Что же хотели сказать нам Beyoncé и JAY-Z.
Подробный анализ картин, которые мелькали в клипе Apeshit. Зачем они сделали это в Лувре 😁
Читайте мою статью
http://goo.gl/DCHbeU
Подробный анализ картин, которые мелькали в клипе Apeshit. Зачем они сделали это в Лувре 😁
Читайте мою статью
http://goo.gl/DCHbeU
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Гид по живописи клипа Beyoncé и JAY-Z. Зачем они сделали это в Лувре
Какие картины мелькали в кадре и что же хотела этим сказать самая влиятельная пара шоу-бизнеса. Все начинается с потолка одной из галерей Лувра - галереи Аполлона. Роспись плафона была заказана Людовиком 14 в свою честь. Образом Аполлона обычно прославляли…
Есть ли место дохлому гусю в музее?
В 16 веке персонажи реальной жизни стали потихоньку проникать в картины художников. В 17 веке кухарки, прачки, торговцы рыбой стали полноправным персонажами живописи.
Бернандо Строцци продолжил дело Караваджо, писал реальных людей без прикрас, развивая направление реализма в живописи. Русские художники придут к этому лет через 150. Одна из самых знаменитых работ Строцци “Кухарка”. Женщина ощипывает гуся, художник не стремиться показать ее нарочито красивой, но выглядит все очень даже художественно (несмотря на то, что глаза у нее танцуют😁).
Есть немало художников, которые воспевают красоту повседневной жизни.
Как вы считаете, достойна ли наша ежедневная рутина быть увековеченной на холсте? Есть ли в этом красота?
В 16 веке персонажи реальной жизни стали потихоньку проникать в картины художников. В 17 веке кухарки, прачки, торговцы рыбой стали полноправным персонажами живописи.
Бернандо Строцци продолжил дело Караваджо, писал реальных людей без прикрас, развивая направление реализма в живописи. Русские художники придут к этому лет через 150. Одна из самых знаменитых работ Строцци “Кухарка”. Женщина ощипывает гуся, художник не стремиться показать ее нарочито красивой, но выглядит все очень даже художественно (несмотря на то, что глаза у нее танцуют😁).
Есть немало художников, которые воспевают красоту повседневной жизни.
Как вы считаете, достойна ли наша ежедневная рутина быть увековеченной на холсте? Есть ли в этом красота?
Есть ли место дохлому гусю в музее?
Бернандо Строцци "Кухарка", 1625 @art_painters_ru
Бернандо Строцци "Кухарка", 1625 @art_painters_ru
Арт-загадки для тех, кто внимательно читает мои посты 😁
Проверьте себя, коли не трусите!
Делитесь своими результатами в комментариях. Это было легко или сложно, или в самый раз?
#тестик
Проверьте себя, коли не трусите!
Делитесь своими результатами в комментариях. Это было легко или сложно, или в самый раз?
#тестик
Мона Лиза улыбается или грустит? Леонардо постарался, чтобы мы этого никогда не узнали.
Леонардо да Винчи великий исследователь и ученый. Кисть для него была еще одним способом запечатлеть свои научные открытия. В портрете Джоконды да Винчи на 150% использовал свое изобретение. Первым из всех живописцев ему удалось нарисовать воздух. Леонардо да Винчи открыл, что границы предметов не имеют четких линий, а как бы растворяются в воздухе. Растушевывание контурных линий на картине называется сфумато, прием, который изобрел Великий Мастер.
В портрете Мона Лизы он пошел еще дальше. Леонардо применил свой прием сфумато к важнейшим чертам ее лица: уголкам глаз и рта, а брови и вовсе убрал, ведь брови - отражение души 😁 Поэтому у каждого из нас своя Джоконда. У кого-то она улыбается или грустит, на кого-то смотрит с усмешкой, кого-то соблазняет.
А как кажется вам, какое настроение у Джоконды?
Леонардо да Винчи великий исследователь и ученый. Кисть для него была еще одним способом запечатлеть свои научные открытия. В портрете Джоконды да Винчи на 150% использовал свое изобретение. Первым из всех живописцев ему удалось нарисовать воздух. Леонардо да Винчи открыл, что границы предметов не имеют четких линий, а как бы растворяются в воздухе. Растушевывание контурных линий на картине называется сфумато, прием, который изобрел Великий Мастер.
