Чем отличаются Нидерланды от Италии? Да, казалось бы, всем!
И в эпоху Возрождения живописцы этих художественных центров творили по-разному, но все равно мы называем это эпохой Возрождения. Почему? Потому что именно тогда художники стали использовать приёмы перспектив, изучать анатомию, делать изображение реалистичными. Все, что делали художники Древнего Рима. Поэтому в Италии это и стало Возрождением того древнего совершенного искусства предков. Во Франции, Голландии, Германии возрождать было нечего, но все равно мы называем тот период искусства Северным Возрождением.
Теперь об отличиях 😁 Голландцам было важно сохранить сакральность. Сцены Северного Возрождения это всегда идеальный момент. Даже если Мадонна находится в домашней обстановке и мы видим кофейничек позади нее, все равно это изображение вневременного, вечного. У итальянцев произошло полное обмирщЕние искусства: святые вышли в мир, спустились на землю. Итальянцы показывают все взаправду.
Сравниваем Мадонн ван Эйка (первые две), далее да Винчи и Рафаэля.
Какие впечатления? На чьей вы стороне? 😃
И в эпоху Возрождения живописцы этих художественных центров творили по-разному, но все равно мы называем это эпохой Возрождения. Почему? Потому что именно тогда художники стали использовать приёмы перспектив, изучать анатомию, делать изображение реалистичными. Все, что делали художники Древнего Рима. Поэтому в Италии это и стало Возрождением того древнего совершенного искусства предков. Во Франции, Голландии, Германии возрождать было нечего, но все равно мы называем тот период искусства Северным Возрождением.
Теперь об отличиях 😁 Голландцам было важно сохранить сакральность. Сцены Северного Возрождения это всегда идеальный момент. Даже если Мадонна находится в домашней обстановке и мы видим кофейничек позади нее, все равно это изображение вневременного, вечного. У итальянцев произошло полное обмирщЕние искусства: святые вышли в мир, спустились на землю. Итальянцы показывают все взаправду.
Сравниваем Мадонн ван Эйка (первые две), далее да Винчи и Рафаэля.
Какие впечатления? На чьей вы стороне? 😃
Как же заставить вас полюбить другой мир?
Думала я об этом на досуге, о том, что большинство из вас считает голландцев примитивом и лубком... и вот читая вдруг самого значимого искусствоведа 20 века Эрнста Гомбриха, я нашла ответ на свой вопрос 😁
Гомбриху тоже обидно, что суперреалистичные изображения нравятся публике больше, потому что это естесственное ожидание от живописи, чтобы она была похожа на жизнь, а если нет, то зритель считает картину «неправильной». И вот какой интересный пример он приводит: «Отступления от натуры вызывают множество нареканий и споров...Они знакомы каждому, кто видел фильмы Диснея. Всем понятно, что в некоторых случаях реальность необходимо видоизменять. Мики Маус не слишком похож на настоящую мышь, и все же никто не пишет гневных писем по поводу длины его хвоста...Зрители смотрят фильмы Диснея, забыв о предрассудках, но почему-то тащат их с собой на выставку...»
Проблема не в том, что голландские художники не умели рисовать натуру так, как итальянцы. Реалистичность фактур и деталей говорит сама за себя. Проблема в том, что они считали необходимым видоизменить эту натуру. Главное, чего хотел и хочет сейчас любой художник - достичь гармонии.
Примите эту гармонию мира голландцев, как мир Диснея, и полюбите ее 🤗
Посмотрим еще на один шедевр Рогира ван дер Вейдена «Страшный суд». Как вам?
Думала я об этом на досуге, о том, что большинство из вас считает голландцев примитивом и лубком... и вот читая вдруг самого значимого искусствоведа 20 века Эрнста Гомбриха, я нашла ответ на свой вопрос 😁
Гомбриху тоже обидно, что суперреалистичные изображения нравятся публике больше, потому что это естесственное ожидание от живописи, чтобы она была похожа на жизнь, а если нет, то зритель считает картину «неправильной». И вот какой интересный пример он приводит: «Отступления от натуры вызывают множество нареканий и споров...Они знакомы каждому, кто видел фильмы Диснея. Всем понятно, что в некоторых случаях реальность необходимо видоизменять. Мики Маус не слишком похож на настоящую мышь, и все же никто не пишет гневных писем по поводу длины его хвоста...Зрители смотрят фильмы Диснея, забыв о предрассудках, но почему-то тащат их с собой на выставку...»
