Альбрехт Дюрер «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 @learn_painters
Познакомившись с работами Поля Дельво, Вы уже никогда не перепутаете его с другими художниками. Практически во всех его картинах присутствуют обнаженные женщины, томные и молчаливые. Как говорят искусствоведы, его живопись полна «пассивной» эротики, т.е. присутствует какое-то сексуальное напряжение, хотя ничего вроде бы и не происходит.
Дельво рос очень впечатлительным ребенком. Его увлекали путешествия и поезда, он зачитывался Жюль Верном и «Одиссеей» Гомера. В его музыкальном классе стояли два скелета – человека и обезьяны – они наводили на него ужас. И, конечно, мама. Она очень любила его и оберегала от всего. В первую очередь, от женщин. Вот главные детские впечатления, которые повлияли на Дельво и сформировали его сюрреалистические сюжеты. Как мы помним, сюрреализм – это изображение художником «того, чаво не может быть» под влиянием снов, детских впечатлений, бессознательного итд.
Картина «Спящая Венера» написана в 1944 году в Брюсселе во время нацистской оккупации. Дельво был поражен ужасом войны, и в этой картине хотел изобразить контраст беспокойной, гнетущей обстановки и Венеры, которая спокойно спит.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт, в Лондоне. @learn_painters
Дельво рос очень впечатлительным ребенком. Его увлекали путешествия и поезда, он зачитывался Жюль Верном и «Одиссеей» Гомера. В его музыкальном классе стояли два скелета – человека и обезьяны – они наводили на него ужас. И, конечно, мама. Она очень любила его и оберегала от всего. В первую очередь, от женщин. Вот главные детские впечатления, которые повлияли на Дельво и сформировали его сюрреалистические сюжеты. Как мы помним, сюрреализм – это изображение художником «того, чаво не может быть» под влиянием снов, детских впечатлений, бессознательного итд.
Картина «Спящая Венера» написана в 1944 году в Брюсселе во время нацистской оккупации. Дельво был поражен ужасом войны, и в этой картине хотел изобразить контраст беспокойной, гнетущей обстановки и Венеры, которая спокойно спит.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт, в Лондоне. @learn_painters
Ангелика Кауфман одна из всемирно известных женщин-художников. Современники отзывались о ней как об очень образованной и умной женщине. Однако, ум женщин частенько подводит, когда дело касается любви.
Ангелика талантливый портретист и умная, приятная женщина покорила всесильного в мире искусства Джошуа Рейнольдса, создателя Королевской академии художеств. Покорила она его настолько, что он сделал предложение. Кауфман отказала 🙅. И Рейнольдс задумал жестокую месть. Сразу запущу спойлер. Месть удалась. И она была действительно крайне жестока.
Рейнольдс познакомил Ангелику с авантюристом и жиголо, выдав его за некого графа, и снабдив информацией, как именно нужно покорить сердце художницы. Ангелика влюбилась, но замуж не спешила. Тогда ей напели будто у графа проблемы и только брак с любимицей королевы может его спасти. Ангелика вышла замуж. И только тогда бессердечный «граф» признался, кто он. Можно представить, насколько Ангелика была разбита 😞. На развелась, заплатив лжеграфу большие отступные.
Много лет она приходила в себя, и все-таки вышла замуж за итальянского художника Антонио Цукки. Хочется верить, что жили они счастливо 💕💞❤
Этот автопортрет Ангелики Кауфман хранится в Эрмитаже, в Петербурге. @learn_painters
Ангелика талантливый портретист и умная, приятная женщина покорила всесильного в мире искусства Джошуа Рейнольдса, создателя Королевской академии художеств. Покорила она его настолько, что он сделал предложение. Кауфман отказала 🙅. И Рейнольдс задумал жестокую месть. Сразу запущу спойлер. Месть удалась. И она была действительно крайне жестока.
