Классик стиля рококо, Фрагонар обучался живописи у известнейших художников Франции – Буше, Ван Лоо, Шардена. Картины Фрагонара поражают прекрасно выписанными деталями, но главное в его творчестве – это настроение. Настроение рококо – легкость, ирония, эротика, наивность, страсть, веселье. На его картинах все красивы, наивно-беззаботны. Его героев всегда окутывает какая-то тайна, но не философски глубокая. Тайна любовных романов, страстных и мимолетных, совсем не серьезных 💕.
Картина «Качели» или «Счастливые случайности качелей» одна из самых знаменитых его работ. Написана по заказу одного высокопоставленного придворного. Герои картины – сам придворный и его любовница. Он попросил художника изобразить его в наиболее удачном месте для созерцания ножек его возлюбленной. По первоначальной задумке качели должен был раскачивать епископ, но Фрагонар на такое не осмелился. Кто знает, кто этот пожилой человек: слуга, садовник, муж героини. Одно точно известно, он не в курсе, что кто-то притаился в кустиках 😊 Амур приложил пальчик к губам в знак молчания. Это веселое свидание – тайна 💋 .
Рассмотреть эту картину вживую Вы можете в Собрании Уоллеса в Лондоне.
Картина «Качели» или «Счастливые случайности качелей» одна из самых знаменитых его работ. Написана по заказу одного высокопоставленного придворного. Герои картины – сам придворный и его любовница. Он попросил художника изобразить его в наиболее удачном месте для созерцания ножек его возлюбленной. По первоначальной задумке качели должен был раскачивать епископ, но Фрагонар на такое не осмелился. Кто знает, кто этот пожилой человек: слуга, садовник, муж героини. Одно точно известно, он не в курсе, что кто-то притаился в кустиках 😊 Амур приложил пальчик к губам в знак молчания. Это веселое свидание – тайна 💋 .
Рассмотреть эту картину вживую Вы можете в Собрании Уоллеса в Лондоне.
Один из немногих художников, который был признан современниками и получал за свои работы очень большие деньги. Несмотря на то, что Маковский большую часть жизни творил в России, его картины практически отсутствуют в наших музеях. На самом деле, все просто. Его картины стоили слишком дорого. Например, Маковский просил у Третьякова за свой "Боярский свадебный пир в XVII веке" 20 000 рублей. Третьякову это было не по карману, и "Пир" купил американский ювелир Шуман за 60 000.
Маковский начинал с передвижниками, которые фанатели от реализма и считали, что должны показывать несчастных крестьян. Маковский быстро отошел от этих идей. Его стали увлекать сочетания цветов, эмоциональность. Особенно его привлекали исторические костюмы Руси и исторические сюжеты. Передвижники сочли его предателем.
Маковский написал очень много боярыней. Это одна из их. Молодая женщина в роскошном наряде, расшитом жемчугом и камнями. В ее взгляде есть загадка, нежность. В пору написания этой картины Маковский был под влиянием романтизма.
Картина находится в частной коллекции, так что наслаждаемся ей на картинке 😁
Маковский начинал с передвижниками, которые фанатели от реализма и считали, что должны показывать несчастных крестьян. Маковский быстро отошел от этих идей. Его стали увлекать сочетания цветов, эмоциональность. Особенно его привлекали исторические костюмы Руси и исторические сюжеты. Передвижники сочли его предателем.
Маковский написал очень много боярыней. Это одна из их. Молодая женщина в роскошном наряде, расшитом жемчугом и камнями. В ее взгляде есть загадка, нежность. В пору написания этой картины Маковский был под влиянием романтизма.
Картина находится в частной коллекции, так что наслаждаемся ей на картинке 😁
Однажды Тернер попросил привязать себя на капитанском мостике корабля на 4 часа во время шторма, чтобы лучше передать стихию на полотне. Тернер мастерски владел техникой акварели и постоянно совершенствовал свое мастерство. Он любил изображать воду и солнце.
В начале карьеры публика и критики очень тепло встречали его работы. Его сравнивали с Рембрандтом. Король Франции подарил ему золотую табакерку. На родине его, сына цирюльника, хотели произвести в рыцари. Но королева Виктория отказала.
К концу жизни новаторские идеи Тернера стали слишком прогрессивными для его времени. Изображаемые предметы на его картинах практически полностью теряли узнаваемые очертания. На полотне не оставалось ничего, кроме эмоций. Это было слишком для его современников. Тернера попросту стали считать выжившим из ума. Значение творчества Тернера огромно. Он не только предтеча импрессионистов, но и в какой-то мере абстракционизма. Тернер стремился показывать настроение, движение воды, вырисовка деталей уходила на второй план.
Картина находится в галерее Тейт в Лондоне.
