлели. Они-то разбавляли пигменты яичком. Сами можете представить, насколько отличается блёклый яичный белок от сверкающего масла.
Сегодня мы сравним работы любимого итальянского художника Рогира Фра АнжЕлико, на которого он равнялся, и работы самого Рогира на одни и те же сюжеты.
Сравните цвета и ... общее впечатление. Делитесь с нами в комментариях 😊
Если вам интересно узнать различиях Итальянского Возрождения от Северного и почему Рогир выделил из всей плеяды итальянских мастеров именно Фра АнжЕлико, голосуйте.
Тогда расскажу об этом в следующем посте 🤗
Чем отличаются Нидерланды от Италии? Да, казалось бы, всем!
И в эпоху Возрождения живописцы этих художественных центров творили по-разному, но все равно мы называем это эпохой Возрождения. Почему? Потому что именно тогда художники стали использовать приёмы перспектив, изучать анатомию, делать изображение реалистичными. Все, что делали художники Древнего Рима. Поэтому в Италии это и стало Возрождением того древнего совершенного искусства предков. Во Франции, Голландии, Германии возрождать было нечего, но все равно мы называем тот период искусства Северным Возрождением.
Теперь об отличиях 😁 Голландцам было важно сохранить сакральность. Сцены Северного Возрождения это всегда идеальный момент. Даже если Мадонна находится в домашней обстановке и мы видим кофейничек позади нее, все равно это изображение вневременного, вечного. У итальянцев произошло полное обмирщЕние искусства: святые вышли в мир, спустились на землю. Итальянцы показывают все взаправду.
Сравниваем Мадонн ван Эйка (первые две), далее да Винчи и Рафаэля.
Какие впечатления? На чьей вы стороне? 😃
И в эпоху Возрождения живописцы этих художественных центров творили по-разному, но все равно мы называем это эпохой Возрождения. Почему? Потому что именно тогда художники стали использовать приёмы перспектив, изучать анатомию, делать изображение реалистичными. Все, что делали художники Древнего Рима. Поэтому в Италии это и стало Возрождением того древнего совершенного искусства предков. Во Франции, Голландии, Германии возрождать было нечего, но все равно мы называем тот период искусства Северным Возрождением.
Теперь об отличиях 😁 Голландцам было важно сохранить сакральность. Сцены Северного Возрождения это всегда идеальный момент. Даже если Мадонна находится в домашней обстановке и мы видим кофейничек позади нее, все равно это изображение вневременного, вечного. У итальянцев произошло полное обмирщЕние искусства: святые вышли в мир, спустились на землю. Итальянцы показывают все взаправду.
Сравниваем Мадонн ван Эйка (первые две), далее да Винчи и Рафаэля.
Какие впечатления? На чьей вы стороне? 😃
Как же заставить вас полюбить другой мир?
Думала я об этом на досуге, о том, что большинство из вас считает голландцев примитивом и лубком... и вот читая вдруг самого значимого искусствоведа 20 века Эрнста Гомбриха, я нашла ответ на свой вопрос 😁
Гомбриху тоже обидно, что суперреалистичные изображения нравятся публике больше, потому что это естесственное ожидание от живописи, чтобы она была похожа на жизнь, а если нет, то зритель считает картину «неправильной». И вот какой интересный пример он приводит: «Отступления от натуры вызывают множество нареканий и споров...Они знакомы каждому, кто видел фильмы Диснея. Всем понятно, что в некоторых случаях реальность необходимо видоизменять. Мики Маус не слишком похож на настоящую мышь, и все же никто не пишет гневных писем по поводу длины его хвоста...Зрители смотрят фильмы Диснея, забыв о предрассудках, но почему-то тащат их с собой на выставку...»
Проблема не в том, что голландские художники не умели рисовать натуру так, как итальянцы. Реалистичность фактур и деталей говорит сама за себя. Проблема в том, что они считали необходимым видоизменить эту натуру. Главное, чего хотел и хочет сейчас любой художник - достичь гармонии.
Примите эту гармонию мира голландцев, как мир Диснея, и полюбите ее 🤗
Посмотрим еще на один шедевр Рогира ван дер Вейдена «Страшный суд». Как вам?
