Подобные квадратики вы точно где-то видели. Работы этого художника вдохновили немало архитекторов и дизайнеров.
Пит Мондриан творил одновременно с Малевичем и Кандинским и искал новые подходы к живописи. Он стал основоположником неопластицизма, одного из направлений абстракционизма. Идея Мондриана заключалась в том, чтобы передать красоту окружающего мира, используя самые основные графические элементы – горизонтальные и вертикальные прямые линии, и несколько цветов – белый, черный, синий, желтый, красный. Эти простые элементы – изначальные противоположности: горизонталь и вертикаль, белый и черный, цвет и не-цвет, мужское и женское.
Таким образом Мондриан, низводя изображение до первооснов, пытался изобразить мир ближе к истине. Он создавал матрицы «пластической реальности».
Мондриан оказал влияние не только на мир искусства. В честь него назван язык программирования Piet, который выглядит как абстрактные картины Мондриана.
Картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» находится в частной коллекции.
@learn_painters
Пит Мондриан творил одновременно с Малевичем и Кандинским и искал новые подходы к живописи. Он стал основоположником неопластицизма, одного из направлений абстракционизма. Идея Мондриана заключалась в том, чтобы передать красоту окружающего мира, используя самые основные графические элементы – горизонтальные и вертикальные прямые линии, и несколько цветов – белый, черный, синий, желтый, красный. Эти простые элементы – изначальные противоположности: горизонталь и вертикаль, белый и черный, цвет и не-цвет, мужское и женское.
Таким образом Мондриан, низводя изображение до первооснов, пытался изобразить мир ближе к истине. Он создавал матрицы «пластической реальности».
Мондриан оказал влияние не только на мир искусства. В честь него назван язык программирования Piet, который выглядит как абстрактные картины Мондриана.
Картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» находится в частной коллекции.
@learn_painters
Пит Мондриан «Композиция с красным, синим и жёлтым», 1930 @learn_painters
Человек, изобразивший Бога. Уильям Блейк философ, поэт и художник. Он верил в свое предназначение пророка и всю жизнь стремился познать мироздание и приблизиться к истине. Его размышления по философии, литературные произведения и работы живописи составляют единый грандиозный труд о Человеке. Блейк был глубоко религиозным человеком, но ярым противником церкви.
По его воспоминаниям он видел ангелов с 4 лет. В возрасте 8 лет он увидел Бога, который заглянул к нему в окно. Умирая, Блейк испытывал тихую радость от того, что он попадет в рай, который мечтал увидеть.
Гравюра «Великий архитектор» стала обложкой для его книги «Европа: Пророчество». По философии Блейка, искусство - это древо жизни, и Иисус - его Бог, а наука - это древо смерти. На гравюре Блейка Бог не устанавливает порядок, а обозначает пределы воображения.
Всего существует 13 копий книги и, соответственно, 13 гравюр-обложек, написанный рукой Блейка. Некоторые из них вы можете увидеть в Британском музее в Лондоне, галерее Уитворт в Манчестере, в музее Фицуильяма в Кембридже.
@learn_painters
По его воспоминаниям он видел ангелов с 4 лет. В возрасте 8 лет он увидел Бога, который заглянул к нему в окно. Умирая, Блейк испытывал тихую радость от того, что он попадет в рай, который мечтал увидеть.
Гравюра «Великий архитектор» стала обложкой для его книги «Европа: Пророчество». По философии Блейка, искусство - это древо жизни, и Иисус - его Бог, а наука - это древо смерти. На гравюре Блейка Бог не устанавливает порядок, а обозначает пределы воображения.
Всего существует 13 копий книги и, соответственно, 13 гравюр-обложек, написанный рукой Блейка. Некоторые из них вы можете увидеть в Британском музее в Лондоне, галерее Уитворт в Манчестере, в музее Фицуильяма в Кембридже.
@learn_painters
Одна из немногих женщин-художников в истории. Мари Габриэль Капет родилась в Лионе в семье слуги и в 20 лет отправилась покорять Париж. Капет поступила в Королевскую Академию Искусств в ученицы наиболее известной женщины-художника Франции Адэлаид Лабий-Гияр. В то время в Акадамии Искусств разрешалось учиться лишь четырем женщинам одновременно.
Со своей учительницей Мари Габриэль связывали почти родственные отношения. Они очень дружили и жили в одном доме.
Капет стала выдающейся портретиской. Она рисовала пастелью, акварелью и маслом. Участвовала в художественных выставках и салонах.
