Нет в живописи большего революционера, чем Караваджо. Он окончательно спустил святых с небес на землю и стал писать их как людей, порой настолько реалистично, что его святые сверкали грязными пятками. Но а как иначе, если они были босиком!
Жизнь Караваджо прошла в сплошных пьянках, дебошах, драках (в одной из которых он даже убил человека). Он сидел в тюрьме, сбегал и скитался, пока не умер при невыясненных обстоятельствах. Скорее всего, сработала итальянская вендетта.
Наследие Караваджо сложно переоценить. Его почитали Рембрандт, Рубенс, Веласкес. Первым Караваджо стал противопоставлять свет и тень, чтобы расставить акценты. Он стремился к полной реалистичности: изображая умершего, даже потребовал эксгумировать покойника и принести к нему в мастерскую. Неистовость, с которой он жил, может сравниться только с неистовостью его живописи.
На полотне «Неверие Св.Фомы» изображена евангельская сцена, когда Фома, отказавшийся верить рассказам о воскрешении Христа, смог убедиться в этом воочию.
«Пришел Иисус, когда двери были заперты, стал посреди них и сказал: мир вам! Потом говорит Фоме: подай перст твой сюда и посмотри руки Мои; подай руку твою и вложи в ребра Мои; и не будь неверующим, но верующим.»
Жизнь Караваджо прошла в сплошных пьянках, дебошах, драках (в одной из которых он даже убил человека). Он сидел в тюрьме, сбегал и скитался, пока не умер при невыясненных обстоятельствах. Скорее всего, сработала итальянская вендетта.
Наследие Караваджо сложно переоценить. Его почитали Рембрандт, Рубенс, Веласкес. Первым Караваджо стал противопоставлять свет и тень, чтобы расставить акценты. Он стремился к полной реалистичности: изображая умершего, даже потребовал эксгумировать покойника и принести к нему в мастерскую. Неистовость, с которой он жил, может сравниться только с неистовостью его живописи.
На полотне «Неверие Св.Фомы» изображена евангельская сцена, когда Фома, отказавшийся верить рассказам о воскрешении Христа, смог убедиться в этом воочию.
«Пришел Иисус, когда двери были заперты, стал посреди них и сказал: мир вам! Потом говорит Фоме: подай перст твой сюда и посмотри руки Мои; подай руку твою и вложи в ребра Мои; и не будь неверующим, но верующим.»
С великим праздником Победы! ⭐️
Сегодня особенно трудно выбрать одну картину, ведь война многоликая, а сама победа все равно со слезами на глазах. Так и в советской живописи много картин, которые рассказывают о жизни на войне, тяжелых боях, радости победы, потери любимых и близких.
9го мая - самая героическая подборка!
Всем мира и счастья! 🕊
1. А. Дейнеко «Оборона Севастополя»
2. Е. Моисеенко «Победа»
3. П. Мальцев «Штурм Сапун горы»
4. Кукрыниксы «Конец»
5. А. Горский «Без вести пропавший»
Сегодня особенно трудно выбрать одну картину, ведь война многоликая, а сама победа все равно со слезами на глазах. Так и в советской живописи много картин, которые рассказывают о жизни на войне, тяжелых боях, радости победы, потери любимых и близких.
9го мая - самая героическая подборка!
Всем мира и счастья! 🕊
1. А. Дейнеко «Оборона Севастополя»
2. Е. Моисеенко «Победа»
3. П. Мальцев «Штурм Сапун горы»
4. Кукрыниксы «Конец»
5. А. Горский «Без вести пропавший»
Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Солманса и его супруги Опьен Коппит», 1634
Мартен был сыном успешного фабриканта, занимавшегося сахаром. С отцом они переехали в Амстердам, с деньгами, бизнесом, но без связей. Что делать? Надо выгодно жениться! И отец женил Солманса на представительнице известного богатого амстердамского рода Опьен Коппит. Чтобы подчеркнуть новый статус супруги должны были обзавестись портретами, а по соседству с ними как раз жил модный в ту пору в Амстердаме художник Рембрандт. Не долго думая, Мартен заказал Рембрандту парный портрет с супругой, в самой модной одежде, непременно в полный рост и в натуральную величину, чтобы все знали, что деньги есть. Мартен нарядился как самый заядлый модник. Его современников банты на ботинках удивляли не меньше, чем нас, и они отпускали едкие шуточки по этому поводу. Опьен выглядит не столь по последнему писку моды, но на свой статус намекает веером из перьев, воротником в 4 слоя кружев и драгоценностями. В черном они тоже потому, что это было очень модно. Перед нами ультра модная парочка начала 17 века.
Кстати, Рейксмузеум недавно провел фотосессию, как выглядел бы Мартен Солманс с супругой в наше время 😁 этот эксперимент смотрите в сторис.