Думала я об этом на досуге, о том, что большинство из вас считает голландцев примитивом и лубком... и вот читая вдруг самого значимого искусствоведа 20 века Эрнста Гомбриха, я нашла ответ на свой вопрос 😁
Гомбриху тоже обидно, что суперреалистичные изображения нравятся публике больше, потому что это естесственное ожидание от живописи, чтобы она была похожа на жизнь, а если нет, то зритель считает картину «неправильной». И вот какой интересный пример он приводит: «Отступления от натуры вызывают множество нареканий и споров...Они знакомы каждому, кто видел фильмы Диснея. Всем понятно, что в некоторых случаях реальность необходимо видоизменять. Мики Маус не слишком похож на настоящую мышь, и все же никто не пишет гневных писем по поводу длины его хвоста...Зрители смотрят фильмы Диснея, забыв о предрассудках, но почему-то тащат их с собой на выставку...»
Проблема не в том, что голландские художники не умели рисовать натуру так, как итальянцы. Реалистичность фактур и деталей говорит сама за себя. Проблема в том, что они считали необходимым видоизменить эту натуру. Главное, чего хотел и хочет сейчас любой художник - достичь гармонии.
Примите эту гармонию мира голландцев, как мир Диснея, и полюбите ее 🤗
Посмотрим еще на один шедевр Рогира ван дер Вейдена «Страшный суд». Как вам?
Роспись гробницы Небамона, 1390 год до н.э. @art_painters_ru
Роспись гробницы Небамона, 1390 год до н.э. @art_painters_ru
Начинаем первую серию постов в новом 2019 году, и вопреки логике она будет не про свинок…. Перенесемся в жару и пески, разрезанные широкой рекой, на 5 тысяч лет назад. Поняли о чем я? Мы едем в Древний Египет на нашем паровозе истории искусства!
Древний Египет это то, “откуда пошла земля” не русская, а вся западноевропейская. Именно основы египетского искусства унаследовала античная греческая цивилизация, от нее римская, а от них уже и поехало все западное искусство вплоть до сегодняшнего дня. Такой колоссальный путь, который мы с вами можем проследить.
Древний мир Египта делится на 5 царств и охватывает 3 тысячи лет. Особая роль в искусстве Древнего Египта принадлежит канону. Это определенные правила, которым изображение должно подчинятся. В первую очередь, изображение фараона, ведь в то время главная функция искусства закрепить знание, изображая.
Чтобы изобразить все доходчивее, нельзя изображать все так, как видит глаз. Нужно изображать так, как есть на самом деле. Поэтому египетские фигуры так странно фирменно повернуты. Плечи и глаза в фас, голова и ноги в профиль. Так больше соответствует действительности, так более понятно и узнаваемо. И фараон должен быть выше всех, ведь так и есть на самом деле.
.
Сегодня посмотрим на росписи египетских гробниц, как художники изображали людей, как изображали пейзаж: пруд сверху, а деревья сбоку.
.
Красиво, как ни крути 😁 а вы как думаете?
Древний Египет это то, “откуда пошла земля” не русская, а вся западноевропейская. Именно основы египетского искусства унаследовала античная греческая цивилизация, от нее римская, а от них уже и поехало все западное искусство вплоть до сегодняшнего дня. Такой колоссальный путь, который мы с вами можем проследить.
Древний мир Египта делится на 5 царств и охватывает 3 тысячи лет. Особая роль в искусстве Древнего Египта принадлежит канону. Это определенные правила, которым изображение должно подчинятся. В первую очередь, изображение фараона, ведь в то время главная функция искусства закрепить знание, изображая.
Чтобы изобразить все доходчивее, нельзя изображать все так, как видит глаз. Нужно изображать так, как есть на самом деле. Поэтому египетские фигуры так странно фирменно повернуты. Плечи и глаза в фас, голова и ноги в профиль. Так больше соответствует действительности, так более понятно и узнаваемо. И фараон должен быть выше всех, ведь так и есть на самом деле.
.
Сегодня посмотрим на росписи египетских гробниц, как художники изображали людей, как изображали пейзаж: пруд сверху, а деревья сбоку.
.
Красиво, как ни крути 😁 а вы как думаете?
Фрески Древнего Египта до и после реформы Эхнатона @art_painters_ru