Автопортрет 1783 года одна из самых известных ее работ. Вы можете увидеть его в Национальном музее Западного искусства в Токио.
@learn_painters
Со своей учительницей Мари Габриэль связывали почти родственные отношения. Они очень дружили и жили в одном доме.
Капет стала выдающейся портретиской. Она рисовала пастелью, акварелью и маслом. Участвовала в художественных выставках и салонах.
Автопортрет 1783 года одна из самых известных ее работ. Вы можете увидеть его в Национальном музее Западного искусства в Токио.
@learn_painters
Автор более 7000 картин и 30 томов религиозно-философских работ. При жизни Николай Рерих стал известен своими взглядами в Европе, Азии, Америке. Всю жизнь Рерих искал Шамбалу, путешествуя в Тибет, и верил в светлое будущее человечества, которое придет через осознание красоты. Главная роль в осознании красоты принадлежит культуре.
Шамбала – чудесная страна, в которой открываются «центры мудрости». Все же буддисты верят, что Шамбала - это духовная «страна», в которую каждый может найти свой путь.
С камнем Чинтамани связана еще одна буддийская легенда. Это фантастический камень, имеющий космическую огненную природу. Чинтамани - драгоценный камень мысли. По легенде, когда белый конь, который везет Чинтамани на спине, спустится с гор, начнется новая эра и преображение мира.
Этот момент Николай Рерих изобразил на своем полотне. Увидеть его Вы можете в Международном центре Рерихов в Москве.
@learn_painters
Шамбала – чудесная страна, в которой открываются «центры мудрости». Все же буддисты верят, что Шамбала - это духовная «страна», в которую каждый может найти свой путь.
С камнем Чинтамани связана еще одна буддийская легенда. Это фантастический камень, имеющий космическую огненную природу. Чинтамани - драгоценный камень мысли. По легенде, когда белый конь, который везет Чинтамани на спине, спустится с гор, начнется новая эра и преображение мира.
Этот момент Николай Рерих изобразил на своем полотне. Увидеть его Вы можете в Международном центре Рерихов в Москве.
@learn_painters
Перед его картинами современники крестились. Франц фон Штук создавал всем известные образы на своих картинах, которые поражали, вызывали негодование и восхищение. Художнику было интересно изображать союз духовного и телесного, искать ту точку, в которой за внешним мы можем разглядеть внутреннее. Часто картины Штука вызывали скандалы как излишне эротичные.
Слава к художнику пришла именно после этой картины – «Грех». Только взглянув на полотно, мы можем точно сказать, кто на нем изображен. Это Ева и обвивший ее огромный змей. Они искушают и манят. Невозможно оторвать взгляд от белоснежного тела Евы и ее проницательных глаз. В чем же грех? Или в ком? В дьяволе или в Еве?
Картина «Грех» находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене.
@learn_painters
Слава к художнику пришла именно после этой картины – «Грех». Только взглянув на полотно, мы можем точно сказать, кто на нем изображен. Это Ева и обвивший ее огромный змей. Они искушают и манят. Невозможно оторвать взгляд от белоснежного тела Евы и ее проницательных глаз. В чем же грех? Или в ком? В дьяволе или в Еве?
Картина «Грех» находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене.
@learn_painters
Если говорят о «мазке Гейнсборо», знайте речь зашла об искусстве, а не об анализах. Томас Гейнсборо знаменитый английский портретист, который ненавидел портреты. Он мечтал рисовать пейзажи, но заказчики хотели портреты, и они хорошо платили.
Гейнсборо создал особую технику. Его мазки воздушны и легки, очень длинные или, наоборот, очень короткие. Иногда сквозь краску, Вы можете разглядеть структуру холста. Эта техника придает живую текстуру его работам. Картины Гейнсборо кажутся воздушными.
Портрет дамы в голубом одна из самых знаменитых его работ. Художественная ценность данной работы состоит в том, что акцент сделан на характере героини: живом и игривом. Сейчас это кажется непримечательным, но во время Гейнсборо портреты писались не с простых людей и большей частью они назывались «парадными». Художник должен был изобразить важную персону, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это портрет лорда, графа, а то и короля. А у Гейнсборо – характер!
«Дама в голубом» - единственная картина Гейнсборо, хранящаяся на территории России, в Эрмитаже. @learn_painters
Гейнсборо создал особую технику. Его мазки воздушны и легки, очень длинные или, наоборот, очень короткие. Иногда сквозь краску, Вы можете разглядеть структуру холста. Эта техника придает живую текстуру его работам. Картины Гейнсборо кажутся воздушными.
