Василий Пукирев «Неравный брак», 1862 @learn_painters

Самый загадочный французский живописец. Гюстав Моро осознанно изолировал себя от внешнего мира после поездки в Италию. Шедевры итальянской живописи поразили его настолько, что он решил стать отшельником.
Моро считал, что публика должна видеть только законченные картины и не показывал никому полотна во время работы. А в работе одновременно у него могло быть до 200 картин. Его живопись – это исторические, религиозные сюжеты, легенды и мифы. Моро окутал себя загадкой и перед смертью сжег все документы, которые могли пролить свет на его жизнь.
На картине «Саломея, танцующая перед Иродом» изображен сюжет Нового Завета о том, как прекрасная Саломея покорила своим танцем царя Ирода. Ирод обещал исполнить любое желание красавицы. Тогда она пожелала голову Иоанна Крестителя на блюде. Ирод сдержал обещание.
Увидеть эту картину Вы можете в музее Арманда Хаммера в США.
@learn_painters

Гюстав Моро «Саломея, танцующая перед Иродом», 1876 @learn_painters

Репродукция этой картины висела в приемной Зигмунда Фрейда. Фрейд уделял особое место значению сновидений. Его первая монография была посвящена именно толкованию сновидений. Бессознательные желания и страхи порождают сны. Неудивительно, что знаменитый психоаналитик выбрал такую мрачную картину о ночном кошмаре.
Генрих Фюсли, возглавлявший Королевскую академию художеств, был больше философом, чем живописцем. Его картины отражают его поиски смысла, его размышления о человеке, его природе и природе сексуальности. Другом Фюсли был Уильям Блейк, о котором мы уже писали. И его творчество во многом похоже на творчестве Фюсли. Это тоже всеобъемлющий философский труд о человеке.
Сюжет «Ночного кошмара» художник почерпнул из рассказов о призраках в английской литературе. Когда прекрасные женщины засыпают, к ним может наведаться инкуб. Это демон, который приходит с нехитрыми целями.
Увидеть эту картину можно в Институте искусств в Детройте. @learn_painters

Генрих Фюсли «Ночной кошмар», 1781 @learn_painters

Казалось бы, в наш век интернета сложно не найти информацию о ком-то. Но об этом художнике неизвестно практически ничего, несмотря на то, что пинтерест и многие блоги о картинах просто завалены его портретами.
Мартин-Кавель родился в Париже и какое-то время прожил в США. Причем отправился он туда в 1892 году как турист, но почему-то остался. В родную Францию он все-таки вернулся, поскольку известно, что он умер в 1931 в предместье Парижа Нёйи на Сене. В 20 веке в этом предместье жили очень состоятельные парижане, так что Мартин-Кавель был не беден.
Как художник он тоже состоялся. Портреты его руки с хорошенькими женщинами выставлялись в Художественном салоне каждый год, а в 1881 его даже удостоили почетной премии. Поэтому еще более загадочно, почему же о его жизни совсем ничего неизвестно.
Его картины хранятся в основном в частных коллекциях. Работы Марина-Кавеля регулярно продаются на аукционе Sotheby's в районе $ 10 тысяч за картину.
@learn_painters

Франсуа Мартин-Кавель «Летняя роза» @learn_painters

Глядя на картины этого художника, можно подумать, что он наш современник, настолько они смелы и эротичны. Однако Камиль Кловис Труй родился в 1889. Когда ему было 25 лет, грянула Первая мировая война и он отправился на фронт. Пережитое сильно повлияло на него. Труй стал анархистом, перестал верить в государство, как таковое, и в церковь. Армию он считал гнилой, нелепой организацией, а войну – позором человечества.
Сюрреалисты предлагали художнику организовать выставку. Но Труй отказался. Видимо, отвращение он питал не только к государственным организациям, но и к любым объединениям. Он был одиночкой. Не стремился ни к славе, ни к деньгам. Всю жизнь он проработал гримером на фабрике восковых манекенов. Жутковато  Рисовал на выходных, для себя, и поэтому его картины редки и, соответственно, дорого стоят.
Труй нехотя продавал картины и всегда оставлял за собой право вернуть их назад. После продажи картины с целующимися монахинями, художник вдруг попросил ее вернуть. Но не навсегда, он решил что-то дорисовать. Вернув картину, ее владелец обнаружил появившуюся подглядывающую монахиню. Затем Труй возвращал картину еще 2 раза и дорисовывал упавшие Библии и родинку на бедре одной из монахинь. @learn_painters

