Суть:
1 день = 1 известная картина и краткий рассказ о ней для более легкого запоминания :)
Приглашаю саморазвиваться и самообразовываться вместе со мной
1 день = 1 известная картина и краткий рассказ о ней для более легкого запоминания :)
Приглашаю саморазвиваться и самообразовываться вместе со мной
Картина дня: "Христос во время шторма на море Галилейском" Рембрандта ван Рейна. Узнайте, чем знаменит Рембрандт и почему эту картину нельзя увидеть, даже если очень захочется... vk.com/learn_painters
Картина дня: "Алёнушка" Виктора Васнецова
Узнайте первоначальное название картины, кто стал прообразом изображенной девушки и кто старался купить картины Васнецова первым vk.com/learn_painters
Узнайте первоначальное название картины, кто стал прообразом изображенной девушки и кто старался купить картины Васнецова первым vk.com/learn_painters
Сегодня- "Чёрный квадрат" Каземира Малевича. Пиар или шедевр? Кто рисовал чёрный и белый квадраты значительно раньше- vk.com/learn_painters
История этой картины по истине невероятна. Все началось с романа, что не ново. Романа художника Густава Климта с Аделью Блох-Бауэр. Все бы ничего, но Адель была замужем. Все бы ничего, но Адель была замужем за одним из самых богатых мужчин Австрии начала 20 века. Фердинанд Блох-Бауэр, узнав об измене жены, поступил оригинально Он заказал Климту портрет своей жены с условием, что тот предварительно напишет 100 эскизов портрета. Расчет был на то, что его жена надоест Климту, которому постоянно нужна новая муза, а Адель, видя это, будет страдать. Так и случилось, не прошло и года.
Дальше начинается история самой картины. Племянница Адель - Мария Альтман в детстве часто бывала в доме своей тети и любовалась портретом. На ее первый бал ей разрешили надеть то самое бриллиантовое колье, в котором Адель позировала для Климта. Началась война. Муж Марии попал в концлагерь в Дахау. Чтобы спасти мужа, она отказалась от всего движимого и недвижимого имущества. С трудом им удалось бежать. "Золотая Адель" была конфискована фашистами.
Все бы ничего, но было найдено завещание Фердинанда, когда Марии было 80 лет, и тогда она начала свою борьбу за картину. 7 лет шли суды и, наконец, по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта законной наследнице- Марии Альтман.
Мария не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость - $ 155 млн. Это было неподъемно для министерства культуры Австрии.
Вся Австрия пыталась сохранить "Золотую Адель". Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Правительство выпустило «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. И вот требуемая сумма была почти собрана. Но Мария подняла цену до 300 млн. Люди выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили картины.
Сейчас "Золотая Адель" находится в "Новой галерее" Нью-Йорке. Если вам посчастливится увидеть ее, загадайте желание и посмотрите на Адель сбоку. Если она улыбнется вам, желание точно сбудется.
Дальше начинается история самой картины. Племянница Адель - Мария Альтман в детстве часто бывала в доме своей тети и любовалась портретом. На ее первый бал ей разрешили надеть то самое бриллиантовое колье, в котором Адель позировала для Климта. Началась война. Муж Марии попал в концлагерь в Дахау. Чтобы спасти мужа, она отказалась от всего движимого и недвижимого имущества. С трудом им удалось бежать. "Золотая Адель" была конфискована фашистами.
Все бы ничего, но было найдено завещание Фердинанда, когда Марии было 80 лет, и тогда она начала свою борьбу за картину. 7 лет шли суды и, наконец, по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта законной наследнице- Марии Альтман.
Мария не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость - $ 155 млн. Это было неподъемно для министерства культуры Австрии.
Вся Австрия пыталась сохранить "Золотую Адель". Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Правительство выпустило «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. И вот требуемая сумма была почти собрана. Но Мария подняла цену до 300 млн. Люди выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили картины.
Сейчас "Золотая Адель" находится в "Новой галерее" Нью-Йорке. Если вам посчастливится увидеть ее, загадайте желание и посмотрите на Адель сбоку. Если она улыбнется вам, желание точно сбудется.
Фрида Кало «Автопортрет с терновым ожерельем»
Фрида это символ страсти и страданий, как духовных, так и физических. В возрасте 6 лет она переболела полиомиелитом, который навсегда оставил ее хромой. Когда ей было 17 лет, произошла чудовищная авария: автобус, в котором ехала Фрида, врезался в трамвай. Ее тело было страшно искалечено. Всего она перенесла более 30 операций. Но все эти травмы не мешали ей завораживать мужчин, и в возрасте 22 лет она стала женой известного мексиканского художника Диего Ривера. Тут начались ее духовные страдания. Как-то Диего признался, что чем больше он любит женщину, тем больше он хочет заставить ее страдать. После измены Диего с сестрой Фриды они болезненно развелись, но снова поженились через год. Этот автопортрет написан как раз после развода с Диего. Чтобы понимать картины Кало, необходимо знать ее «словарь символов».Терновое ожерелье отсылает нас к терновому венку Христа и показывает муки Фриды. Мертвых колибри ацтеки использовали для привлечения удачи в любви - Фрида испытывает муки от любви. На ее левом плече сидит черная кошка – символ смерти, готовая бросится на колибри. И на правом плече обезьянка – подарок Фриде от Диего. Образ обезьянки часто встречается в ее работах. Она ее преданный друг, ребенок, которого ей не суждено было иметь. Бабочки в прическе означают надежду на Воскресение. Связь с природой это то, что придает ей силы.