Портрет дамы в голубом одна из самых знаменитых его работ. Художественная ценность данной работы состоит в том, что акцент сделан на характере героини: живом и игривом. Сейчас это кажется непримечательным, но во время Гейнсборо портреты писались не с простых людей и большей частью они назывались «парадными». Художник должен был изобразить важную персону, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это портрет лорда, графа, а то и короля. А у Гейнсборо – характер!
«Дама в голубом» - единственная картина Гейнсборо, хранящаяся на территории России, в Эрмитаже. @learn_painters
Кажется, что это изображение с алтаря церкви. Но эта картина 18 на 12см. Таково мастерство одного из величайших фламандских художников Рогира ван дер Вейдена. Было такое графство – Фландрия – на территории современных Франции и Голландии. Ван дер Вейден никогда не подписывал свои работы, но это не мешает спустя 600 лет восхищаться его картинами.
Достоверно о художнике почти ничего неизвестно. Художественному мастерству стал обучаться в возрасте 30 лет. Хотя, скорее всего, «для корочки» 😎 Был превосходным портретистом. Особенно ему удавалось изображать женщин. Он писал их одухотворенными, нежными и изящными, и получал очень хорошие деньги за такое мастерство.
Неудивительно, что его мадонны прекрасны и грациозны. Даже не верится, что в начале 15 века, в сугубо религиозном жанре ему удавалось настолько воспевать женскую красоту.
Увидеть эту картину Вы можете в Музее истории искусств в Вене. Так же Вас ждет бонус, потому что это только левая половинка диптиха (парное изображение). На правой половинке изображена Св. Екатерина с мечом.
@learn_painters
Достоверно о художнике почти ничего неизвестно. Художественному мастерству стал обучаться в возрасте 30 лет. Хотя, скорее всего, «для корочки» 😎 Был превосходным портретистом. Особенно ему удавалось изображать женщин. Он писал их одухотворенными, нежными и изящными, и получал очень хорошие деньги за такое мастерство.
Неудивительно, что его мадонны прекрасны и грациозны. Даже не верится, что в начале 15 века, в сугубо религиозном жанре ему удавалось настолько воспевать женскую красоту.
Увидеть эту картину Вы можете в Музее истории искусств в Вене. Так же Вас ждет бонус, потому что это только левая половинка диптиха (парное изображение). На правой половинке изображена Св. Екатерина с мечом.
@learn_painters
«Я хочу поразить Париж с помощью моркови и яблока», - как-то сказал Поль Сезанн и задолго до компании Apple покорил яблоком весь мир.
В детстве в палитре акварели Сезанна, доставшейся от кого-то, все яркие цвета уже использовали, но Полю вполне хватало черного и коричневого. Его картины были мрачны, как и его душевное состояние. Он боялся отца, постоянно испытывал неуверенность в себе. Вдобавок у него были различные фобии, одна из них-страх соприкосновения
18 лет Сезанн безуспешно пытался выставить свои картины на ежегодном салоне в Париже. Поддержка друга детства Эмиля Золя и «доброго Бога» Писсаро, а также одержимость живописью не давали ему сдаться.
Сезанн – гений-одиночка. Его художественный стиль не укладывается ни в одно направление. Он использовал технику импрессионизма, но он совсем не стремился ловить впечатление. Напротив, он верил, что должен постигнуть тайну цвета и формы. При этом он был противником теорий. Просто «прямое впитывание», просто рисование с натуры.
Насладиться этим натюрмортом вживую Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
В детстве в палитре акварели Сезанна, доставшейся от кого-то, все яркие цвета уже использовали, но Полю вполне хватало черного и коричневого. Его картины были мрачны, как и его душевное состояние. Он боялся отца, постоянно испытывал неуверенность в себе. Вдобавок у него были различные фобии, одна из них-страх соприкосновения
18 лет Сезанн безуспешно пытался выставить свои картины на ежегодном салоне в Париже. Поддержка друга детства Эмиля Золя и «доброго Бога» Писсаро, а также одержимость живописью не давали ему сдаться.
Сезанн – гений-одиночка. Его художественный стиль не укладывается ни в одно направление. Он использовал технику импрессионизма, но он совсем не стремился ловить впечатление. Напротив, он верил, что должен постигнуть тайну цвета и формы. При этом он был противником теорий. Просто «прямое впитывание», просто рисование с натуры.