Рейнольдс познакомил Ангелику с авантюристом и жиголо, выдав его за некого графа, и снабдив информацией, как именно нужно покорить сердце художницы. Ангелика влюбилась, но замуж не спешила. Тогда ей напели будто у графа проблемы и только брак с любимицей королевы может его спасти. Ангелика вышла замуж. И только тогда бессердечный «граф» признался, кто он. Можно представить, насколько Ангелика была разбита 😞. На развелась, заплатив лжеграфу большие отступные.
Много лет она приходила в себя, и все-таки вышла замуж за итальянского художника Антонио Цукки. Хочется верить, что жили они счастливо 💕💞❤
Этот автопортрет Ангелики Кауфман хранится в Эрмитаже, в Петербурге. @learn_painters
Наполеон заказал Жану Энгру свой портрет в полный рост, когда художнику было 23 года. Не плохое достижение. Однако, дело было в 1804 году, когда Наполеон был первым консулом, и к моменту завершения картины он уже провозгласил себя императором. Так что Энгру не удалось произвести фурор своей работой, так как она стала неактуальна и ее быстренько убрали с глаз.
Спустя пару лет Энгр пишет второй портрет Наполеона, тоже в полный рост.
Наполеон восседает в позе Бога Отца с картины Яна ван Эйка. На кайме ковра орел – знак Зевса, повелителя Небес. В руках - символы власти Каролингов, потомков Карла Великого.
Публика восприняла портрет негативно. К чему такие властные коннотации у императора-демократа? Критики ругали Энгра за слабые мазки, устаревший стиль и большое желание создать нечто экстраординарное.
Энгр не принял нападок критиков и подтвердил, что черпал вдохновение для своей работы именно у Яна ван Эйка.
Неизвестно, заказал ли Наполеон Энгру этот портрет, но вскоре после выставки его купил Законодательный корпус Франции.
Сегодня Вы можете увидеть эту картину в Музее Армии, в Париже. @learn_painters
Спустя пару лет Энгр пишет второй портрет Наполеона, тоже в полный рост.
Наполеон восседает в позе Бога Отца с картины Яна ван Эйка. На кайме ковра орел – знак Зевса, повелителя Небес. В руках - символы власти Каролингов, потомков Карла Великого.
Публика восприняла портрет негативно. К чему такие властные коннотации у императора-демократа? Критики ругали Энгра за слабые мазки, устаревший стиль и большое желание создать нечто экстраординарное.
Энгр не принял нападок критиков и подтвердил, что черпал вдохновение для своей работы именно у Яна ван Эйка.
Неизвестно, заказал ли Наполеон Энгру этот портрет, но вскоре после выставки его купил Законодательный корпус Франции.
Сегодня Вы можете увидеть эту картину в Музее Армии, в Париже. @learn_painters
Жан Энгр «Наполеон на императорском троне», 1806 @learn_painters
«Живописец материнства» - этот эпитет прочно закрепился за французским художником Эженом Каррьером. Тема семьи не была единственной в его работах, но, видимо, время показало, что изображать отношение матери и ребенка ему удавалось лучше всего.
Сын художника вспоминал: «Наша такая прекрасная и всю себя посвятившая нам мать, мы, его дети, его модели – мы были центром его жизни и как художника, и как человека». Без сомнения, Каррьер был счастливым семьянином. Его любимая жена поддерживала его в бедности, горе, болезни (художник умер от рака горла), следовала, как декабристка, за ним по разным странам и городам и родила 7 детей. В 34 года к Каррьеру пришло признание. До этого семья жила в крайней бедности, но в богатстве любви.
Все его картины монохромно-серы, изображение размыто, как в дымке. Некоторое время даже существовал миф, что Каррьер не различает цвета. Обратите внимание, как светится фигура матери на картине. Мама- это свет, нежность, солнце. Она ласкает, успокаивает и защищает.
Увидеть эту картину Вы можете в Пушкинском музее, в Москве.
@learn_painters
Сын художника вспоминал: «Наша такая прекрасная и всю себя посвятившая нам мать, мы, его дети, его модели – мы были центром его жизни и как художника, и как человека». Без сомнения, Каррьер был счастливым семьянином. Его любимая жена поддерживала его в бедности, горе, болезни (художник умер от рака горла), следовала, как декабристка, за ним по разным странам и городам и родила 7 детей. В 34 года к Каррьеру пришло признание. До этого семья жила в крайней бедности, но в богатстве любви.