В начале карьеры публика и критики очень тепло встречали его работы. Его сравнивали с Рембрандтом. Король Франции подарил ему золотую табакерку. На родине его, сына цирюльника, хотели произвести в рыцари. Но королева Виктория отказала.
К концу жизни новаторские идеи Тернера стали слишком прогрессивными для его времени. Изображаемые предметы на его картинах практически полностью теряли узнаваемые очертания. На полотне не оставалось ничего, кроме эмоций. Это было слишком для его современников. Тернера попросту стали считать выжившим из ума. Значение творчества Тернера огромно. Он не только предтеча импрессионистов, но и в какой-то мере абстракционизма. Тернер стремился показывать настроение, движение воды, вырисовка деталей уходила на второй план.
Картина находится в галерее Тейт в Лондоне.
Гордый грек, учившийся у Тициана в Венеции, покоривший Испанию, чуть было не попал на суд инквизиции за то, что не желал сбавлять цену за картину для Кафедрального собора.
После смерти Эль Греко его картины не вспоминали 300 лет. Первая выставка прошла в 1919 года и как писал критик Роджер Фрай, публика была «поражена электрическим током».
Наиболее скандальная картина «Снятие одежд с Христа» была заказана Эль Греко Кафедральным собором Толедо. Когда мастер озвучил цену за готовую работу, Капитул (совет духовных лиц) отказался платить. Не долго думая (а может, и долго, мы этого не знаем), Эль Греко обратился в суд. Суд постановил, что это шедевр и нужно заплатить сумму сполна. Тогда служители церкви усмотрели теологическую ошибку в сюжете. Мол, в момент снятия одежд с Христа Девы Марии и Марии Магдалины не было рядом. Тут уже художнику пригрозили инквизицией за вольное обращение с Евангелием, и он согласился исправить работу. Но в итоге, первый вариант картины сочли более удачным и несмотря на погрешности в сюжете, его все-таки можно повесить в Соборе. В цене наконец-то сошлись.
Увидеть эту картину вы можете в Художественном музее в Толедо.
После смерти Эль Греко его картины не вспоминали 300 лет. Первая выставка прошла в 1919 года и как писал критик Роджер Фрай, публика была «поражена электрическим током».
Наиболее скандальная картина «Снятие одежд с Христа» была заказана Эль Греко Кафедральным собором Толедо. Когда мастер озвучил цену за готовую работу, Капитул (совет духовных лиц) отказался платить. Не долго думая (а может, и долго, мы этого не знаем), Эль Греко обратился в суд. Суд постановил, что это шедевр и нужно заплатить сумму сполна. Тогда служители церкви усмотрели теологическую ошибку в сюжете. Мол, в момент снятия одежд с Христа Девы Марии и Марии Магдалины не было рядом. Тут уже художнику пригрозили инквизицией за вольное обращение с Евангелием, и он согласился исправить работу. Но в итоге, первый вариант картины сочли более удачным и несмотря на погрешности в сюжете, его все-таки можно повесить в Соборе. В цене наконец-то сошлись.
Увидеть эту картину вы можете в Художественном музее в Толедо.
Сегодня среда, а значит, Вы можете посетить Третьяковскую галерею на Крымском валу бесплатно и увидеть эту картину!
Марк Шагал один из самых знаменитых художников-выходцев из России. Художник прожил долгую и невероятную жизнь. Шагал был старшим из десяти детей в довольно-таки небогатой еврейской семье в Витебске. Своим талантом он покорил сначала Санкт-Петербург, затем Париж, а потом и весь мир.
Искусствоведы считают Шагала авангардистом. Сам Шагал говорил, что он изображает человека с его размышлениями, памятью, эмоциями, поэтому он и не может выглядеть реалистично.
На картине «Над городом» Шагал изобразил себя со своей любимой женой Беллой. Еще в юности цыганка нагадала ему, что он будет любить необыкновенную женщину. Шагал писал, что рядом с Беллой ощущал необыкновенный покой, невесомость, даже полет и думал, что в ее сердце скрыты сокровища.
@learn_painters
Марк Шагал один из самых знаменитых художников-выходцев из России. Художник прожил долгую и невероятную жизнь. Шагал был старшим из десяти детей в довольно-таки небогатой еврейской семье в Витебске. Своим талантом он покорил сначала Санкт-Петербург, затем Париж, а потом и весь мир.
Искусствоведы считают Шагала авангардистом. Сам Шагал говорил, что он изображает человека с его размышлениями, памятью, эмоциями, поэтому он и не может выглядеть реалистично.
На картине «Над городом» Шагал изобразил себя со своей любимой женой Беллой. Еще в юности цыганка нагадала ему, что он будет любить необыкновенную женщину. Шагал писал, что рядом с Беллой ощущал необыкновенный покой, невесомость, даже полет и думал, что в ее сердце скрыты сокровища.