Проблема не в том, что голландские художники не умели рисовать натуру так, как итальянцы. Реалистичность фактур и деталей говорит сама за себя. Проблема в том, что они считали необходимым видоизменить эту натуру. Главное, чего хотел и хочет сейчас любой художник - достичь гармонии.
Примите эту гармонию мира голландцев, как мир Диснея, и полюбите ее 🤗
Посмотрим еще на один шедевр Рогира ван дер Вейдена «Страшный суд». Как вам?
Роспись гробницы Небамона, 1390 год до н.э. @art_painters_ru
Роспись гробницы Небамона, 1390 год до н.э. @art_painters_ru
Начинаем первую серию постов в новом 2019 году, и вопреки логике она будет не про свинок…. Перенесемся в жару и пески, разрезанные широкой рекой, на 5 тысяч лет назад. Поняли о чем я? Мы едем в Древний Египет на нашем паровозе истории искусства!
Древний Египет это то, “откуда пошла земля” не русская, а вся западноевропейская. Именно основы египетского искусства унаследовала античная греческая цивилизация, от нее римская, а от них уже и поехало все западное искусство вплоть до сегодняшнего дня. Такой колоссальный путь, который мы с вами можем проследить.
Древний мир Египта делится на 5 царств и охватывает 3 тысячи лет. Особая роль в искусстве Древнего Египта принадлежит канону. Это определенные правила, которым изображение должно подчинятся. В первую очередь, изображение фараона, ведь в то время главная функция искусства закрепить знание, изображая.
Чтобы изобразить все доходчивее, нельзя изображать все так, как видит глаз. Нужно изображать так, как есть на самом деле. Поэтому египетские фигуры так странно фирменно повернуты. Плечи и глаза в фас, голова и ноги в профиль. Так больше соответствует действительности, так более понятно и узнаваемо. И фараон должен быть выше всех, ведь так и есть на самом деле.
.
Сегодня посмотрим на росписи египетских гробниц, как художники изображали людей, как изображали пейзаж: пруд сверху, а деревья сбоку.
.
Красиво, как ни крути 😁 а вы как думаете?
Древний Египет это то, “откуда пошла земля” не русская, а вся западноевропейская. Именно основы египетского искусства унаследовала античная греческая цивилизация, от нее римская, а от них уже и поехало все западное искусство вплоть до сегодняшнего дня. Такой колоссальный путь, который мы с вами можем проследить.
Древний мир Египта делится на 5 царств и охватывает 3 тысячи лет. Особая роль в искусстве Древнего Египта принадлежит канону. Это определенные правила, которым изображение должно подчинятся. В первую очередь, изображение фараона, ведь в то время главная функция искусства закрепить знание, изображая.
Чтобы изобразить все доходчивее, нельзя изображать все так, как видит глаз. Нужно изображать так, как есть на самом деле. Поэтому египетские фигуры так странно фирменно повернуты. Плечи и глаза в фас, голова и ноги в профиль. Так больше соответствует действительности, так более понятно и узнаваемо. И фараон должен быть выше всех, ведь так и есть на самом деле.
.
Сегодня посмотрим на росписи египетских гробниц, как художники изображали людей, как изображали пейзаж: пруд сверху, а деревья сбоку.
.
Красиво, как ни крути 😁 а вы как думаете?
Фрески Древнего Египта до и после реформы Эхнатона @art_painters_ru
Фараон Эхнатон с супругой Нефертити и дочерьми @art_painters_ru
Политика и искусство. Есть связь? В Древнем Египте даже больше, чем вам кажется.
Чтобы это увидеть своими глазами, мы отправляемся в Амарнский период Древнего Египта, это где-то 14-13 века до н.э.
