Анри Матисс “Мадам Матисс в красный мадрасском платке”, 1907 и «Портрет Лидии Делекторской», 1947
Можно ли представить, что крепостному крестьянину доведется писать портреты самых богатых барышень!
А бывает и так!
Василий Тропинин родился в семье крепостного крестьянина. Его отец получил вольную, но на семью она не распространялась. Отец старался дать образование своему сыну, все отмечали его художественные способности, но неволя! Барин решил, что кондитер ему нужен больше, чем художник, и отправил Ваську в Петербург учиться. Васька в Петербурге никак не мог просто ходить мимо Академии художеств и, конечно, стал тайком посещать занятия. Брат графа, увидев рисунки Тропинина, обалдел и уговорил хозяина юного дарования отдать его учиться в Академию художеств, что для графа было не бесплатно, между прочим.
Тропинин прогрессировал, писал своего барина с его семьей, параллельно получал заказы на портреты и ...прислуживал за барским столом и пек пирожные, даже будучи уже знаменитым художником.
Неволя накладывала свой отпечаток на жизнь художника. Обучение в Академии пришлось прервать, так как барин срочно потребовал своего крепостного расписывать церковь в своих владениях.
Спустя несколько лет Тропинин все-таки получит вольную. А спустя еще два года станет академиком той самой Академии художеств.
Свободный художник купил дом и обеспечивал свою жизнь, чтобы ни от кого не зависеть.
Мода на его портреты захватила Москву. Екатерина Карзинкина - жена одного из богатейших купцов Российской империи. Карзинкин торговал чаем и скупал недвижимость в Москве. Кстати, один из его домов находился прямо на Манежной площади.
А бывает и так!
Василий Тропинин родился в семье крепостного крестьянина. Его отец получил вольную, но на семью она не распространялась. Отец старался дать образование своему сыну, все отмечали его художественные способности, но неволя! Барин решил, что кондитер ему нужен больше, чем художник, и отправил Ваську в Петербург учиться. Васька в Петербурге никак не мог просто ходить мимо Академии художеств и, конечно, стал тайком посещать занятия. Брат графа, увидев рисунки Тропинина, обалдел и уговорил хозяина юного дарования отдать его учиться в Академию художеств, что для графа было не бесплатно, между прочим.
Тропинин прогрессировал, писал своего барина с его семьей, параллельно получал заказы на портреты и ...прислуживал за барским столом и пек пирожные, даже будучи уже знаменитым художником.
Неволя накладывала свой отпечаток на жизнь художника. Обучение в Академии пришлось прервать, так как барин срочно потребовал своего крепостного расписывать церковь в своих владениях.
Спустя несколько лет Тропинин все-таки получит вольную. А спустя еще два года станет академиком той самой Академии художеств.
Свободный художник купил дом и обеспечивал свою жизнь, чтобы ни от кого не зависеть.
Мода на его портреты захватила Москву. Екатерина Карзинкина - жена одного из богатейших купцов Российской империи. Карзинкин торговал чаем и скупал недвижимость в Москве. Кстати, один из его домов находился прямо на Манежной площади.
Василий Тропинин «Портрет Е.И. Карзинкиной», 1838 @art_painters
Май, май, май!! Поздравляю всех с 1 мая и желаю, чтобы погода у нас всегда была как на картинах шведского художника, мастера солнечного света Йохана Кроутена 🌞 @art_painters
В Пушкинском музее сейчас проходит выставка голландских мастеров. Рембрандт, Вермеер - эти фамилии мы все слышала не раз. Это художники Золотого века голландской живописи. Чтобы вы могли легко отличить это направление, расскажу вам его характерные черты.
1. Бытовой жанр
На картинах часто появляются сценки из повседневной жизни голландцев, причем они выглядят просто. В картине нет разыгранного сюжета. Все выглядит повседневно.
2. Люди профессий
Голландские мастера любили писать врачей, ученых, астрономов, корабельщиков и мореплавателей. В это время идет Ост-Индская кампания, поэтому на героях бывают элементы индийский нарядов.
3. Портреты
Простота = красота. Вспомните девушку с жемчужной сережкой Вермеера. Она не то ли девушка, а то ли видение, как у итальянцев, обычная, ненадуманная, простая, повседневная.