В портрете Мона Лизы он пошел еще дальше. Леонардо применил свой прием сфумато к важнейшим чертам ее лица: уголкам глаз и рта, а брови и вовсе убрал, ведь брови - отражение души 😁 Поэтому у каждого из нас своя Джоконда. У кого-то она улыбается или грустит, на кого-то смотрит с усмешкой, кого-то соблазняет.
А как кажется вам, какое настроение у Джоконды?
Мона Лиза улыбается или грустит? Леонардо постарался, чтобы мы никогда этого не узнали. @art_painters_ru
По сравнению с этой росписью 17го века 3D рисунки современных художников выглядят детской забавой.
В эпоху барокко художники изучили линейную перспективу настолько, что стали играть со зрителем в игры-иллюзии. Особенным шиком было написать фреску на стене таким образом, чтобы она выглядела как открытое окно. А в росписи потолков- плафонов - задача была создать иллюзию бесконечного неба над головой.
Художник Андреа Поццо создал шедевр барокко в церкви Сан-Иньяцио в Риме. Все это делалось не только из-за желания показать свое мастерство и впечатлить. Человек, входящий в церковь, должен был в прямом смысле слова раскрыть рот от изумления, попадая в дом Божий. Увидеть рай на земле, великолепие, роскошь и сказку.
Работа Андреа Поццо восхищает всякого входящего уже 4 столетия подряд. Удивительно, как задумка одного человека способна поражать не только его современников, но и людей, как мы с вами, которые чего только не видели в своем 21 веке. Такое чувство, что Поццо спрятался где-то за облаками и смеется себе в усы, наблюдая за нашей реакцией 😁
Как вам подобные иллюзии?
В эпоху барокко художники изучили линейную перспективу настолько, что стали играть со зрителем в игры-иллюзии. Особенным шиком было написать фреску на стене таким образом, чтобы она выглядела как открытое окно. А в росписи потолков- плафонов - задача была создать иллюзию бесконечного неба над головой.
Художник Андреа Поццо создал шедевр барокко в церкви Сан-Иньяцио в Риме. Все это делалось не только из-за желания показать свое мастерство и впечатлить. Человек, входящий в церковь, должен был в прямом смысле слова раскрыть рот от изумления, попадая в дом Божий. Увидеть рай на земле, великолепие, роскошь и сказку.
Работа Андреа Поццо восхищает всякого входящего уже 4 столетия подряд. Удивительно, как задумка одного человека способна поражать не только его современников, но и людей, как мы с вами, которые чего только не видели в своем 21 веке. Такое чувство, что Поццо спрятался где-то за облаками и смеется себе в усы, наблюдая за нашей реакцией 😁
Как вам подобные иллюзии?
Читаем мою статью про личную жизнь Сальвадора Дали на Яндекс.Дзен.
Раскрываю все тайны
bit.ly/2yyiDFG
Раскрываю все тайны
bit.ly/2yyiDFG
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Любовь и тайны Сальвадора Дали и Галы
Что такого особенного было в Гале? Почему Сальвадор не мыслил жизни без нее и признавал, что он, Великий гений, достиг своей славы только благодаря ей? Сальвадор Дали встретил Галу, когда ему было 25. У него был талант и уверенность в том, что он гений. Больше…
Новая рубрика для тех, кто не запоминает фамилии, #художникивлицах
А-та-та вам 😁
Героиня дня сегодня Фрида Кало, а завтра читайте анализ одной из ее картин.
А-та-та вам 😁
Героиня дня сегодня Фрида Кало, а завтра читайте анализ одной из ее картин.
Что сильнее телесная боль или душевная? Фрида Кало испытала и то, и другое, и все свои страдания они излила на картины.
В юности Фрида попала в аварию, была прикована к кровати несколько месяцев, перенесла более 30 операций. Главной ее болью были не многочисленные травмы, а то, что в результате аварии ее живот был проткнут железной арматурой, которая задела матку. Фрида-боец не сдавалась. Отчаянно она пыталась стать матерью, но беременности прерывались.
Муж Фриды, такой же страстный мексиканец как и она сама, художник Диего Ривера, приносил много боли изменами и скандалами.