@learn_painters
Ренуар один из родоначальников импрессионизма. Термин «импрессионисты» возник с легкой руки известного арт-критика после первой выставки "Анонимного товарищества артистов, живописцев, художников, скульпторов, графиков и проч.". Изначально Леруа употребил это слово в негативном значении. Публика совсем не приняла художников, которые не сочли нужным вырисовывать детали, а изображали предметы несколькими мазками, создавая впечатление (фр.impression).
Ренуар все-таки дожил до признания публики. Он творил до последних дней жизни, хотя после перелома руки у него начался ревматизм, и он рисовал, превозмогая сильнейшую боль. Ренуар говорил: «Боль проходит, а красота остается».
На картине «Две сестры» главный герой не прекрасные девушки, а свет. Ренуар старался достичь идеальной композиции и игры света. Посмотрите, насколько прекрасны блики солнца на деревьях, воде, лицах героинь и их шляпках.
Картина находится в Институте искусств в Чикаго.
@learn_painters
Ренуар все-таки дожил до признания публики. Он творил до последних дней жизни, хотя после перелома руки у него начался ревматизм, и он рисовал, превозмогая сильнейшую боль. Ренуар говорил: «Боль проходит, а красота остается».
На картине «Две сестры» главный герой не прекрасные девушки, а свет. Ренуар старался достичь идеальной композиции и игры света. Посмотрите, насколько прекрасны блики солнца на деревьях, воде, лицах героинь и их шляпках.
Картина находится в Институте искусств в Чикаго.
@learn_painters
Современники называли его лучшим художником Франции, ученики презрительно забыли, и в 21 веке, наконец, мы стали вновь заслуженно восхищаться его мастерством. Вильям Бугро – художник академической живописи. Он достиг невероятного мастерства в изображении прекрасного человеческого тела. В глазах его героев мы можем увидеть разнообразные чувства и эмоции.
Бугро принципы академического искусства, а вокруг уже начинали восторгаться импрессионизмом. Бугро так и не принял новое направление, он открыто критиковал его, пользуясь своим положением действительного члена Академии изящных искусств, чинил препятствия молодым художникам-импрессионистам. Но как он, работавший день и ночь, перекусывающий яйцами и водой, оттачивающий свою технику, мог принять живопись, в которой рисовать стало не нужно.
Одним из учеников Бугро был Анри Матисс. После его смерти Матисс жестко критиковал Бугро. Его обвинили в распутстве, погоне за наживой, предательстве идеалов искусства, растлении молодого поколения, так как художник изображал обнаженные тела. Потомки намеренно очерняли его, вероятно, боясь сравнения своих картин с полотнами этого мастера.
Картину «Молитва» можно увидеть только на картинке. Кто-то наслаждается ей в своей коллекции.
@learn_painters
Бугро принципы академического искусства, а вокруг уже начинали восторгаться импрессионизмом. Бугро так и не принял новое направление, он открыто критиковал его, пользуясь своим положением действительного члена Академии изящных искусств, чинил препятствия молодым художникам-импрессионистам. Но как он, работавший день и ночь, перекусывающий яйцами и водой, оттачивающий свою технику, мог принять живопись, в которой рисовать стало не нужно.
Одним из учеников Бугро был Анри Матисс. После его смерти Матисс жестко критиковал Бугро. Его обвинили в распутстве, погоне за наживой, предательстве идеалов искусства, растлении молодого поколения, так как художник изображал обнаженные тела. Потомки намеренно очерняли его, вероятно, боясь сравнения своих картин с полотнами этого мастера.
Картину «Молитва» можно увидеть только на картинке. Кто-то наслаждается ей в своей коллекции.
@learn_painters
Художник киммерийской школы (Крымской), продолжил традиции Айвазовского и в то же время гармонично творил в довоенное советское время. Ранние пейзажи Богаевского это неоромантика, неоклассицизм, символизм. Как и Айвазовский, Богаевский писал по памяти. Его пейзажи носят фантастический, иногда футуристический характер. В более позднем творчестве можно усмотреть нечто космическое и внепланетное.
«Корабли» одна из самых знаменитых и характерных работ художника. Он не изобразил ничего не существующего в реальном мире, но этот пейзаж передает нам сказочное настроение. Яркое солнце – светлое будущее, к которому плывет корабль. Работая над этой картиной, Богаевский был под сильным влиянием творчества французского классика-пейзажиста Клода Лоррена и его идеи освещения. Лоррен был первым классиком, который стремился изучить солнечный свет, понять, чем утреннее солнце отличается от вечернего. Техника Богаевского далека от классической: широкие мазки, линии-волны, четкие контуры. Он творил в духе прогрессивного 20 века и был смог успешно выставлять свои картины и в Советской России.