Насладиться этим натюрмортом вживую Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
Ветер со склонов
Фудзи в город забрать бы,
Как бесценный дар. (М. Басё, XVIIвек)
Сложно преувеличить значение горы Фудзи-сан в культуре Японии. О ней слагали стихи, ее рисовали художники, причем не ограничиваясь одним пейзажем.
Кацусика Хокусай – самый известный художник Японии написал серию гравюр «36 видов Фудзи». Возможно, вы пока не видите связь между гравюрой «Большая вольна в Канагаве» и горой Фудзи, а между тем, это первое изображение серии Хокусая с видами Фудзи. Присмотритесь! Большая волна нависает надо лодкой, вдали еще одна лодка, а за ней… Фудзи-сан со снежной вершиной.
Эта гравюра является одним из самых известных примеров живописи Японии в мире. Некоторые даже делают татуировки с подобными волнами.
В 19 веке японские гравюры укиё-э покорили Европу. Они оказали большое влияние на импрессионистов. Вы можете это заметить в некоторых, поздних работах Ван Гога.
Увидеть волны Хокусая Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
Фудзи в город забрать бы,
Как бесценный дар. (М. Басё, XVIIвек)
Сложно преувеличить значение горы Фудзи-сан в культуре Японии. О ней слагали стихи, ее рисовали художники, причем не ограничиваясь одним пейзажем.
Кацусика Хокусай – самый известный художник Японии написал серию гравюр «36 видов Фудзи». Возможно, вы пока не видите связь между гравюрой «Большая вольна в Канагаве» и горой Фудзи, а между тем, это первое изображение серии Хокусая с видами Фудзи. Присмотритесь! Большая волна нависает надо лодкой, вдали еще одна лодка, а за ней… Фудзи-сан со снежной вершиной.
Эта гравюра является одним из самых известных примеров живописи Японии в мире. Некоторые даже делают татуировки с подобными волнами.
В 19 веке японские гравюры укиё-э покорили Европу. Они оказали большое влияние на импрессионистов. Вы можете это заметить в некоторых, поздних работах Ван Гога.
Увидеть волны Хокусая Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве», 1831 @learn_painters
С детства мы знаем эту картину, но не все из нас знают про ужасы раскола русской церкви и героизм боярыни Морозовой.
Феодосия Морозова была закована в кандалы и позорно провезена по Москве. Этот момент изобразил Суриков на своем полотне. Что предшествовало этому событию?
Середина 17 века. Царь Алексей вместе с патриархом Никоном проводят реформу, которая должна унифицировать церковные обряды по греческому образцу. Незначительные изменения, на наш взгляд: креститься 3 пальцами, а не 2, писать «Иисус» вместо «Исус» и др., - раскололи русский народ. Боярыня Морозова, представительница одной из 16 наиболее знатных семей Руси (поэтому ее не казнили, а уморили голодом), поддержала старые обряды, как и многие другие. Феодосию пытали на дыбе. На ее допросе присутствовал царь, при котором она отказалась стоять и весь допрос провисела на руках стрельцов. После пыток она не покорилась, и когда ее провозили по Москве, трясла цепью и крестилась демонстративно 2 пальцами.
Многие монастыри в протест реформе устраивали массовые самосожжения, до 3000 человек, а царь благодаря церковной реформе уже точно знал, кто подчиняется ему, а кого нужно казнить.
Увидеть эту легендарную картину Вы можете в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
Феодосия Морозова была закована в кандалы и позорно провезена по Москве. Этот момент изобразил Суриков на своем полотне. Что предшествовало этому событию?
Середина 17 века. Царь Алексей вместе с патриархом Никоном проводят реформу, которая должна унифицировать церковные обряды по греческому образцу. Незначительные изменения, на наш взгляд: креститься 3 пальцами, а не 2, писать «Иисус» вместо «Исус» и др., - раскололи русский народ. Боярыня Морозова, представительница одной из 16 наиболее знатных семей Руси (поэтому ее не казнили, а уморили голодом), поддержала старые обряды, как и многие другие. Феодосию пытали на дыбе. На ее допросе присутствовал царь, при котором она отказалась стоять и весь допрос провисела на руках стрельцов. После пыток она не покорилась, и когда ее провозили по Москве, трясла цепью и крестилась демонстративно 2 пальцами.
Многие монастыри в протест реформе устраивали массовые самосожжения, до 3000 человек, а царь благодаря церковной реформе уже точно знал, кто подчиняется ему, а кого нужно казнить.
Увидеть эту легендарную картину Вы можете в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters