На заре юности я горела востоковедением, закончила МГУ ИСАА по специальности востоковед, прожила год в Монголии, готовилась преподавать в университете монгольский язык и посвятить жизнь лингвистике. Участвовала в научных конференциях, писала статьи и проводила тесты в лаборатории экспериментальной фонетики. Но в какой-то момент все поменялось. После года в Монголии поняла, что эта страна не моя) Интерес угас. Перспективы мизерной зарплаты и кафедральные интриги добили.
Но я безгранично благодарна МГУ, его великолепным преподавателям за то, что именно благодаря этой учебе, сложной и бескрайне интересной, я стала такой, какая я есть сейчас. Думаю, именно Университет сформировал меня во многом.
Но тем не менее, я двинулась дальше. Продолжение следует...
Но я безгранично благодарна МГУ, его великолепным преподавателям за то, что именно благодаря этой учебе, сложной и бескрайне интересной, я стала такой, какая я есть сейчас. Думаю, именно Университет сформировал меня во многом.
Но тем не менее, я двинулась дальше. Продолжение следует...
Еще один представитель наивного искусства. Наверное, самый видный. Напомню, в наивном искусстве или в примитивизме художник специально упрощает технику исполнения, как будто картину писал ребенок. Хотя наиболее значимые художники-примитивисты были самоучками. Это наталкивает на размышления о том, что, может, не такое уж намеренное было это упрощение. Но несмотря на это, мы считаем их картины искусством. Почему? Разберемся!
Анри Руссо родился в семье сантехника, честно отслужил в армии и пошел работать на таможню. Но видимо душа просила творчества, талант рвался наружу. Руссо начал рисовать, как мог, без перспективы, нарушая пропорции, но он рисовал КАК хотел и ЧТО хотел. Только представьте, какую смелость, какой гений надо было иметь в конце 19 века, чтобы просто Творить, вести кистью так, как велит тебе сердце. Поистине, это гениально. Посмотрите на буйство красок, невероятные растения, которых в реальности не существует. Все это плод фантазии нашего Таможенника. Картина “Сон” последняя работа художника. И в ней он пошел еще дальше. На картине смешались сон и явь. Ядвига, которой снится сон про джунгли, перенеслась в них вместе со своей кушеткой. Странно? Да это уже чистый сюр. А до зачатков сюрреализма еще пара десятков лет.
Анри Руссо родился в семье сантехника, честно отслужил в армии и пошел работать на таможню. Но видимо душа просила творчества, талант рвался наружу. Руссо начал рисовать, как мог, без перспективы, нарушая пропорции, но он рисовал КАК хотел и ЧТО хотел. Только представьте, какую смелость, какой гений надо было иметь в конце 19 века, чтобы просто Творить, вести кистью так, как велит тебе сердце. Поистине, это гениально. Посмотрите на буйство красок, невероятные растения, которых в реальности не существует. Все это плод фантазии нашего Таможенника. Картина “Сон” последняя работа художника. И в ней он пошел еще дальше. На картине смешались сон и явь. Ядвига, которой снится сон про джунгли, перенеслась в них вместе со своей кушеткой. Странно? Да это уже чистый сюр. А до зачатков сюрреализма еще пара десятков лет.
Как вы, наверное, заметили, мы вернулись к старому формату полного текста без ссылки и у нас появились кнопки-реакции) все это благодаря тем из вас, кто не постеснялся мне написать 😁 Если у вас есть пожелания, пишите! Я буду стараться их учитывать ❤️
Сэр Фредерик Лейтон самый титулованный английский художник. Единственный лорд от живописи. Его близким другом и постоянным заказчиком был сам принц Уэльский. Лейтон писал в стиле академизм. Академизм часто ругают за бесчувственность, оторванность от жизни, салонный стиль, в котором все красиво, все как надо, и который некоторые искусствоведы даже не относят к направлению живописи.
Одновременно с Лейтоном в Англии творили художники братства прерафаэлитов. По сути, это один стиль, но прерафаэлиты - это братство конкретных 7 художников. Остальные, как Лейтон, были причастны к ним, влияли друг на друга. Прерафаэлиты решили возродить прекрасный стиль раннего Возрождения, существовавший до Рафаэля. Часто их обвиняли в изображении прекрасного ради прекрасного, ну и пусть 😀 Нам нравится!