Камиль Кловис Труй «Сон в монастыре», 1952 @learn_painters

Если мазок Гейнсборо легкий и воздушный, то мазок Больдини свистящий. Его так и называли- «мастер свистящего мазка». У художника было и другое прозвище – «маленький итальянец», ведь рост Больдини был всего 1,54м. Из-за маленького роста ему пришлось забыть о карьере военного и стать художником. Впрочем, родился он в семье художника-реставратора и рисовал с детства.
Больдини создал свой собственный стиль. Считается, что он творил в стиле импрессионизма, но в юности художник многое почерпнул из итальянского движения маккьяйолизм. Маккьяйолисты изображали только то, что воспринимает глаз, — цветовые пятна, свет и тени. Больдини стал великолепным портретистом, отбоя от заказов не было: актрисы, певицы, графини и их мужья. Мастер нарисовал портреты почти всех выдающихся людей Прекрасной эпохи.
Рита де Акоста Лидиг – «самая живописная женщина Америки» или «сказочная миссис Лидиг». Рита происходила из знаменитого испанского рода Альба. Рита не была ни актрисой, ни певицей, она просто восхищала и очаровывала. Однако не все ее замужества были удачными. Первый брак распался из-за того, что ее муж, мультимиллионер граф Уильям Стокс распускал руки. Рита даже была свидетельницей на его втором разводе. Всю жизнь она коллекционировала платья с кружевами, туфли, чулки, сумочки. В 2014 году в музее Метрополитен в Нью-Йорке проходила выставка гардероба миссис Лидиг. @learn_painters

Джованни Больдини «Портрет Риты де Акоста Лидиг», 1911 @learn_painters

Один из самых известных художников СССР, создатель монументальных исторических полотен, великолепный портретист, в детстве пережил блокаду Ленинграда и потерял всех близких в возрасте 11 лет. По «дороге жизни», льду Ладонежского озера, маленького Илью Глазунова спасли из блокадного Ленинграда. Немного окрепнув, он вернулся в любимый, родной город, чтобы учиться живописи. Талант мальчика-сироты заметили еще во время учебы и его судьба сложилась очень удачно. Однако, будучи совсем юным, Илья хотел уйти в монахи, но старец Киево-Печерской лавры отговорил молодого человека от пострига и благословил на мирскую жизнь. Любовь к Богу осталась в сердце Глазунова. Если Вы посетите его галерею в Москве, то обнаружите целый этаж с его картинами на Библейские сюжеты.
На картине «Иисус Христос в Гефсиманском саду» изображен Спаситель в ночь перед арестом. Христос знал, что его ждет смерть ради высшей цели. В Гефсиманском саду его мучает страх, и это не стыдно. Иисус не только сын Божий, он и Человек. Жизнь дорога ему. Он молит Господа: «да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты». Он покоряется воле Бога, через несколько часов его арестуют, а позже позорно распнут на кресте. @learn_painters

Илья Глазунов «Иисус Христос в Гефсиманском саду», 1992 @learn_painters

Художник, которого идеализировал Густав Климт. Он оказал влияние не только на Климта, но и на Альфонса Муху и в какой-то степени на становление всего стиля Арт Нуво. Ханс Маккарт первый художник 19 столетия Вены. Он создал собственный стиль: сверкающие краски и текучесть форм. Именно мастерство декорирования покорило Венский сецессион, объединение художников, творивших в стиле Арт Нуво.
Маккарт, «волшебник цвета», был увлечен не только живописью. Он воспевал идею союза разных видов искусств – Гезамкунстверк. Наиболее полно она выразилась в организации парада в честь серебрянной свадьбы императора Франца Иосифа I. Костюмы участников, музыка, само шествие – всё было организовано Маккартом и произвело ошеломляющее впечатление. В том же году Маккарт стал профессором Венской академии.
Картина «Любовное письмо» была продана несколько лет назад на аукционе Сhristie’s за $200 тыс. @learn_painters

