Что сильнее телесная боль или душевная? Фрида Кало испытала и то, и другое, и все свои страдания они излила на картины.

В юности Фрида попала в аварию, была прикована к кровати несколько месяцев, перенесла более 30 операций. Главной ее болью были не многочисленные травмы, а то, что в результате аварии ее живот был проткнут железной арматурой, которая задела матку. Фрида-боец не сдавалась. Отчаянно она пыталась стать матерью, но беременности прерывались.

Муж Фриды, такой же страстный мексиканец как и она сама, художник Диего Ривера, приносил много боли изменами и скандалами.

Практически всю жизнь Фрида Кало не унывала. Ее картины полны надежды. Часто она изображала себя на фоне тропической природы: связь с матерью-землей вдохновляла ее и давала силы. В самые трудные моменты боль перекрывала оптимизм и рождались автопортреты подобные этому.

Картина написана в 1944 году, когда Фрида была вынуждена носить стальной корсет несколько месяцев. Все ее тело уже изнывало от боли, о чем говорят нам гвозди, воткнутые в каждую клеточку тела. Тело Фриды расколото, и колонна внутри нее, ее опора и жизненная сила, рассыпается. Она плачет. В волосах нет цветов, нет любимых домашних животных. Черпать силы в природе не приходится, она стоит в пустыне. Но в ее глазах отражается белый голубь. Фрида готова пережить страдания и встретить новый день.

Как вы думаете, в чем источник неистовой жажды жизни Фриды?

Самый трагичный портрет Фриды Кало @art_painters_ru

В 1872 году грянула самая грандиозная революция в живописи.

Группа художников, которым надоело рисовать пыльные гипсовые бюсты в классе и греческих богинь древности, устроили свою выставку на бульваре Капуцинок в Париже. Они не просто написали новые картины и надеялись, что мир их признает. Они громко заявили, что презирают классицизм, хотят писать то, что они видят своими глазами сегодня, ловить мгновение жизни, без позирований и сюжетов. Минимум техники, так как все ускользает с неимоверной скоростью, нужно просто передать момент. Это движение назвали импрессионизм.

У художников пал железный занавес: мы можем рисовать не богинь и не историю, необязательно выписывать каждую волосинку? А как писать? Давайте точками, давайте лучами, может геометрическими фигурами.

Оказалось, что всё можно! И это породило десятки направлений живописи, которые к началу 20 века почковались чуть ли не каждый день.

В подборке шедевры импрессионизма:
1. Огюст Ренуар «Качели», 1876
2. Эдгар Дега «Звезда», 1877
3. Камиль Писсаро «Гайд-парк», 1890
4. Клод Моне «Кувшинки», 1917

Как вы относитесь к отступлениям от классики?

Дорогие, сегодня поиграем в игру!
Хочу вас расшевелить на комментарии 😁

Перед вами портрет работы Эль Греко, художника, как считается, проникавшего в душу. Как мы можем понять по одежде, этот человек служитель церкви.

Тех, кто точно знает, кто это, прошу воздержаться от игры, так как будет неинтересно 🙂

Внимание, вопрос!
Попробуйте предположить, что это за человек, какой у него характер, какие личные качества.

Правильную характеристику напишу завтра. А пока поиграем в физиогномистов!

Попробуйте предположить, какой характер у этого человека? @art_painters_ru

Чьи же глаза спрятались за очками?
Многие из вас были очень-очень близки истине!

Великий инквизитор Ниньо де Гевара. Человек холодный, расчетливый, умный и холодный. О его холодности нам говорит вся цветовая палитра картины, ни одного теплого оттенка. Мертвенно-бледные руки, вряд ли, бывают теплыми.
Великим инквизитором де Гевара был всего 2 года. За это время сожгли 200 с лишним людей, что не так уж много по сравнению с предыдущими. Ниньо не производит впечатления религиозного фанатика, а вот интриги....

Его снял с поста сам Папа римский, потому что де Гевара затеял спор с иезуитами о непогрешимости самого Папы. Вон куда метил! Папа сидит в Риме, а де Гевара в Испании, почему бы не пошатнуть его авторитет 🤔
Но Папа зорко оберегал свою власть, и Ниньо де Гевара лишился должности и до конца жизни был архиепископом Севильи, что тоже не плохо.

Вам понравилась игра?

Готовы болеть за Россию, что есть сил?! 🇷🇺🇷🇺🇷🇺

А от меня футбол в живописи советского художника Юрия Пименова.

Никто как Пименов не мог передавать романтику обыденной жизни. Даже один телефонный аппарат он мог написать так, что захочется плакать.

Футболисты Пименова сильные, мускулистые. Их тела как будто состоят из геометрических фигур: чувствуется влияние кубизма. Да здравствует спорт! Да здравствует жизнь!

Россия, вперед!!!

Россия вперёд!!

Новый арт-тест по пройденному материалу 🤓

Отвечайте на вопросы, делитесь своими результатами и впечатлениями в комментариях!
Удачи 😘

Кстати, 23 человека прошли прошлый тест без ошибок. Кто это, признавайтесь! Родина хочет знать своих героев 😊

Что же сделало эту картину 16+?
Именно из-за этого портрета вход на выставку для молодых юношей и девушек был нежелателен.

Кто изображен на картине, неизвестно. Когда Крамского спрашивали, кто изображен, он кратко отвечал: «Неизвестная». В то же время все друзья и знакомые отмечали, что кого-то она напоминает...

Однако портрет сочли неприличным. Женщина в пальто, перчатках и шляпке выглядит чересчур вызывающе. Кокотка, куртизанка, содержанка или чья-то любовница.
Наверное, надо обладать особым талантом, как у Крамского, чтобы падшую женщину можно было идентифицировать по взгляду.

А вы видите что-то неприличное в этой женщине?

Одна из моих любимых картин.

Картины Михаила Врубеля многозначны, поэтому он один из основоположников русского символизма. Но в то же время, соединение живого и неживого, плавное перетекание форм роднит его с модерном.

Основные работы написаны Врубелем до того того, как безумие им полностью завладело, так что его картины написаны разумом, а не воспаленным сознанием. Просто он мог видеть то, что нам недоступно.

Врубель очень любил сиреневый цвет. Он заметил, что цвета фиолетового спектра вечером дают свечение. Это вечернее свечение он изобразил на картине «Сирень».

Вам нравятся картины Врубеля? @art_painters_ru

Погружаемся в искусство все глубже и глубже.
Новая рубрика #артсловарь.

Тенебризм
Как много свет значит в картине: он создает атмосферу, обозначает объемы, добавляет воздух, а иногда художник буквально пишет светом: лепит нужные объемы, накладывая светотень и показывает нам только то, что важно, выхватывая светом из общего мрака то, что мы должны увидеть, во мраке остается все ненужное. В религиозных картинах свет, как правило исходит, от святых.
Расцвета эта манера живописи достигла у Караваджо. Дальше многочисленные последователи использовали этот прием вплоть до Мартина Скорсезе в наши дни.

1. Караваджо «Мученичество Св. Матфея»
2. Жорж Ла-Тур «Оплакивание Св.Себастьяна»
3. Геррит ван Хонтхорст «Поклонение Младенцу»
4. Мартин Скорсезе кадр из фильма «Славные парни»