Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Солманса и его супруги Опьен Коппит», 1634
Мартен был сыном успешного фабриканта, занимавшегося сахаром. С отцом они переехали в Амстердам, с деньгами, бизнесом, но без связей. Что делать? Надо выгодно жениться! И отец женил Солманса на представительнице известного богатого амстердамского рода Опьен Коппит. Чтобы подчеркнуть новый статус супруги должны были обзавестись портретами, а по соседству с ними как раз жил модный в ту пору в Амстердаме художник Рембрандт. Не долго думая, Мартен заказал Рембрандту парный портрет с супругой, в самой модной одежде, непременно в полный рост и в натуральную величину, чтобы все знали, что деньги есть. Мартен нарядился как самый заядлый модник. Его современников банты на ботинках удивляли не меньше, чем нас, и они отпускали едкие шуточки по этому поводу. Опьен выглядит не столь по последнему писку моды, но на свой статус намекает веером из перьев, воротником в 4 слоя кружев и драгоценностями. В черном они тоже потому, что это было очень модно. Перед нами ультра модная парочка начала 17 века.
Кстати, Рейксмузеум недавно провел фотосессию, как выглядел бы Мартен Солманс с супругой в наше время 😁 этот эксперимент смотрите в сторис.
Портреты долгое время находились в частной коллекции Ротшильдов. Но совсем недавно они были проданы Рейксмузеумом в Амстердаме за $180 млн и теперь доступны для нас с вами, нужно только взять и поехать в Амстердам 😁
Мартен был сыном успешного фабриканта, занимавшегося сахаром. С отцом они переехали в Амстердам, с деньгами, бизнесом, но без связей. Что делать? Надо выгодно жениться! И отец женил Солманса на представительнице известного богатого амстердамского рода Опьен Коппит. Чтобы подчеркнуть новый статус супруги должны были обзавестись портретами, а по соседству с ними как раз жил модный в ту пору в Амстердаме художник Рембрандт. Не долго думая, Мартен заказал Рембрандту парный портрет с супругой, в самой модной одежде, непременно в полный рост и в натуральную величину, чтобы все знали, что деньги есть. Мартен нарядился как самый заядлый модник. Его современников банты на ботинках удивляли не меньше, чем нас, и они отпускали едкие шуточки по этому поводу. Опьен выглядит не столь по последнему писку моды, но на свой статус намекает веером из перьев, воротником в 4 слоя кружев и драгоценностями. В черном они тоже потому, что это было очень модно. Перед нами ультра модная парочка начала 17 века.
Кстати, Рейксмузеум недавно провел фотосессию, как выглядел бы Мартен Солманс с супругой в наше время 😁 этот эксперимент смотрите в сторис.
Портреты долгое время находились в частной коллекции Ротшильдов. Но совсем недавно они были проданы Рейксмузеумом в Амстердаме за $180 млн и теперь доступны для нас с вами, нужно только взять и поехать в Амстердам 😁
Эвелин де Морган «Флора», 1894
Если вы видите на картине неземную рыжеволосую девушку с развевающимися волосами, нарочито изящными руками, на 99% можете быть уверенными, что это прерафаэлиты.
Братство прерафаэлитов создали 3 мужа от искусства, затем к ним примкнули еще несколько. Братство проповедовало возвращение искусства к дорафаэлевской классике, когда художники писали неземных богинь, все было возвышенно, красиво, мало голых тел. Их идеи распространились на многих английских художников 19 века. Добрая половина живописи Англии второй половины 19 века это рыжеволосые героини мифов и преданий с яркими чертами лица, в просторных платьях.
Эвелин де Морган одна из последовательниц прерафаэлитов и одна из немногих женщин-художников. Ее картины были оценены критиками и публикой, она писала богинь наравне с мужчинами, что уже редкость.
На эту картину ее вдохновила Флора с картины «Весна» Боттичелли 15 века. За 4 столетия живопись шагнула далеко вперед и уже не смогла, и вряд ли сможет вернуться назад. Но попытка засчитана 👍
Если вы видите на картине неземную рыжеволосую девушку с развевающимися волосами, нарочито изящными руками, на 99% можете быть уверенными, что это прерафаэлиты.