Увидеть картины «Корабли» вы можете в Русском музее, в Петербурге.
@learn_painters
«Корабли» одна из самых знаменитых и характерных работ художника. Он не изобразил ничего не существующего в реальном мире, но этот пейзаж передает нам сказочное настроение. Яркое солнце – светлое будущее, к которому плывет корабль. Работая над этой картиной, Богаевский был под сильным влиянием творчества французского классика-пейзажиста Клода Лоррена и его идеи освещения. Лоррен был первым классиком, который стремился изучить солнечный свет, понять, чем утреннее солнце отличается от вечернего. Техника Богаевского далека от классической: широкие мазки, линии-волны, четкие контуры. Он творил в духе прогрессивного 20 века и был смог успешно выставлять свои картины и в Советской России.
Увидеть картины «Корабли» вы можете в Русском музее, в Петербурге.
@learn_painters
Вы когда-нибудь слышали про магический реализм? Он перед Вами!
Майкл Паркес современный художник, «дитя цветов», хиппи. В 1970 гг в возрасте 24 лет он отправился в Индию со своей женой, чтобы найти источник всего сущего. Они путешествовали по Индии, Пакистану, Непалу и погружались в философию Востока.
Паркес не любит интерпретировать свои картины. Рисуя, он продолжает изучать свое подсознание. Это в какой-то степени медитация. И картины - это результат его размышлений, которые сложились под влиянием философии тибетского буддизма, египетской и греческой мифологии.
Часто Паркес изображает цирк. По его словам, игра человеческого сознания похожа на цирк, будучи высоко в небе — на канате или скале — сложно понять, находитесь ли вы на старте взлёта или падения.
Почти все работы Майкла Паркеса, как и эта, находятся в частных коллекциях.
@learn_painters
Майкл Паркес современный художник, «дитя цветов», хиппи. В 1970 гг в возрасте 24 лет он отправился в Индию со своей женой, чтобы найти источник всего сущего. Они путешествовали по Индии, Пакистану, Непалу и погружались в философию Востока.
Паркес не любит интерпретировать свои картины. Рисуя, он продолжает изучать свое подсознание. Это в какой-то степени медитация. И картины - это результат его размышлений, которые сложились под влиянием философии тибетского буддизма, египетской и греческой мифологии.
Часто Паркес изображает цирк. По его словам, игра человеческого сознания похожа на цирк, будучи высоко в небе — на канате или скале — сложно понять, находитесь ли вы на старте взлёта или падения.
Почти все работы Майкла Паркеса, как и эта, находятся в частных коллекциях.
@learn_painters
Чтобы полюбить Кандинского, нужно узнать его идею! Конечно, можно часами вглядываться в его линии, точки, непонятные фигуры, с умным видом говорить, что в этом что-то есть, но если вы не читали его лекций о живописи или не слышали ничего о них, то увы, вы притворяетесь!
Василий Кандинский один из основоположников абстрактной живописи. Он искренне верил, что живопись должна уйти от изображения реальных предметов, это использование ее потенциала впустую. Идеалом творческой деятельности для Кандинского была музыка 🎧. Его поражала ее способность передавать настроение и мысли композитора только звуками (речь именно о музыке, а не о песнях). И вот он, как храбрый рыцарь, стал изображать Нечто на холсте. Особое внимание он придавал композиции. Идеальная композиция в живописи – это, что называется, ни прибавить-ни убавить. Кандинский оставил много рисунков под названием «композиция», везде преследуя высшую цель, написать нечто совершенное, чтобы каждая точка, линия, форма и цвет были на своем месте.
У Кандинского было еще много интересных размышлений о форме и цвете ☺️ О них в других постах 😘
Эти выходные – последние, когда вы можете посетить выставку «Багатели» Василия Кандинского» в Пушкинском музее, в Москве. Поспешите! 🏃
@learn_painters
Василий Кандинский один из основоположников абстрактной живописи. Он искренне верил, что живопись должна уйти от изображения реальных предметов, это использование ее потенциала впустую. Идеалом творческой деятельности для Кандинского была музыка 🎧. Его поражала ее способность передавать настроение и мысли композитора только звуками (речь именно о музыке, а не о песнях). И вот он, как храбрый рыцарь, стал изображать Нечто на холсте. Особое внимание он придавал композиции. Идеальная композиция в живописи – это, что называется, ни прибавить-ни убавить. Кандинский оставил много рисунков под названием «композиция», везде преследуя высшую цель, написать нечто совершенное, чтобы каждая точка, линия, форма и цвет были на своем месте.
У Кандинского было еще много интересных размышлений о форме и цвете ☺️ О них в других постах 😘
Эти выходные – последние, когда вы можете посетить выставку «Багатели» Василия Кандинского» в Пушкинском музее, в Москве. Поспешите! 🏃
@learn_painters