Фрида это символ страсти и страданий, как духовных, так и физических. В возрасте 6 лет она переболела полиомиелитом, который навсегда оставил ее хромой. Когда ей было 17 лет, произошла чудовищная авария: автобус, в котором ехала Фрида, врезался в трамвай. Ее тело было страшно искалечено. Всего она перенесла более 30 операций. Но все эти травмы не мешали ей завораживать мужчин, и в возрасте 22 лет она стала женой известного мексиканского художника Диего Ривера. Тут начались ее духовные страдания. Как-то Диего признался, что чем больше он любит женщину, тем больше он хочет заставить ее страдать. После измены Диего с сестрой Фриды они болезненно развелись, но снова поженились через год. Этот автопортрет написан как раз после развода с Диего. Чтобы понимать картины Кало, необходимо знать ее «словарь символов».Терновое ожерелье отсылает нас к терновому венку Христа и показывает муки Фриды. Мертвых колибри ацтеки использовали для привлечения удачи в любви - Фрида испытывает муки от любви. На ее левом плече сидит черная кошка – символ смерти, готовая бросится на колибри. И на правом плече обезьянка – подарок Фриде от Диего. Образ обезьянки часто встречается в ее работах. Она ее преданный друг, ребенок, которого ей не суждено было иметь. Бабочки в прическе означают надежду на Воскресение. Связь с природой это то, что придает ей силы.
Иван Айвазовский «Девятый вал»
Иван Айвазовский, урожденный Ованнес Айвазян, рисовал не только воду, но и пейзажи, портреты, битвы и евангельские сюжеты. Однако, именно в изображении воды Айвазовскому нет равных. «9й вал», наверное, самая его известная работа. Море после сильнейшего ночного шторма и выжившие люди, потерпевшие кораблекрушение, которых вот-вот накроет безжалостная волна. Название картины восходит к поверью о том, что в общем ритме накатывающихся волн одна заметно выделяется своей мощью и размерами среди других. Именно девятая волна наиболее опасна. Для этих несчастных она станет роковой.
Здесь не нужно искать скрытые смыслы, нужно просто раскрыть изображение в полном размере и наслаждаться. Вживую насладиться мастерством Айвазовского вы можете в Русском музее в Петербурге.
Иван Айвазовский, урожденный Ованнес Айвазян, рисовал не только воду, но и пейзажи, портреты, битвы и евангельские сюжеты. Однако, именно в изображении воды Айвазовскому нет равных. «9й вал», наверное, самая его известная работа. Море после сильнейшего ночного шторма и выжившие люди, потерпевшие кораблекрушение, которых вот-вот накроет безжалостная волна. Название картины восходит к поверью о том, что в общем ритме накатывающихся волн одна заметно выделяется своей мощью и размерами среди других. Именно девятая волна наиболее опасна. Для этих несчастных она станет роковой.
Здесь не нужно искать скрытые смыслы, нужно просто раскрыть изображение в полном размере и наслаждаться. Вживую насладиться мастерством Айвазовского вы можете в Русском музее в Петербурге.
Дега, яркий представитель импрессионистского движения, выбрал своей темой в живописи изображение моющихся женщин, балерин и скачущих лошадей. Всю жизнь он стремился запечатлеть мгновение, изобразить движение. Это отличает его от других импрессионистов, которые так же пытались изобразить миг, передать впечатление (impression), но изображали в основном природу. «Голубые танцовщицы» - картина, сделавшая его знаменитым, хотя и ее ругали критики. Впрочем, Дега не сильно расстраивался и отвечал, что только глупец может ждать похвалы от того, кто сам не может ничего создать.
На картине изображены 4 балерины за кулисами, а быть может, это одна балерина во время движения. Необычен для того времени ракурс изображения – сверху, как будто художник подсмотрел, что происходит за сценой. Изображение размыто - мы даже не можем рассмотреть лица. Так Дега передает их движение, легкое и ускользающее.
Увидеть «Голубых танцовщиц» Дега вы можете в Пушкинском музее в Москве.
На картине изображены 4 балерины за кулисами, а быть может, это одна балерина во время движения. Необычен для того времени ракурс изображения – сверху, как будто художник подсмотрел, что происходит за сценой. Изображение размыто - мы даже не можем рассмотреть лица. Так Дега передает их движение, легкое и ускользающее.
Увидеть «Голубых танцовщиц» Дега вы можете в Пушкинском музее в Москве.
Дали черпал вдохновение и идеи для своих картин во снах. Мир снов, сознание и подсознание, теории Фрейда – вот что его увлекало.