Братство прерафаэлитов создали 3 мужа от искусства, затем к ним примкнули еще несколько. Братство проповедовало возвращение искусства к дорафаэлевской классике, когда художники писали неземных богинь, все было возвышенно, красиво, мало голых тел. Их идеи распространились на многих английских художников 19 века. Добрая половина живописи Англии второй половины 19 века это рыжеволосые героини мифов и преданий с яркими чертами лица, в просторных платьях.
Эвелин де Морган одна из последовательниц прерафаэлитов и одна из немногих женщин-художников. Ее картины были оценены критиками и публикой, она писала богинь наравне с мужчинами, что уже редкость.
На эту картину ее вдохновила Флора с картины «Весна» Боттичелли 15 века. За 4 столетия живопись шагнула далеко вперед и уже не смогла, и вряд ли сможет вернуться назад. Но попытка засчитана 👍
Сегодня хочу порадовать мужскую половину моих читателей подборкой самых красивых ̶с̶и̶с̶е̶к̶ обнаженных женщин!
Часто художники обнажали своих героинь, к месту и не к месту. Часто выглядело не очень ( по крайне мере, на мой вкус 😁), особенно в эпоху Возрождения. Просто в то время голую женщину днем с огнем не сыщешь, поэтому неискушенные в этом вопросе художники писали нереалистично. Но достойные образцы все же есть 😁
Привожу картины в хронологическом порядке, чтобы вы могли проследить смену стилей.
1. Пьеро ди Козимо «Портрет Симонетты Веспуччи», 1490
2. Пауль Рубенс «Портрет Елены Фоурман», 1640
3. Карл Брюллов «Итальянское утро», 1823
4. Фредерик Базиль «Лежащая обнаженная», 1864
5. Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1917
Часто художники обнажали своих героинь, к месту и не к месту. Часто выглядело не очень ( по крайне мере, на мой вкус 😁), особенно в эпоху Возрождения. Просто в то время голую женщину днем с огнем не сыщешь, поэтому неискушенные в этом вопросе художники писали нереалистично. Но достойные образцы все же есть 😁
Привожу картины в хронологическом порядке, чтобы вы могли проследить смену стилей.
1. Пьеро ди Козимо «Портрет Симонетты Веспуччи», 1490
2. Пауль Рубенс «Портрет Елены Фоурман», 1640
3. Карл Брюллов «Итальянское утро», 1823
4. Фредерик Базиль «Лежащая обнаженная», 1864
5. Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1917
Слава и признание к Густаву Климту пришли сразу, когда он писал традиционные картины, в стиле классицизм. Но неуёмная энергия, талант, темперамент, живой быстрый ум: все это толкало Климта в поиски новых стилей. И эти поиски вызвали массу скепсиса у критиков и публики.
Картина «Любовь» одна из первых работ, в которой художник экспериментирует. Изображение окутано дымкой, все выглядит загадочно. За влюбленной парой сверху наблюдают странные женщины. Это аллегория разных возрастов, смерти, страха и безумия. Даже в такой интимный, счастливый момент, когда двое влюбленных готовы слиться в поцелуе, смерть и страхи продолжают существовать. Жизнь скоротечна, молодость и красота быстро увядают.
Климт любил изображать не сам поцелуй, а мгновение до него. Этот волнительный момент Климт считал самым сладостными и томящим.
Особый интерес представляет обрамление. Это первая картина Климта с яркой рамой, создающей картину в картине. Розы написаны очень реалистично. Это традиционные цветы любви, но так же как и на картине все неоднозначно, розы уже тронуты увяданием. Есть в них какой-то трагизм.
Картина «Любовь» одна из первых работ, в которой художник экспериментирует. Изображение окутано дымкой, все выглядит загадочно. За влюбленной парой сверху наблюдают странные женщины. Это аллегория разных возрастов, смерти, страха и безумия. Даже в такой интимный, счастливый момент, когда двое влюбленных готовы слиться в поцелуе, смерть и страхи продолжают существовать. Жизнь скоротечна, молодость и красота быстро увядают.
Климт любил изображать не сам поцелуй, а мгновение до него. Этот волнительный момент Климт считал самым сладостными и томящим.
Особый интерес представляет обрамление. Это первая картина Климта с яркой рамой, создающей картину в картине. Розы написаны очень реалистично. Это традиционные цветы любви, но так же как и на картине все неоднозначно, розы уже тронуты увяданием. Есть в них какой-то трагизм.
