Поговорим художнике, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.
Тициан жил долго и застал и Высокое Возрождение и Позднее.
Мы рассмотрим работу позднего Тициана, выполненную на склоне лет и восхитимся! Я уверена, вы восхититесь.
Первое, что бросается в глаза в этой работе - колорит. Здесь нет локального цвета, все похоже на монохром. Если в зрелый период Тициан писал красным с золотом, то здесь уже одно золото, оно разливается повсюду и покрывает живых людей, делая их подобным статуям. Даже в тех, в ком есть еще жизнь, она уже не чувствуется.
Живописная манера поразительно свободна. Это размашистые удары кистью, которые не снились и импрессионистам. Смотреть картины позднего Тициана можно только с расстояния, и с расстояния эти разношерстные мазки вдруг складываются в поразительно реалистичные предметы.
Ни один художник не стал продолжателем Тициана в полной мере, но абсолютно все равнялись на него. “Тициан - это тот, кто держит знамя”, - так сказал про мастера другой гений от живописи Веласкес.
Тициан жил долго и застал и Высокое Возрождение и Позднее.
Мы рассмотрим работу позднего Тициана, выполненную на склоне лет и восхитимся! Я уверена, вы восхититесь.
Первое, что бросается в глаза в этой работе - колорит. Здесь нет локального цвета, все похоже на монохром. Если в зрелый период Тициан писал красным с золотом, то здесь уже одно золото, оно разливается повсюду и покрывает живых людей, делая их подобным статуям. Даже в тех, в ком есть еще жизнь, она уже не чувствуется.
Живописная манера поразительно свободна. Это размашистые удары кистью, которые не снились и импрессионистам. Смотреть картины позднего Тициана можно только с расстояния, и с расстояния эти разношерстные мазки вдруг складываются в поразительно реалистичные предметы.
Ни один художник не стал продолжателем Тициана в полной мере, но абсолютно все равнялись на него. “Тициан - это тот, кто держит знамя”, - так сказал про мастера другой гений от живописи Веласкес.
Вам не нравится эта картина? Могу понять...
Возможно, вы думаете, что любой ребенок или даже вы сами смогли бы написать что-то подобное...
Возможно 😁 но во-первых, вы будете повторюшками, а во-вторых, вероятно, у вас получится повторить линии, но цвета - никогда!
«Матисс - это краска». Художник поставил себе задачу убрать форму и писать чистым цветом без примесей.
Никому не удалось достичь такой гармонии в этих диких цветах. Но что больше поражает, смотря на эти ярчайшие краски, я чувствую себя расслабленно и наслаждаюсь каждым сантиметром картины. Мои глаза отдыхают. Именно к этому стремился Матисс, и это ему удалось.
Возможно, вы думаете, что любой ребенок или даже вы сами смогли бы написать что-то подобное...
Возможно 😁 но во-первых, вы будете повторюшками, а во-вторых, вероятно, у вас получится повторить линии, но цвета - никогда!
«Матисс - это краска». Художник поставил себе задачу убрать форму и писать чистым цветом без примесей.
Никому не удалось достичь такой гармонии в этих диких цветах. Но что больше поражает, смотря на эти ярчайшие краски, я чувствую себя расслабленно и наслаждаюсь каждым сантиметром картины. Мои глаза отдыхают. Именно к этому стремился Матисс, и это ему удалось.
А как на вас действует «Красная комната»?
Как далеко может зайти человек, если не будет никаких «нельзя»?
Сегодня я расскажу вам про перфоманс. Это новая форма искусства, своего рода представление, которое несет некое социальное послание (если перфоманс хорош).
Один из самых знаменитых перфомансов 20 века - «Ритм 0» сербской художницы Марины Абрамович.
Марина разрешила посетителям выставки делать с собой все что угодно, разложив реквизит из 72 предметов. Там были мёд, роза, лезвия и даже пистолет.
Начиналось все невинно: люди трогали ее за руку, давали цветок, но спустя 3 часа их действия стали более любопытными. К 4му часу вся ее одежда была изрезана лезвиями. Дальше, люди стали резать ее кожу и приставлять к голове пистолет. В этот момент между посетителями началась драка. Хвала небу, не все так плохо.
Спустя 6 часов перфоманс был окончен, и Марина сдвинулась с места. Люди стали выбегать из помещения, осознав, что она вообще-то живая.
Сейчас Марине Абрамович 71 год, и на ее теле есть шрамы, оставленные этим социальным экспериментом. По ее воспоминаниям это были «6 часов ужаса».
Сегодня я расскажу вам про перфоманс. Это новая форма искусства, своего рода представление, которое несет некое социальное послание (если перфоманс хорош).