Все его картины монохромно-серы, изображение размыто, как в дымке. Некоторое время даже существовал миф, что Каррьер не различает цвета. Обратите внимание, как светится фигура матери на картине. Мама- это свет, нежность, солнце. Она ласкает, успокаивает и защищает.
Увидеть эту картину Вы можете в Пушкинском музее, в Москве.
@learn_painters
Удивительно, как иногда могут встретиться люди, никому не известные, из разных стран, и через несколько лет стать признанными гениями своего века. Видимо, подобное притягивает подобное.
Так в 1910 году в Париже произошла встреча итальянского художника Амедео Модильяни и русской поэтессы Анны Ахматовой. Моди представился ей как «художник и еврей». Интерес друг к другу вспыхнул, несмотря на то, что Анна приехала в Париж спустя 2 месяца после своей свадьбы.
Ахматова называла Модильяни «художником, с которым у меня абсолютно ничего не было». Но поверить в это совсем невозможно хотя бы потому, что Модильяни написал 16 рисунков обнаженной Анны. Несколькими изломанными линиями художник передал всю Ахматову: ее красоту, характер и судьбу.
Модильяни был прекрасно образован. Он мог часами читать стихи наизусть. Две творческие души разглядели друг в друге гениальность, когда они не были еще известны практически никому. После возвращения Ахматовой в Россию Моди писал ей страстные письма: "Вы во мне наваждение" …"Я беру вашу голову в руки и опутываю любовью".
На склоне лет Ахматова посетила Париж еще раз. Несколько минут она стояла перед домом, в котором жила в 1911 году и с волнением проговорила: "Вот мое окно, во втором этаже. Сколько раз он тут у меня бывал".
@learn_painters
Так в 1910 году в Париже произошла встреча итальянского художника Амедео Модильяни и русской поэтессы Анны Ахматовой. Моди представился ей как «художник и еврей». Интерес друг к другу вспыхнул, несмотря на то, что Анна приехала в Париж спустя 2 месяца после своей свадьбы.
Ахматова называла Модильяни «художником, с которым у меня абсолютно ничего не было». Но поверить в это совсем невозможно хотя бы потому, что Модильяни написал 16 рисунков обнаженной Анны. Несколькими изломанными линиями художник передал всю Ахматову: ее красоту, характер и судьбу.
Модильяни был прекрасно образован. Он мог часами читать стихи наизусть. Две творческие души разглядели друг в друге гениальность, когда они не были еще известны практически никому. После возвращения Ахматовой в Россию Моди писал ей страстные письма: "Вы во мне наваждение" …"Я беру вашу голову в руки и опутываю любовью".
На склоне лет Ахматова посетила Париж еще раз. Несколько минут она стояла перед домом, в котором жила в 1911 году и с волнением проговорила: "Вот мое окно, во втором этаже. Сколько раз он тут у меня бывал".
@learn_painters
Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911 @learn_painters
«Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим», - так говорил гениальном художнике поэт А. Блок. Расплатой за такую способность чувствовать, практически ощущать глубинный смысл происходящего, становится безумие.
Всю жизнь Врубель горел желанием написать Демона. Для него Демон, это не чёрт и не дьявол. Демон – это душа, «дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный, величавый». Несмотря на то, что Демона сидящего Врубель написал параллельно с созданием иллюстраций для «Демона» Лермонтова, этот Демон не совсем лермонтовский. Он не думает о своей возлюбленной Тамаре. Демон Врубеля – это мощь, сила, поверженная вселенской Скукой. Он может уничтожить мир, но даже «зло наскучило ему». Поэтому его огромные руки сцеплены, как оковы, ему тесно в горизонтальном формате картины, его взгляд полон грустных раздумий.