Портреты долгое время находились в частной коллекции Ротшильдов. Но совсем недавно они были проданы Рейксмузеумом в Амстердаме за $180 млн и теперь доступны для нас с вами, нужно только взять и поехать в Амстердам 😁
Мартен был сыном успешного фабриканта, занимавшегося сахаром. С отцом они переехали в Амстердам, с деньгами, бизнесом, но без связей. Что делать? Надо выгодно жениться! И отец женил Солманса на представительнице известного богатого амстердамского рода Опьен Коппит. Чтобы подчеркнуть новый статус супруги должны были обзавестись портретами, а по соседству с ними как раз жил модный в ту пору в Амстердаме художник Рембрандт. Не долго думая, Мартен заказал Рембрандту парный портрет с супругой, в самой модной одежде, непременно в полный рост и в натуральную величину, чтобы все знали, что деньги есть. Мартен нарядился как самый заядлый модник. Его современников банты на ботинках удивляли не меньше, чем нас, и они отпускали едкие шуточки по этому поводу. Опьен выглядит не столь по последнему писку моды, но на свой статус намекает веером из перьев, воротником в 4 слоя кружев и драгоценностями. В черном они тоже потому, что это было очень модно. Перед нами ультра модная парочка начала 17 века.
Кстати, Рейксмузеум недавно провел фотосессию, как выглядел бы Мартен Солманс с супругой в наше время 😁 этот эксперимент смотрите в сторис.
Портреты долгое время находились в частной коллекции Ротшильдов. Но совсем недавно они были проданы Рейксмузеумом в Амстердаме за $180 млн и теперь доступны для нас с вами, нужно только взять и поехать в Амстердам 😁
Эвелин де Морган «Флора», 1894
Если вы видите на картине неземную рыжеволосую девушку с развевающимися волосами, нарочито изящными руками, на 99% можете быть уверенными, что это прерафаэлиты.
Братство прерафаэлитов создали 3 мужа от искусства, затем к ним примкнули еще несколько. Братство проповедовало возвращение искусства к дорафаэлевской классике, когда художники писали неземных богинь, все было возвышенно, красиво, мало голых тел. Их идеи распространились на многих английских художников 19 века. Добрая половина живописи Англии второй половины 19 века это рыжеволосые героини мифов и преданий с яркими чертами лица, в просторных платьях.
Эвелин де Морган одна из последовательниц прерафаэлитов и одна из немногих женщин-художников. Ее картины были оценены критиками и публикой, она писала богинь наравне с мужчинами, что уже редкость.
На эту картину ее вдохновила Флора с картины «Весна» Боттичелли 15 века. За 4 столетия живопись шагнула далеко вперед и уже не смогла, и вряд ли сможет вернуться назад. Но попытка засчитана 👍
Если вы видите на картине неземную рыжеволосую девушку с развевающимися волосами, нарочито изящными руками, на 99% можете быть уверенными, что это прерафаэлиты.
Братство прерафаэлитов создали 3 мужа от искусства, затем к ним примкнули еще несколько. Братство проповедовало возвращение искусства к дорафаэлевской классике, когда художники писали неземных богинь, все было возвышенно, красиво, мало голых тел. Их идеи распространились на многих английских художников 19 века. Добрая половина живописи Англии второй половины 19 века это рыжеволосые героини мифов и преданий с яркими чертами лица, в просторных платьях.
Эвелин де Морган одна из последовательниц прерафаэлитов и одна из немногих женщин-художников. Ее картины были оценены критиками и публикой, она писала богинь наравне с мужчинами, что уже редкость.
На эту картину ее вдохновила Флора с картины «Весна» Боттичелли 15 века. За 4 столетия живопись шагнула далеко вперед и уже не смогла, и вряд ли сможет вернуться назад. Но попытка засчитана 👍
Сегодня хочу порадовать мужскую половину моих читателей подборкой самых красивых ̶с̶и̶с̶е̶к̶ обнаженных женщин!
Часто художники обнажали своих героинь, к месту и не к месту. Часто выглядело не очень ( по крайне мере, на мой вкус 😁), особенно в эпоху Возрождения. Просто в то время голую женщину днем с огнем не сыщешь, поэтому неискушенные в этом вопросе художники писали нереалистично. Но достойные образцы все же есть 😁
Привожу картины в хронологическом порядке, чтобы вы могли проследить смену стилей.
1. Пьеро ди Козимо «Портрет Симонетты Веспуччи», 1490
2. Пауль Рубенс «Портрет Елены Фоурман», 1640
3. Карл Брюллов «Итальянское утро», 1823
4. Фредерик Базиль «Лежащая обнаженная», 1864
5. Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1917
Часто художники обнажали своих героинь, к месту и не к месту. Часто выглядело не очень ( по крайне мере, на мой вкус 😁), особенно в эпоху Возрождения. Просто в то время голую женщину днем с огнем не сыщешь, поэтому неискушенные в этом вопросе художники писали нереалистично. Но достойные образцы все же есть 😁
Привожу картины в хронологическом порядке, чтобы вы могли проследить смену стилей.
1. Пьеро ди Козимо «Портрет Симонетты Веспуччи», 1490
2. Пауль Рубенс «Портрет Елены Фоурман», 1640
3. Карл Брюллов «Итальянское утро», 1823
4. Фредерик Базиль «Лежащая обнаженная», 1864
5. Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1917