Практически всю жизнь Фрида Кало не унывала. Ее картины полны надежды. Часто она изображала себя на фоне тропической природы: связь с матерью-землей вдохновляла ее и давала силы. В самые трудные моменты боль перекрывала оптимизм и рождались автопортреты подобные этому.
Картина написана в 1944 году, когда Фрида была вынуждена носить стальной корсет несколько месяцев. Все ее тело уже изнывало от боли, о чем говорят нам гвозди, воткнутые в каждую клеточку тела. Тело Фриды расколото, и колонна внутри нее, ее опора и жизненная сила, рассыпается. Она плачет. В волосах нет цветов, нет любимых домашних животных. Черпать силы в природе не приходится, она стоит в пустыне. Но в ее глазах отражается белый голубь. Фрида готова пережить страдания и встретить новый день.
Как вы думаете, в чем источник неистовой жажды жизни Фриды?
В юности Фрида попала в аварию, была прикована к кровати несколько месяцев, перенесла более 30 операций. Главной ее болью были не многочисленные травмы, а то, что в результате аварии ее живот был проткнут железной арматурой, которая задела матку. Фрида-боец не сдавалась. Отчаянно она пыталась стать матерью, но беременности прерывались.
Муж Фриды, такой же страстный мексиканец как и она сама, художник Диего Ривера, приносил много боли изменами и скандалами.
Практически всю жизнь Фрида Кало не унывала. Ее картины полны надежды. Часто она изображала себя на фоне тропической природы: связь с матерью-землей вдохновляла ее и давала силы. В самые трудные моменты боль перекрывала оптимизм и рождались автопортреты подобные этому.
Картина написана в 1944 году, когда Фрида была вынуждена носить стальной корсет несколько месяцев. Все ее тело уже изнывало от боли, о чем говорят нам гвозди, воткнутые в каждую клеточку тела. Тело Фриды расколото, и колонна внутри нее, ее опора и жизненная сила, рассыпается. Она плачет. В волосах нет цветов, нет любимых домашних животных. Черпать силы в природе не приходится, она стоит в пустыне. Но в ее глазах отражается белый голубь. Фрида готова пережить страдания и встретить новый день.
Как вы думаете, в чем источник неистовой жажды жизни Фриды?
В 1872 году грянула самая грандиозная революция в живописи.
Группа художников, которым надоело рисовать пыльные гипсовые бюсты в классе и греческих богинь древности, устроили свою выставку на бульваре Капуцинок в Париже. Они не просто написали новые картины и надеялись, что мир их признает. Они громко заявили, что презирают классицизм, хотят писать то, что они видят своими глазами сегодня, ловить мгновение жизни, без позирований и сюжетов. Минимум техники, так как все ускользает с неимоверной скоростью, нужно просто передать момент. Это движение назвали импрессионизм.
У художников пал железный занавес: мы можем рисовать не богинь и не историю, необязательно выписывать каждую волосинку? А как писать? Давайте точками, давайте лучами, может геометрическими фигурами.
Оказалось, что всё можно! И это породило десятки направлений живописи, которые к началу 20 века почковались чуть ли не каждый день.
В подборке шедевры импрессионизма:
1. Огюст Ренуар «Качели», 1876
2. Эдгар Дега «Звезда», 1877
3. Камиль Писсаро «Гайд-парк», 1890
4. Клод Моне «Кувшинки», 1917
Группа художников, которым надоело рисовать пыльные гипсовые бюсты в классе и греческих богинь древности, устроили свою выставку на бульваре Капуцинок в Париже. Они не просто написали новые картины и надеялись, что мир их признает. Они громко заявили, что презирают классицизм, хотят писать то, что они видят своими глазами сегодня, ловить мгновение жизни, без позирований и сюжетов. Минимум техники, так как все ускользает с неимоверной скоростью, нужно просто передать момент. Это движение назвали импрессионизм.
У художников пал железный занавес: мы можем рисовать не богинь и не историю, необязательно выписывать каждую волосинку? А как писать? Давайте точками, давайте лучами, может геометрическими фигурами.
Оказалось, что всё можно! И это породило десятки направлений живописи, которые к началу 20 века почковались чуть ли не каждый день.
В подборке шедевры импрессионизма:
1. Огюст Ренуар «Качели», 1876
2. Эдгар Дега «Звезда», 1877
3. Камиль Писсаро «Гайд-парк», 1890
4. Клод Моне «Кувшинки», 1917