Как вы знаете египтяне верили во множество богов, каждый из них был ответственным за что-то: солнце, грозу, плодородие, дождь. И у каждого бога был свой жрец. Постепенно власть жрецов, которые обосновались в Фивах, потеснила власть фараона, и в Амарнский период фараон Аменхотеп IV попытался это исправить.
Он просто упразднил всех богов и объявил одного бога Атона. Сам назвался Эхнатоном (Полезный для Атона), основал новый город Ахетатон (Горизонт Атона) и, самое для нас главное, создал новое искусство.
Сама форма изображения была настолько сплетена с идеологией, что Эхнатон посчитал невозможными изображать себя и свою семью в старом стиле. Был создан новый, амарнский стиль.
Несмотря на то, что правил он 17 лет, а после его смерти реформы Эхнатона постарались забыть и стереть из истории его имя, нововведения в искусстве очень уж понравились художникам. Влияние искусства Амарны оказалось намного живучее политических реформ.
Кстати, знаменитая Нефертити была супругой Эхнатона. Ее полное имя Нефер-Неферу-Атон Нефертити, что значит «Прекрасная красота Атона, красавица пришла». Это говорит нам о том, что она была чужеземка.
Ее знаменитый бюст тоже произведение Амарнского периода.
Как вам такая политика?
Чтобы это увидеть своими глазами, мы отправляемся в Амарнский период Древнего Египта, это где-то 14-13 века до н.э.
Как вы знаете египтяне верили во множество богов, каждый из них был ответственным за что-то: солнце, грозу, плодородие, дождь. И у каждого бога был свой жрец. Постепенно власть жрецов, которые обосновались в Фивах, потеснила власть фараона, и в Амарнский период фараон Аменхотеп IV попытался это исправить.
Он просто упразднил всех богов и объявил одного бога Атона. Сам назвался Эхнатоном (Полезный для Атона), основал новый город Ахетатон (Горизонт Атона) и, самое для нас главное, создал новое искусство.
Сама форма изображения была настолько сплетена с идеологией, что Эхнатон посчитал невозможными изображать себя и свою семью в старом стиле. Был создан новый, амарнский стиль.
Несмотря на то, что правил он 17 лет, а после его смерти реформы Эхнатона постарались забыть и стереть из истории его имя, нововведения в искусстве очень уж понравились художникам. Влияние искусства Амарны оказалось намного живучее политических реформ.
Кстати, знаменитая Нефертити была супругой Эхнатона. Ее полное имя Нефер-Неферу-Атон Нефертити, что значит «Прекрасная красота Атона, красавица пришла». Это говорит нам о том, что она была чужеземка.
Ее знаменитый бюст тоже произведение Амарнского периода.
Как вам такая политика?
Заглянем в глаза людей, живших 2000 лет назад...
Последний пост нашей древнеегипетской серии про явление из периода Римского Египта, когда римляне завоевали Египет (1-3 вв нашей эры).
Египтяне познакомились с традицией портрета римлян, которые достигли больших высот натуралистического портрета, то есть изображали как в зеркале. Это очень впечатлило египтян, и родился жанр - фаюмский портрет.
Египтяне изначально накрывали лицо мумии маской (мы все знаем знаменитую маску Тутанхамона). Под влиянием римских реалистичных портретов египетские художники стали писать лицо усопшего на деревянной дощечке, которая заменила маску. Писали восковыми красками, как потом будут писать иконы.
Согласитесь, фаюмские портреты сложно забыть. Уже точно вы их ни с чем другим не перепутаете.
Последний пост нашей древнеегипетской серии про явление из периода Римского Египта, когда римляне завоевали Египет (1-3 вв нашей эры).
Египтяне познакомились с традицией портрета римлян, которые достигли больших высот натуралистического портрета, то есть изображали как в зеркале. Это очень впечатлило египтян, и родился жанр - фаюмский портрет.
Египтяне изначально накрывали лицо мумии маской (мы все знаем знаменитую маску Тутанхамона). Под влиянием римских реалистичных портретов египетские художники стали писать лицо усопшего на деревянной дощечке, которая заменила маску. Писали восковыми красками, как потом будут писать иконы.
Согласитесь, фаюмские портреты сложно забыть. Уже точно вы их ни с чем другим не перепутаете.