4. Игра света и тени
Особым мастером в этом плане был Рембрандт. Иногда кажется, что некоторые его герои (особенно герои мифов и святые) светятся.
5. Анатомическая точность
Голландские мастера посещали анатомические театры (морги), чтобы доподлинно знать, как устроено тело человека. Во всем приветствовался научный подход.
1. Рембрандт «Минерва». Крупная женщина, игра света, анатомическая точность. Все как любит Рембрандт.
2. Ян Ливенс «Мальчик в тюрбане». Как будто родной брат девушки с жемчужной сережкой. Кстати, ее первое название «Девушка в тюрбане».
3. Ян Вермеер «Девушка за вёрджинелом». Простота во всем, минимум деталей, никакого позирования.
1. Бытовой жанр
На картинах часто появляются сценки из повседневной жизни голландцев, причем они выглядят просто. В картине нет разыгранного сюжета. Все выглядит повседневно.
2. Люди профессий
Голландские мастера любили писать врачей, ученых, астрономов, корабельщиков и мореплавателей. В это время идет Ост-Индская кампания, поэтому на героях бывают элементы индийский нарядов.
3. Портреты
Простота = красота. Вспомните девушку с жемчужной сережкой Вермеера. Она не то ли девушка, а то ли видение, как у итальянцев, обычная, ненадуманная, простая, повседневная.
4. Игра света и тени
Особым мастером в этом плане был Рембрандт. Иногда кажется, что некоторые его герои (особенно герои мифов и святые) светятся.
5. Анатомическая точность
Голландские мастера посещали анатомические театры (морги), чтобы доподлинно знать, как устроено тело человека. Во всем приветствовался научный подход.
1. Рембрандт «Минерва». Крупная женщина, игра света, анатомическая точность. Все как любит Рембрандт.
2. Ян Ливенс «Мальчик в тюрбане». Как будто родной брат девушки с жемчужной сережкой. Кстати, ее первое название «Девушка в тюрбане».
3. Ян Вермеер «Девушка за вёрджинелом». Простота во всем, минимум деталей, никакого позирования.
Нет в живописи большего революционера, чем Караваджо. Он окончательно спустил святых с небес на землю и стал писать их как людей, порой настолько реалистично, что его святые сверкали грязными пятками. Но а как иначе, если они были босиком!
Жизнь Караваджо прошла в сплошных пьянках, дебошах, драках (в одной из которых он даже убил человека). Он сидел в тюрьме, сбегал и скитался, пока не умер при невыясненных обстоятельствах. Скорее всего, сработала итальянская вендетта.
Наследие Караваджо сложно переоценить. Его почитали Рембрандт, Рубенс, Веласкес. Первым Караваджо стал противопоставлять свет и тень, чтобы расставить акценты. Он стремился к полной реалистичности: изображая умершего, даже потребовал эксгумировать покойника и принести к нему в мастерскую. Неистовость, с которой он жил, может сравниться только с неистовостью его живописи.
На полотне «Неверие Св.Фомы» изображена евангельская сцена, когда Фома, отказавшийся верить рассказам о воскрешении Христа, смог убедиться в этом воочию.
«Пришел Иисус, когда двери были заперты, стал посреди них и сказал: мир вам! Потом говорит Фоме: подай перст твой сюда и посмотри руки Мои; подай руку твою и вложи в ребра Мои; и не будь неверующим, но верующим.»
Жизнь Караваджо прошла в сплошных пьянках, дебошах, драках (в одной из которых он даже убил человека). Он сидел в тюрьме, сбегал и скитался, пока не умер при невыясненных обстоятельствах. Скорее всего, сработала итальянская вендетта.
Наследие Караваджо сложно переоценить. Его почитали Рембрандт, Рубенс, Веласкес. Первым Караваджо стал противопоставлять свет и тень, чтобы расставить акценты. Он стремился к полной реалистичности: изображая умершего, даже потребовал эксгумировать покойника и принести к нему в мастерскую. Неистовость, с которой он жил, может сравниться только с неистовостью его живописи.
На полотне «Неверие Св.Фомы» изображена евангельская сцена, когда Фома, отказавшийся верить рассказам о воскрешении Христа, смог убедиться в этом воочию.