Его картины не сложно интерпретировать, если знаешь «словарь символов» Дали. При создании этой картины на Дали произвел большое впечатление – сыр 😄. Его тягучесть породила в его голове образ «тающих часов». Как говорил сам Дали: «… я много думал о Гераклите (древнегр. философ, который полагал, что время измеряется течением мысли). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени». То, что мы видим на этой картине, это действие сна на время - оно тает, когда человек спит. Здесь же мы видим и спящего человека: эта кракозябра посередине - его лицо. И только в памяти все имеет четкие границы. Как например, пейзаж, являющийся фоном картины. Это берег родного города Дали Фигераса, где прошло его детство. В нижнем левом углу - единственные «твердые» часы, реальные и объективные, на них ползают муравьи. Муравьи - это символ смерти. Как-то в детстве Дали был сильно впечатлен муравьями, растаскивающими по кусочкам умерших насекомых. Смысл: все тленно в объективном, реальном времени, все призрачно и туманно во снах и только в памяти все надежно хранится, определенное время навсегда привязано к определенному месту.
Его картины не сложно интерпретировать, если знаешь «словарь символов» Дали. При создании этой картины на Дали произвел большое впечатление – сыр 😄. Его тягучесть породила в его голове образ «тающих часов». Как говорил сам Дали: «… я много думал о Гераклите (древнегр. философ, который полагал, что время измеряется течением мысли). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени». То, что мы видим на этой картине, это действие сна на время - оно тает, когда человек спит. Здесь же мы видим и спящего человека: эта кракозябра посередине - его лицо. И только в памяти все имеет четкие границы. Как например, пейзаж, являющийся фоном картины. Это берег родного города Дали Фигераса, где прошло его детство. В нижнем левом углу - единственные «твердые» часы, реальные и объективные, на них ползают муравьи. Муравьи - это символ смерти. Как-то в детстве Дали был сильно впечатлен муравьями, растаскивающими по кусочкам умерших насекомых. Смысл: все тленно в объективном, реальном времени, все призрачно и туманно во снах и только в памяти все надежно хранится, определенное время навсегда привязано к определенному месту.
Древнегреческий миф о рождении богини Афродиты стал сюжетом этой картины. Богиня земли Гея устала от измен своего мужа, бога неба Урана, и попросила их общего сына Кроноса разобраться с проблемой 😎. Уран был им оскоплен, т.е. кастрирован,… серпом 😳. Кронос зашвырнул то, что он отрезал, в море. От капель крови Урана, упавших в море, образовалась пена, из которой и появилась богиня Афродита. Ее вынесло на остров Крит в раковине, подгоняемой богом ветра Зефиром. На картине он изображен с супругой богиней Флорой. Вместе они олицетворяют единство плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви ❤️💋. На берегу Венеру встречает Ора Весны, накидывая на нее алую мантию, символ божественной власти, которой обладает красота над миром. Все растения на картине также связаны с легендами о любви: маргаритки на мантии Венеры — символ невинности и чистоты; анемон под ногами Весны — символ трагической любви. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса, который погиб на охоте от клыков кабана. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного, и родился анемон.
Сандро Боттичелли яркий представитель раннего Возрождения – Кватроченто, что значит 1400. Другими словами, творил он в 1400-е годы.
Сандро Боттичелли яркий представитель раннего Возрождения – Кватроченто, что значит 1400. Другими словами, творил он в 1400-е годы.
Иероним Босх «Несение креста»
Босх самый загадочный художник. Его картины завораживают, вызывают недоумение и порой отвращение, но странно притягивают снова. Образы, которые мастер создал в 15 веке способны поразить и наших современников.
Евангельский сюжет о несении креста Иисусом Христом на Голгофу стал темой этой картины. Приговоренные идут на смерть, а вокруг них беснуется толпа. Лица людей гротескно уродливы. Создается впечатление людского зверинца, в котором только два спокойных лика: Христос и Святая Вероника. Она подала ему платок, чтобы отереть окровавленное лицо. Черты Спасителя запечатлелись на ткани, которая впоследствии стала считаться одним из нерукотворных образов. Справа мы видим еще двух осужденных, связанных веревками. Тот, который внизу, озлоблен на толпу. Вор в правом верхнем углу бледен, он раскаялся и хочет покаяться, но как отвратительно лицо первосвященника, который слушает его исповедь.
Босх самый загадочный художник. Его картины завораживают, вызывают недоумение и порой отвращение, но странно притягивают снова. Образы, которые мастер создал в 15 веке способны поразить и наших современников.
Евангельский сюжет о несении креста Иисусом Христом на Голгофу стал темой этой картины. Приговоренные идут на смерть, а вокруг них беснуется толпа. Лица людей гротескно уродливы. Создается впечатление людского зверинца, в котором только два спокойных лика: Христос и Святая Вероника. Она подала ему платок, чтобы отереть окровавленное лицо. Черты Спасителя запечатлелись на ткани, которая впоследствии стала считаться одним из нерукотворных образов. Справа мы видим еще двух осужденных, связанных веревками. Тот, который внизу, озлоблен на толпу. Вор в правом верхнем углу бледен, он раскаялся и хочет покаяться, но как отвратительно лицо первосвященника, который слушает его исповедь.