На полотне «Юные гречанки» Фредерик Лейтон изобразил прекрасных девушек в парящих платьях. Спорт всему голова🏃♀️ Очень не типичный античный сюжет. Прекрасные нимфы решили размяться, засиделись что-то 😁
Картина хранится в Институте Дика, в Шотландии.
Одновременно с Лейтоном в Англии творили художники братства прерафаэлитов. По сути, это один стиль, но прерафаэлиты - это братство конкретных 7 художников. Остальные, как Лейтон, были причастны к ним, влияли друг на друга. Прерафаэлиты решили возродить прекрасный стиль раннего Возрождения, существовавший до Рафаэля. Часто их обвиняли в изображении прекрасного ради прекрасного, ну и пусть 😀 Нам нравится!
На полотне «Юные гречанки» Фредерик Лейтон изобразил прекрасных девушек в парящих платьях. Спорт всему голова🏃♀️ Очень не типичный античный сюжет. Прекрасные нимфы решили размяться, засиделись что-то 😁
Картина хранится в Институте Дика, в Шотландии.
Фредерик Лейтон «Юные гречанки, играющие в мяч », 1889 @art_painters
Это просто огромный кусок оргалита, по которому Джек ходил, разбрызгивал краску в причудливом танце, посыпал песочком и еще Б*г знает какой дрянью. Несмотря на то, что технически почти каждый из нас может это повторить, все же именно его работа стоит миллионы. Почему?
Стоимость картины неразрывно связана с 1.временем, в которое она была создана, 2.историей автора, 3.со своей собственной историей. Когда сходятся все 3 составляющие, бинго - знаковое произведение искусства создано.
Время. Если мы разбрызгаем краску на пол сегодня, это не удивит ровным счетом никого, другое дело сделать подобный финт первым в истории искусства, в 1948 году, и не забыть заявить, что это искусство
История автора. Поллок был крайне пропиарен журналистами, регулярно выдавал странности на потребу публики, о нем говорили.
История произведения. Своим картинам Поллок придумал целую философию. Искусство - это не результат, а процесс, говорил он. Соответственно, ценно то, КАК он создает картину, ценен процесс творчества. Он устраивал перфоманс.
Так что “тоже так” у нас не получится хотя бы потому, что мы уже не сделаем это первыми.
Я понимаю это и принимаю картины Поллока как творчество безусловно, как искусство - “нууу, да”, как живопись - “нууу, да, наверное :/”
Стоимость картины неразрывно связана с 1.временем, в которое она была создана, 2.историей автора, 3.со своей собственной историей. Когда сходятся все 3 составляющие, бинго - знаковое произведение искусства создано.
Время. Если мы разбрызгаем краску на пол сегодня, это не удивит ровным счетом никого, другое дело сделать подобный финт первым в истории искусства, в 1948 году, и не забыть заявить, что это искусство
История автора. Поллок был крайне пропиарен журналистами, регулярно выдавал странности на потребу публики, о нем говорили.
История произведения. Своим картинам Поллок придумал целую философию. Искусство - это не результат, а процесс, говорил он. Соответственно, ценно то, КАК он создает картину, ценен процесс творчества. Он устраивал перфоманс.
Так что “тоже так” у нас не получится хотя бы потому, что мы уже не сделаем это первыми.
Я понимаю это и принимаю картины Поллока как творчество безусловно, как искусство - “нууу, да”, как живопись - “нууу, да, наверное :/”
Эту фамилию слышал каждый, но чем же Рембрандт так знаменит?Мастерским изображением эмоций и игрой светотени. Посмотрев на эту картину, вы можете увидеть и то, и другое.
Сюжет картины: Иисус вместе со своими учениками переправлялся через Галилейское море. Во время плавания он заснул и началась буря . Испуганные ученики разбудили Христа со словами: «Господи! спаси нас, погибаем! И говорит им: что вы так боязливы, маловерные? Потом, встав, запретил ветрам и морю, и сделалась великая тишина»
Обратите внимание на свет и тьму. Действительно, создается впечатление, что где-то за холстом спрятана лампочка. На правой части картины света совсем мало. Это легко помогает нам отличить Христа: только от его лица исходит свет.