Тропинин стал создателем “халатного” портрета. Он изображал своих моделей в простом, домашнем убранстве. Портреты получались теплые, не парадные, родные. Мода на “халатный” портрет Тропинина охватила всю Москву.
Одна из самых знаменитых его работ - портрет Александра Сергеевича Пушкина. Портретов Пушкина существуют сотни, но 99% из них написаны без реального позирования модели. Поэт кисти Тропинина один из немногих, для которых Пушкин позировал лично, всего несколько раз. Тропинин изобразил его в задумчивости, но при этом нам не кажется, что это какая-то тяжелая дума. Поэт присел, задумался и сейчас встанет и пойдет. В реальности так и было. Для обладателя неуёмной энергии Пушкина было невозможно долго позировать. Сам Пушкин признал, что выглядит на портрете правдоподобно.
На руке Пушкина 2 перстня. На большом пальце перстень с изумрудом, Пушкин верил, что этот камень приносит вдохновение. Перед смертью поэт подарил его Владимиру Далю со словами: «Мне уж не писать». И с тех пор Даль не раз отмечал, что как посмотрит на перстень, так и хочется взяться за что-то путное.
На указательном пальце самый романтический и мистический перстень- витой с сердоликом. Это подарок Елизаветы Воронцовой на прощанье. Пушкин считал это кольцо своим оберегом и именно о нем написано стихотворение «Храни меня, мой талисман...». Камня на портрете не видно, так как Пушкин часто переворачивал кольцо, ведь в комплекте к этому было парное кольцо, которое носила Воронцова. Кольца были довольно приметные, и поэт не хотел досужих сплетен.
Одна из самых знаменитых его работ - портрет Александра Сергеевича Пушкина. Портретов Пушкина существуют сотни, но 99% из них написаны без реального позирования модели. Поэт кисти Тропинина один из немногих, для которых Пушкин позировал лично, всего несколько раз. Тропинин изобразил его в задумчивости, но при этом нам не кажется, что это какая-то тяжелая дума. Поэт присел, задумался и сейчас встанет и пойдет. В реальности так и было. Для обладателя неуёмной энергии Пушкина было невозможно долго позировать. Сам Пушкин признал, что выглядит на портрете правдоподобно.
На руке Пушкина 2 перстня. На большом пальце перстень с изумрудом, Пушкин верил, что этот камень приносит вдохновение. Перед смертью поэт подарил его Владимиру Далю со словами: «Мне уж не писать». И с тех пор Даль не раз отмечал, что как посмотрит на перстень, так и хочется взяться за что-то путное.
На указательном пальце самый романтический и мистический перстень- витой с сердоликом. Это подарок Елизаветы Воронцовой на прощанье. Пушкин считал это кольцо своим оберегом и именно о нем написано стихотворение «Храни меня, мой талисман...». Камня на портрете не видно, так как Пушкин часто переворачивал кольцо, ведь в комплекте к этому было парное кольцо, которое носила Воронцова. Кольца были довольно приметные, и поэт не хотел досужих сплетен.
Друзья, приглашаю вас на увлекательный арт вечер «Русская живопись 19 века. Кто такие передвижники» 5го июня в 19.00 в парке «Сокольники».
Вы узнаете не только про передвижников и их шедевры, но увидите, как развивалась русская живопись в 19 веке, в чем были новшества и принципиальные отличия творчества художников-передвижников.
Мы подробно поговорим про Карла Брюллова и классицизм вообще, что такое иерархия жанров и какие они бывают в живописи, про первые шаги русских художников в сторону от классицизма - новые сюжеты Венецианова и Федотова. И плавно перейдем к передвижникам, чем они отличались от классицистов, что хотели и за что боролись, какая была внутриполитическая обстановка в то время в России, как она повлияла на искусство. Подробно разберем творчество Сурикова, Репина и Перова.
Поговорим о первых русских пейзажистах Шишкине, Левитане и Куинджи. И в завершении поиграем в игру, где уже без моих подсказок, вы сможете отличить на глаз пейзажи Шишкина, Левитана и Куинджи.
После мозгового штурма вы сможете расслабиться на художественном мастер-классе талантливого художника и моей подруги Ирины Черниковой и нарисовать свой шедевр, свой вариант картины Архипа Куинджи "Лунная ночь над Днепром".