Один из самых знаменитых перфомансов 20 века - «Ритм 0» сербской художницы Марины Абрамович.
Марина разрешила посетителям выставки делать с собой все что угодно, разложив реквизит из 72 предметов. Там были мёд, роза, лезвия и даже пистолет.
Начиналось все невинно: люди трогали ее за руку, давали цветок, но спустя 3 часа их действия стали более любопытными. К 4му часу вся ее одежда была изрезана лезвиями. Дальше, люди стали резать ее кожу и приставлять к голове пистолет. В этот момент между посетителями началась драка. Хвала небу, не все так плохо.
Спустя 6 часов перфоманс был окончен, и Марина сдвинулась с места. Люди стали выбегать из помещения, осознав, что она вообще-то живая.
Сейчас Марине Абрамович 71 год, и на ее теле есть шрамы, оставленные этим социальным экспериментом. По ее воспоминаниям это были «6 часов ужаса».
Сегодня я расскажу вам про дерьмо. Если уж я взяла на себя ношу рассказывать про современное искусство, то нужно делать это бесстрашно 😁
90 консервных баночек с этикеткой «Дерьмо художника» один из самых известных арт-объектов современного, прости Господи, искусства.
Пьеро Мадзони «произвел» их в 1961 году. По 100 грамм «100% натурального дерьма художника» и выставил по цене 100грамм золота. Бедный Пьеро своим «произведением» хотел привлечь внимание к обесцениванию произведения искусства как такого. Хотел сказать, что можно выставить что угодно в галерее, хоть говно, и люди будут кричать: «О! Вот это искусство!». Галерея стала местом, которое определяет, что такое искусство, а само произведение искусство перестало быть способным говорить само за себя. Впрочем, Мадзони с этой мыслью был не первым, но однозначно зашел дальше всех.
В прошлом году баночку какашек Мадзони продали за 124 000 евро.
90 консервных баночек с этикеткой «Дерьмо художника» один из самых известных арт-объектов современного, прости Господи, искусства.
Пьеро Мадзони «произвел» их в 1961 году. По 100 грамм «100% натурального дерьма художника» и выставил по цене 100грамм золота. Бедный Пьеро своим «произведением» хотел привлечь внимание к обесцениванию произведения искусства как такого. Хотел сказать, что можно выставить что угодно в галерее, хоть говно, и люди будут кричать: «О! Вот это искусство!». Галерея стала местом, которое определяет, что такое искусство, а само произведение искусство перестало быть способным говорить само за себя. Впрочем, Мадзони с этой мыслью был не первым, но однозначно зашел дальше всех.
В прошлом году баночку какашек Мадзони продали за 124 000 евро.
Вот мы и закончили погружаться в современное искусство. Действительно, ну его, когда в мире много чего красивого и прекрасного.
В этой серии постов я познакомлю вас с одним из моих любимых художников и одним из саааамых значительных живописцев Нидерландов - Рогиром ван дер Вейденом.
Когда я произношу такие длинные имена с буквами «р», как Рогир ван дер Вейден или Рембрандт ван Рейн, мне кажется, что в самих этих именах было заложено, что они войдут в историю 😂 произнесите вслух) есть в них что-то магическое 😁
Сегодня мы не будем сильно углубляться. Я прошу вас обращать внимание на детали: на превосходно выписанные пальчики, на эмоциональность мельчайших движений (ведь это пара шагов от каменнолицой готики! Здесь нужно внимательно смотреть на жесты, взгляды, прикосновения), смотрите на складки ярких тканей.
Живопись Нидерландов требует вдумчивого рассматривания.
Вы видите красоту? Отвечайте честно! За ближайшие несколько постов я решительно настроена довести вас до обожания Рогира 😁😍
В этой серии постов я познакомлю вас с одним из моих любимых художников и одним из саааамых значительных живописцев Нидерландов - Рогиром ван дер Вейденом.
Когда я произношу такие длинные имена с буквами «р», как Рогир ван дер Вейден или Рембрандт ван Рейн, мне кажется, что в самих этих именах было заложено, что они войдут в историю 😂 произнесите вслух) есть в них что-то магическое 😁
Сегодня мы не будем сильно углубляться. Я прошу вас обращать внимание на детали: на превосходно выписанные пальчики, на эмоциональность мельчайших движений (ведь это пара шагов от каменнолицой готики! Здесь нужно внимательно смотреть на жесты, взгляды, прикосновения), смотрите на складки ярких тканей.
Живопись Нидерландов требует вдумчивого рассматривания.
Вы видите красоту? Отвечайте честно! За ближайшие несколько постов я решительно настроена довести вас до обожания Рогира 😁😍