Увидеть эту картину вживую вы не сможете 😜 Она была украдена в 1990 и, где сейчас находится, неизвестно 😒
Сюжет картины: Иисус вместе со своими учениками переправлялся через Галилейское море. Во время плавания он заснул и началась буря . Испуганные ученики разбудили Христа со словами: «Господи! спаси нас, погибаем! И говорит им: что вы так боязливы, маловерные? Потом, встав, запретил ветрам и морю, и сделалась великая тишина»
Обратите внимание на свет и тьму. Действительно, создается впечатление, что где-то за холстом спрятана лампочка. На правой части картины света совсем мало. Это легко помогает нам отличить Христа: только от его лица исходит свет.
Увидеть эту картину вживую вы не сможете 😜 Она была украдена в 1990 и, где сейчас находится, неизвестно 😒
Рембрандт ван Рейн "Христос во время шторма на море Галилейском", 1633 @art_painters
С Днём Святого Валентина! ❤️ Поговорим о любви 🙂
Магритт один из наиболее известных сюрреалистов. Даже те из нас, кто совсем мало знаком с живописью, видели навсегда запоминающиеся образы, созданные этим художником.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Магритт один из наиболее известных сюрреалистов. Даже те из нас, кто совсем мало знаком с живописью, видели навсегда запоминающиеся образы, созданные этим художником.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Во время масленичной недели поговорим о русских народных забавах :)
Картины Сурикова мы знаем со школьной скамьи. Возможно, это мешает нам посмотреть на его полотна свежим взглядом и восхититься. Его картины всегда масштабные, большие, множество героев. Каждый герой это законченный персонаж, каждый из них на картине не просто так, они все создают композицию, которая выверена мастером в мельчайших подробностях. Ну и, конечно, у каждого полотна Сурикова есть настроение.
“Взятие снежного городка” - одна из самых известных его работ. Картина дарит нам веселье, чистую радость, смех. Сразу хочется поваляться в сугробах, слепить снежную бабу, вспомнить детство, одним словом. И Сурикову эта картина дала второе дыхание. Незадолго до работы над этим полотном скоропостижно умерла его любимая жена. Художник с детьми поехал в родной Красноярск. Идею написать эту народную забаву подсказал мастеру его младший брат. В усадьбе Суриковых была построена снежная крепость, из деревни Базаиха пришли крестьяне помериться силушкой. Мужчины делились на две команды: одна защищала крепость, другая осаждала. Бой шел недетский, часто игрище заканчивалось травмами. Ох, уж эти русские мужики! Обычно в снежный городок играли на Масленицу. Спешите :) еще есть время попробовать. Только без травм, пожалуйста
Картины Сурикова мы знаем со школьной скамьи. Возможно, это мешает нам посмотреть на его полотна свежим взглядом и восхититься. Его картины всегда масштабные, большие, множество героев. Каждый герой это законченный персонаж, каждый из них на картине не просто так, они все создают композицию, которая выверена мастером в мельчайших подробностях. Ну и, конечно, у каждого полотна Сурикова есть настроение.
“Взятие снежного городка” - одна из самых известных его работ. Картина дарит нам веселье, чистую радость, смех. Сразу хочется поваляться в сугробах, слепить снежную бабу, вспомнить детство, одним словом. И Сурикову эта картина дала второе дыхание. Незадолго до работы над этим полотном скоропостижно умерла его любимая жена. Художник с детьми поехал в родной Красноярск. Идею написать эту народную забаву подсказал мастеру его младший брат. В усадьбе Суриковых была построена снежная крепость, из деревни Базаиха пришли крестьяне помериться силушкой. Мужчины делились на две команды: одна защищала крепость, другая осаждала. Бой шел недетский, часто игрище заканчивалось травмами. Ох, уж эти русские мужики! Обычно в снежный городок играли на Масленицу. Спешите :) еще есть время попробовать. Только без травм, пожалуйста
Василий Суриков “Взятие снежного городка”, 1891 @art_painters
Климт и женщины - это тема на несколько книг. В начале 20 века богема исповедовала свободную любовь. Женщины были вправе говорить “да” не одному мужчине, а многим, и старым, и молодым, да и связи с женщинами и семьи втроем были не редкостью. Секс это утоление физической потребности, любовь - это высокое вечное, которое к животным телодвижениям отношения не имеет.