«Пришел Иисус, когда двери были заперты, стал посреди них и сказал: мир вам! Потом говорит Фоме: подай перст твой сюда и посмотри руки Мои; подай руку твою и вложи в ребра Мои; и не будь неверующим, но верующим.»
С великим праздником Победы! ⭐️
Сегодня особенно трудно выбрать одну картину, ведь война многоликая, а сама победа все равно со слезами на глазах. Так и в советской живописи много картин, которые рассказывают о жизни на войне, тяжелых боях, радости победы, потери любимых и близких.
9го мая - самая героическая подборка!
Всем мира и счастья! 🕊
1. А. Дейнеко «Оборона Севастополя»
2. Е. Моисеенко «Победа»
3. П. Мальцев «Штурм Сапун горы»
4. Кукрыниксы «Конец»
5. А. Горский «Без вести пропавший»
Сегодня особенно трудно выбрать одну картину, ведь война многоликая, а сама победа все равно со слезами на глазах. Так и в советской живописи много картин, которые рассказывают о жизни на войне, тяжелых боях, радости победы, потери любимых и близких.
9го мая - самая героическая подборка!
Всем мира и счастья! 🕊
1. А. Дейнеко «Оборона Севастополя»
2. Е. Моисеенко «Победа»
3. П. Мальцев «Штурм Сапун горы»
4. Кукрыниксы «Конец»
5. А. Горский «Без вести пропавший»
Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Солманса и его супруги Опьен Коппит», 1634
Мартен был сыном успешного фабриканта, занимавшегося сахаром. С отцом они переехали в Амстердам, с деньгами, бизнесом, но без связей. Что делать? Надо выгодно жениться! И отец женил Солманса на представительнице известного богатого амстердамского рода Опьен Коппит. Чтобы подчеркнуть новый статус супруги должны были обзавестись портретами, а по соседству с ними как раз жил модный в ту пору в Амстердаме художник Рембрандт. Не долго думая, Мартен заказал Рембрандту парный портрет с супругой, в самой модной одежде, непременно в полный рост и в натуральную величину, чтобы все знали, что деньги есть. Мартен нарядился как самый заядлый модник. Его современников банты на ботинках удивляли не меньше, чем нас, и они отпускали едкие шуточки по этому поводу. Опьен выглядит не столь по последнему писку моды, но на свой статус намекает веером из перьев, воротником в 4 слоя кружев и драгоценностями. В черном они тоже потому, что это было очень модно. Перед нами ультра модная парочка начала 17 века.
Кстати, Рейксмузеум недавно провел фотосессию, как выглядел бы Мартен Солманс с супругой в наше время 😁 этот эксперимент смотрите в сторис.
Портреты долгое время находились в частной коллекции Ротшильдов. Но совсем недавно они были проданы Рейксмузеумом в Амстердаме за $180 млн и теперь доступны для нас с вами, нужно только взять и поехать в Амстердам 😁
Мартен был сыном успешного фабриканта, занимавшегося сахаром. С отцом они переехали в Амстердам, с деньгами, бизнесом, но без связей. Что делать? Надо выгодно жениться! И отец женил Солманса на представительнице известного богатого амстердамского рода Опьен Коппит. Чтобы подчеркнуть новый статус супруги должны были обзавестись портретами, а по соседству с ними как раз жил модный в ту пору в Амстердаме художник Рембрандт. Не долго думая, Мартен заказал Рембрандту парный портрет с супругой, в самой модной одежде, непременно в полный рост и в натуральную величину, чтобы все знали, что деньги есть. Мартен нарядился как самый заядлый модник. Его современников банты на ботинках удивляли не меньше, чем нас, и они отпускали едкие шуточки по этому поводу. Опьен выглядит не столь по последнему писку моды, но на свой статус намекает веером из перьев, воротником в 4 слоя кружев и драгоценностями. В черном они тоже потому, что это было очень модно. Перед нами ультра модная парочка начала 17 века.
Кстати, Рейксмузеум недавно провел фотосессию, как выглядел бы Мартен Солманс с супругой в наше время 😁 этот эксперимент смотрите в сторис.
Портреты долгое время находились в частной коллекции Ротшильдов. Но совсем недавно они были проданы Рейксмузеумом в Амстердаме за $180 млн и теперь доступны для нас с вами, нужно только взять и поехать в Амстердам 😁