Ханс Маккарт «Любовное письмо», 1875 @learn_painters

Петер Мёнстед прожил долгую и плодотворную жизнь. Рисовал он в основном пейзажи, и они действительно восхитительны.
Долгие годы Мёнстед учился, учился и еще раз учился. Сначала в родной Дании, а затем в Париже. Есть много великих художников, которые тщетно пытались поступить в королевские академии художеств или в ученики к именитым мастерам. Мёнстеду удалось и то, и другое. В Дании он окончил Королевскую академию художеств. В Париже его учителем стал Адольф Вильям Бугро, первый художник Франции, который, к слову, был строг к своим ученикам, ненавидел импрессионистов, так как считал их работы недоделанными эскизами.
После учёбы Мёнстед путешествовал по Европе и Северной Африке. Это были не просто поездки, он по несколько лет жил в разных странах. Видимо, отточенная техника, талант и опыт, который он получил в путешествиях – впитывание красоты природы разных стран – сделали свое. Его пейзажи реалистичны, полны солнечного света. На картинах Мёнстеда всегда благодать и прекрасная погода. Всем нам такой!
Картина Петера Мёнстеда «Весенний день» радует кого-то в частной коллекции. @learn_painters

Петер Мёрк Мёнстед «Весенний день у дома с соломенной крышей с цветущей сиренью», 1923 @learn_painters

Карлу Брюллову повезло родится в творческой семье. Изобразительным искусством занимались его отец, дед и прадед. Его род носил фамилию Брюлло, но в России высочайшим указом императора их фамилии была пожаловано окончание «ВЪ».
Картина «Смерть Инес де Кастро» была написана художником на спор за 17 дней.
Трогательная и печальная история любви Инес де Кастро и наследника португальского престола Дона Педру стала легендой. Инес была придворной дамой при супруге Педру Констансе Кастильской. Она покорила принца настолько, что тот забыл свою жену и родил с Инес 4х детей. При дворе эта связь вызывала сильное беспокойство, так как Инес была дама не простая, а из сильной кастильской династии. Король Альфонсу IV, отец Педру, опасался переворота и междоусобной войны, если внебрачные дети Педру захотят бороться за престол. Инес была сослана королем в монастырь. Но это не помогло, влюбленные продолжали встречаться и даже тайно поженились. В отсутствие принца Инес была арестована. Момент ее задержания изобразил Брюллов. Бедная женщин бросилась в ноги королю, прося пощады. Инес де Кастро была обезглавлена. Педру, узнав о смерти любимой, восстал против отца и вверг страну в гражданскую войну, продолжавшуюся 2 года.
Увидеть эту картину Вы можете в Русском музее в Санкт-Петербурге.
@learn_painters

Карл Брюллов «Смерть Инес де Кастро», 1834 @learn_painters

Всем нам хорошо известны русск-народные сказки, но с преданиями Северной Европы мы знакомы мало. Узнаем о них побольше с помощью Петера Николая Арбо , норвежского художника, который всю жизнь писал картины на сюжеты скандинавских мифов.
Его наиболее известная работа - «Дикая охота» или, как сам Арбо назвал эту картину, «Наберг Асгарда». Асгард - это обитель скандинавских языческих богов, которые далеки от праведной жизни. Это клоака диких существ, которые особо разгуливаются в ночь перед Рождеством. Они охотятся за грешниками, а некрещеных умерших, особенно детей, гонят собаками в Преисподнюю.
Командует всей этой стаей бог Один. Как его описывал Арбо: «Податель всех благ…потерявший всякие моральные принципы, узнаваемые черты и вобравший в себя тёмную сокрушительную силу… Призрак и дьявол». Впереди предводительствует Хёльда, покровительница ведьм. Есть версия, что первоначально именно ей Арбо отводил главенствующую роль, а Одина вдали дорисовал позднее. Хотя мне кажется, что настоящие предводители не несутся в авангарде. Вдали Один выглядит еще зловещей.
Картина хранится в Национальной галерее в Осло.
@learn_painters