Рискну предположить, что Густаву Климту были близки эти взгляды. Он спал практически с каждой своей натурщицей. Дамы высшего света, портреты которых он выполнял на заказ, так же оказывались у него в постели, ну и общаться с проститутками он не гнушался. О его невероятном темпераменте ходили легенды. По слухам Климт стал отцом от 14 до 40 детей. В то же время на протяжении почти всей жизни он не отлипал от одной женщины, Эмилии Флёге, с которой, скорее всего, отношения были чисто платоническими.
На картине “Золотая рыбка” изображена не она. Это Красная Хильда, Хильда Рот, известная в то время натурщица. Климт нарисовал ее в такой...интересной позе после того, как его роспись большого зала Венского университета забраковали как слишком эротичную. Изначально эту картину Климт назвал “Моим критикам”, указав таким образом довольно привлекательное место, куда им и дорога.
Рискну предположить, что Густаву Климту были близки эти взгляды. Он спал практически с каждой своей натурщицей. Дамы высшего света, портреты которых он выполнял на заказ, так же оказывались у него в постели, ну и общаться с проститутками он не гнушался. О его невероятном темпераменте ходили легенды. По слухам Климт стал отцом от 14 до 40 детей. В то же время на протяжении почти всей жизни он не отлипал от одной женщины, Эмилии Флёге, с которой, скорее всего, отношения были чисто платоническими.
На картине “Золотая рыбка” изображена не она. Это Красная Хильда, Хильда Рот, известная в то время натурщица. Климт нарисовал ее в такой...интересной позе после того, как его роспись большого зала Венского университета забраковали как слишком эротичную. Изначально эту картину Климт назвал “Моим критикам”, указав таким образом довольно привлекательное место, куда им и дорога.
“С тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья”, - писала Фрида Кало о своем муже. Диего Ривера был на 20 лет старше и на 100 кг тяжелее. Мать Фриды назвала их союз браком слона и голубки. На свадьбе Диего напился, подрался, сломал мизинец своему обидчику и в довершении стрелял из пистолета. В дополнении к своему взрывному характеру Ривера не был верным мужем. Постоянные романы с ассистентками, моделями, натурщицами. Спустя несколько лет брака Диего предпочел жить отдельно в своей студии. Все это рвало душу бедной Фриды. Последней каплей стала измена Диего с ее родной сестрой. Прогремел развод.
Портрет “Две Фриды” написан сразу после развода. Если знать язык Фриды Кало, то мы можем прочитать ее послание.
В национальном платье Фрида изобразила себя такой, какой ее любил Диего, в европейском платье отвергнутая Фрида. Сердца обеих обнажены. По символике Кало это означает боль, их сердца болят, причем сердце отвергнутой Фриды разбито. Правая Фрида держит в руках портрет Диего, именно этот облик питает оба сердца: мы видим, как по тоненькой вене кровь бежит от портрета к сердцу Фриды. Разбитое сердце кровоточит, живительная сила Диего утекает от отвергнутой Фриды, она пытается остановить кровь зажимом, но кровь все течет. Фриде грозит смерть, жить без Диего для нее невозможно. Неудивительно, что спустя год после развода Диего и Фрида снова поженились. Как писала Фрида: “ В своей жизни я пережила два тяжелых несчастных случая. Первый, когда в меня врезался трамвай, второй - Диего”.
Портрет “Две Фриды” написан сразу после развода. Если знать язык Фриды Кало, то мы можем прочитать ее послание.
В национальном платье Фрида изобразила себя такой, какой ее любил Диего, в европейском платье отвергнутая Фрида. Сердца обеих обнажены. По символике Кало это означает боль, их сердца болят, причем сердце отвергнутой Фриды разбито. Правая Фрида держит в руках портрет Диего, именно этот облик питает оба сердца: мы видим, как по тоненькой вене кровь бежит от портрета к сердцу Фриды. Разбитое сердце кровоточит, живительная сила Диего утекает от отвергнутой Фриды, она пытается остановить кровь зажимом, но кровь все течет. Фриде грозит смерть, жить без Диего для нее невозможно. Неудивительно, что спустя год после развода Диего и Фрида снова поженились. Как писала Фрида: “ В своей жизни я пережила два тяжелых несчастных случая. Первый, когда в меня врезался трамвай, второй - Диего”.