Билеты на официальном сайте парка «Сокольники» http://goo.gl/5MZc5M
Будет интересно 😊
Вы узнаете не только про передвижников и их шедевры, но увидите, как развивалась русская живопись в 19 веке, в чем были новшества и принципиальные отличия творчества художников-передвижников.
Мы подробно поговорим про Карла Брюллова и классицизм вообще, что такое иерархия жанров и какие они бывают в живописи, про первые шаги русских художников в сторону от классицизма - новые сюжеты Венецианова и Федотова. И плавно перейдем к передвижникам, чем они отличались от классицистов, что хотели и за что боролись, какая была внутриполитическая обстановка в то время в России, как она повлияла на искусство. Подробно разберем творчество Сурикова, Репина и Перова.
Поговорим о первых русских пейзажистах Шишкине, Левитане и Куинджи. И в завершении поиграем в игру, где уже без моих подсказок, вы сможете отличить на глаз пейзажи Шишкина, Левитана и Куинджи.
После мозгового штурма вы сможете расслабиться на художественном мастер-классе талантливого художника и моей подруги Ирины Черниковой и нарисовать свой шедевр, свой вариант картины Архипа Куинджи "Лунная ночь над Днепром".
Билеты на официальном сайте парка «Сокольники» http://goo.gl/5MZc5M
Будет интересно 😊
Немало было написано голых женщин в истории живописи, но почему-то именно эта стала скандальной. Давайте разберемся почему!
Сюжету "Олимпии" Мане без малого 5 веков. Первым красиво возлегающую на драпировках обнаженную женщину написал Джорджоне. После Джорджоне каждый уважающий себя художник попробовал написать лежащую голую красавицу, даже Джек из "Титаника". Дошла и очередь до Мане, он написал свою Венеру и на Парижском ежегодном салоне, где ее выставили, разразился самый грандиозный скандал, а салон повидал немало картин.
Все дело в том, что, во-первых, дамочка не Венера, а Олимпия, соответственно, она не греческая богиня и права возлегать голой не имеет. Имя Олимпия выбрано неспроста. В то время в Париже это было практически имя нарицательное для обозначения дамы полусвета, то есть содержанки, примерно как Наташа в Турции. Мане изобразил не греческую богиню, а проститутку! Посмотрите, как она смотрит на зрителя. Она стесняется? Спит? Нет! Она смотрит решительно в глаза, с вызовом, и совсем не стесняется того, что она полностью обнаженная. Множество символов указывают на ее греховность: служанка приносит ей букет от любовника, кошка - символ грехопадения - лежит у ее ног, вместо целомудренного жемчуга у Олимпии на шее черная лента. Ну и самое неприятное, что каждый, кто стоит перед картиной, как бы оказывается в комнате Олимпии. А кто может стоять в комнате перед голой проституткой? Только ее клиент.
Сюжету "Олимпии" Мане без малого 5 веков. Первым красиво возлегающую на драпировках обнаженную женщину написал Джорджоне. После Джорджоне каждый уважающий себя художник попробовал написать лежащую голую красавицу, даже Джек из "Титаника". Дошла и очередь до Мане, он написал свою Венеру и на Парижском ежегодном салоне, где ее выставили, разразился самый грандиозный скандал, а салон повидал немало картин.
Все дело в том, что, во-первых, дамочка не Венера, а Олимпия, соответственно, она не греческая богиня и права возлегать голой не имеет. Имя Олимпия выбрано неспроста. В то время в Париже это было практически имя нарицательное для обозначения дамы полусвета, то есть содержанки, примерно как Наташа в Турции. Мане изобразил не греческую богиню, а проститутку! Посмотрите, как она смотрит на зрителя. Она стесняется? Спит? Нет! Она смотрит решительно в глаза, с вызовом, и совсем не стесняется того, что она полностью обнаженная. Множество символов указывают на ее греховность: служанка приносит ей букет от любовника, кошка - символ грехопадения - лежит у ее ног, вместо целомудренного жемчуга у Олимпии на шее черная лента. Ну и самое неприятное, что каждый, кто стоит перед картиной, как бы оказывается в комнате Олимпии. А кто может стоять в комнате перед голой проституткой? Только ее клиент.