Картина «Демон сидящий» находится в Третьяковской галерее, в Москве. @learn_painters
Всю жизнь Врубель горел желанием написать Демона. Для него Демон, это не чёрт и не дьявол. Демон – это душа, «дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный, величавый». Несмотря на то, что Демона сидящего Врубель написал параллельно с созданием иллюстраций для «Демона» Лермонтова, этот Демон не совсем лермонтовский. Он не думает о своей возлюбленной Тамаре. Демон Врубеля – это мощь, сила, поверженная вселенской Скукой. Он может уничтожить мир, но даже «зло наскучило ему». Поэтому его огромные руки сцеплены, как оковы, ему тесно в горизонтальном формате картины, его взгляд полон грустных раздумий.
Картина «Демон сидящий» находится в Третьяковской галерее, в Москве. @learn_painters
Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий», 1891 @learn_painters
Если раньше у королей были придворные художники, то сейчас есть художники президентов. Дэвид Драммонд известный акварелист со степенью физика рисует открытки для Белого Дома США. Драммонд особенно известен своими пейзажами озера Пауэлл. Как говорит сам художник, вот уже 20 лет он влюблен в это место и просто одержим желанием постоянно его рисовать.
Драммонд дипломированный физик, работал на Военно-воздушные силы США. Но страсть к рисованию акварелью победила, и он оставил работу, чтобы все время уделять живописи. В тот же год его приняли в Союз акварелистов и позже во многие другие союзы художников. Несмотря на образование далекое от художественного Дэвид собрал богатую коллекцию призов и наград как прекрасный акварелист.
Его работы выставляются на выставках и продаются 😊 Чтобы увидеть их вживую, ждите выставок с его работами. Или можно приобрести его работу на его официальном сайте. Чесслово, не знаю, сколько за них нужно выложить 🙈
@learn_painters
Драммонд дипломированный физик, работал на Военно-воздушные силы США. Но страсть к рисованию акварелью победила, и он оставил работу, чтобы все время уделять живописи. В тот же год его приняли в Союз акварелистов и позже во многие другие союзы художников. Несмотря на образование далекое от художественного Дэвид собрал богатую коллекцию призов и наград как прекрасный акварелист.
Его работы выставляются на выставках и продаются 😊 Чтобы увидеть их вживую, ждите выставок с его работами. Или можно приобрести его работу на его официальном сайте. Чесслово, не знаю, сколько за них нужно выложить 🙈
@learn_painters
Максфилд Пэрриш американский художник, чья жизнь подобна сказкам, к которым он рисовал иллюстрации. Пэрриш был счастлив и карьерой, и личной жизнью. Он рисовал иллюстрации для книг и многих журналов, например, Harper’s Bazaar и Life, создавал рекламные рисунки для крупных компаний. Художник был женат на любимой женщине. Единственное, что портило его жизнь – это туберкулез. В поисках лучшего климата он с женой переехал в Филадельфию, где впоследствии родил 4х детей. Несмотря, на постоянную борьбу с болезнью Пэрриш умер в возрасте 95 лет.
Одна из наиболее известных его работ – иллюстрации к книге «Тысяча и одна ночь». Именно этот рисунок был размещен на обложке. Юный король Черных островов женился на чародейке по большой любви, однако она была ветреной особой и влюбилась в своего слугу-эфиопа. Король за «серьезное преступление» смертельно ранил слугу, за что его жена превратила половину его тела в мрамор и каждый вечер избивала его. Для короля все закончилось хорошо. Хитростью ее удалось заставить снять чары с мужа и с его королевства, затем ее убили. Happy end 💃
@learn_painters
Одна из наиболее известных его работ – иллюстрации к книге «Тысяча и одна ночь». Именно этот рисунок был размещен на обложке. Юный король Черных островов женился на чародейке по большой любви, однако она была ветреной особой и влюбилась в своего слугу-эфиопа. Король за «серьезное преступление» смертельно ранил слугу, за что его жена превратила половину его тела в мрамор и каждый вечер избивала его. Для короля все закончилось хорошо. Хитростью ее удалось заставить снять чары с мужа и с его королевства, затем ее убили. Happy end 💃
@learn_painters
Максфилд Пэрриш «Юный король Черных островов», 1907 @learn_painters
Художник, который писал исключительно пейзажи, перевернул представление о русской природе. До Левитана русская природа считалась серой и не достойной к изображению на холсте. Художники подражали итальянским мастерам. Левитан разглядел красоту русской природы: березы, рощи, луга… Его пейзажи были настолько прекрасны, что его близкий друг А.П. Чехов придумал для них название – «левитанистские».
Левитан никогда не был женат, однако отношения с женщинами были страстными и запутанными. Не раз Левитан становился прототипом героев Чехова и каждый раз сильно обижался на своего друга. Сюжет рассказа «Попрыгунья» Чехов списал с довольно длительной любовной связи своего друга и Софьи Кувшинниковой. Софья была замужем и к тому же старше Левитана (в рассказе Чехов ее сильно омолодил). Софья увлекалась живописью и влюбилась в молодого художника, который еще к тому же был «волканический брюнет». Она без зазрения совести уезжала с ним «заниматься живописью». Муж ревновал, по городу ползли слухи. Однако по приезду, Софья бросалась в объятия мужа, восклицая, как он красив 😄 После выхода рассказа Софья неожиданно узнала себя в главной героине, а Левитан хотел стреляться с Чеховым. Позже друзья помирились.
Картина Левитана «Березовая роща» находится в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
Левитан никогда не был женат, однако отношения с женщинами были страстными и запутанными. Не раз Левитан становился прототипом героев Чехова и каждый раз сильно обижался на своего друга. Сюжет рассказа «Попрыгунья» Чехов списал с довольно длительной любовной связи своего друга и Софьи Кувшинниковой. Софья была замужем и к тому же старше Левитана (в рассказе Чехов ее сильно омолодил). Софья увлекалась живописью и влюбилась в молодого художника, который еще к тому же был «волканический брюнет». Она без зазрения совести уезжала с ним «заниматься живописью». Муж ревновал, по городу ползли слухи. Однако по приезду, Софья бросалась в объятия мужа, восклицая, как он красив 😄 После выхода рассказа Софья неожиданно узнала себя в главной героине, а Левитан хотел стреляться с Чеховым. Позже друзья помирились.
Картина Левитана «Березовая роща» находится в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
Наши подписчики просили рассказать про эту картину Эдварда Мунка. Это самая известная и дорогая его работа. Картина «Крик» ушла с аукциона Sotheby`s за $120млн. Но рассказ о ней хотелось отложить, потому что в ней выразилось психическое расстройство художника… вязкое, тревожное, с оттенком вселенской тоски.
Мунк, как например Ван Гог и Врубель, был сумасшедшим. Самым настоящим, которого лечили в психиатрической клинике. Скорее всего, его отец тоже был не здоров. Он отличался религиозностью, доходившей до психоневроза. Проповедовал 5-летнему Эдварду Библию в таком стиле, что бедному мальчику ночами снился ад. У младшей сестры Мунка диагностировали шизофрению.
Видимо, порой у Мунка бывали галлюцинации, панические и пронзительные. Именно такой момент он изобразил на картине «Крик». На раме картины Мунк выгравировал надпись: «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы».
Увидеть картину «Крик» можно в Национальной галерее в Осло. @learn_painters
Мунк, как например Ван Гог и Врубель, был сумасшедшим. Самым настоящим, которого лечили в психиатрической клинике. Скорее всего, его отец тоже был не здоров. Он отличался религиозностью, доходившей до психоневроза. Проповедовал 5-летнему Эдварду Библию в таком стиле, что бедному мальчику ночами снился ад. У младшей сестры Мунка диагностировали шизофрению.
Видимо, порой у Мунка бывали галлюцинации, панические и пронзительные. Именно такой момент он изобразил на картине «Крик». На раме картины Мунк выгравировал надпись: «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы».
Увидеть картину «Крик» можно в Национальной галерее в Осло. @learn_painters