Иногда картины пишут взрослые, иногда дети, иногда художники талантливы, иногда нет, кто-то рисует для славы и денег, кто-то для души. Сегодня хочу рассказать вам о необычном художнике. Его зовут Маркус Мартинович, ему 11 лет и он страдает аутизмом. Он талантливый художник, который точно пишет для души, ведь всего внешнего для него не существует.
Уже в возрасте года обычные дети начинают осознавать себя, самостоятельными, отдельными от мамы. Дети-аутисты не отделяют себя от мамы, поэтому главные герои картин Маркуса это он и его мама. Специфика его психики строит Китайскую стену между ним и другими людьми при общении, поэтому впустить кого-то еще в свой мир на данный момент ему невозможно, тогда он изображает на холсте себя в образе кого-то. но он воспринимает информацию.
Мама Маркуса знакомит его с миром живописи. Маркус писал себя в образе Энди Уорхолла или Йозефа Бойца, так как не может написать их портреты отдельно. Что происходит у него в голове, когда он сливает себя с другими людьми? Мартинович пишет в разных техниках, и боюсь, мы никогда не узнаем почему.
Посмотреть на картины мальчика вы можете на его выставке в ГМКЦ «Интеграция» им. Островского в Москве, ул. Тверская, 14. Выставка называется «Нулевая гравитация подсознательного»и продлится с 3 апреля до 30 июня.
http://tverskaya14.ru/exhibition/
Уже в возрасте года обычные дети начинают осознавать себя, самостоятельными, отдельными от мамы. Дети-аутисты не отделяют себя от мамы, поэтому главные герои картин Маркуса это он и его мама. Специфика его психики строит Китайскую стену между ним и другими людьми при общении, поэтому впустить кого-то еще в свой мир на данный момент ему невозможно, тогда он изображает на холсте себя в образе кого-то. но он воспринимает информацию.
Мама Маркуса знакомит его с миром живописи. Маркус писал себя в образе Энди Уорхолла или Йозефа Бойца, так как не может написать их портреты отдельно. Что происходит у него в голове, когда он сливает себя с другими людьми? Мартинович пишет в разных техниках, и боюсь, мы никогда не узнаем почему.
Посмотреть на картины мальчика вы можете на его выставке в ГМКЦ «Интеграция» им. Островского в Москве, ул. Тверская, 14. Выставка называется «Нулевая гравитация подсознательного»и продлится с 3 апреля до 30 июня.
http://tverskaya14.ru/exhibition/
Маркус Мартинович «Мама» http://www.markusmartinovitch.com
Мистика, Восток, буддизм. Семья Рерихов была полностью погружена в поиски чего-то высшего. В их доме часто устраивались спиритические сеансы, когда сам Рерих и его сыновья рисовали и писали в трансе “автоматическим письмом”.
В начале творческого пути Рерих писал исторические картины о древней Руси. Его всегда интересовало что-то далекое, полузабытое, тайное. Неудивительно, что позже его поглотил неизведанный Восток: он бывал в экспедициях в Монголии, Тибете, Индии. Старался достичь Шамбалы. Шамбала это чудесная страна, по преданиям затерянная где-то в Тибете. Впрочем, никто на востоке не верит в ее физическое существование, это как рай для христианское традиции. На основе преданий о Шамбале Рерих основал религиозно-философское движение Агни-Йога - “Живая этика”. Он проповедовал, что Культура основана на Красоте и Знании. И что осознание Красоты спасет мир.
Авторитет Рериха как духовного лидера был чрезвычайно силен. Многие сильные мира сего, особенно в высшем руководстве США, считали его своим гуру. Отсюда мощная поддержка его идеям, которые не просто существовали виде рассуждений, но становились официальными культурными движениями.
Некоторые современники считали его шарлатаном. До конца неизвестно, верил ли сам Рерих в свои мистические идеи. Как бы там ни было, горы он писал прекрасно. Неспроста он все-таки учился живописи у Куинджи.
В начале творческого пути Рерих писал исторические картины о древней Руси. Его всегда интересовало что-то далекое, полузабытое, тайное. Неудивительно, что позже его поглотил неизведанный Восток: он бывал в экспедициях в Монголии, Тибете, Индии. Старался достичь Шамбалы. Шамбала это чудесная страна, по преданиям затерянная где-то в Тибете. Впрочем, никто на востоке не верит в ее физическое существование, это как рай для христианское традиции. На основе преданий о Шамбале Рерих основал религиозно-философское движение Агни-Йога - “Живая этика”. Он проповедовал, что Культура основана на Красоте и Знании. И что осознание Красоты спасет мир.
Авторитет Рериха как духовного лидера был чрезвычайно силен. Многие сильные мира сего, особенно в высшем руководстве США, считали его своим гуру. Отсюда мощная поддержка его идеям, которые не просто существовали виде рассуждений, но становились официальными культурными движениями.
Некоторые современники считали его шарлатаном. До конца неизвестно, верил ли сам Рерих в свои мистические идеи. Как бы там ни было, горы он писал прекрасно. Неспроста он все-таки учился живописи у Куинджи.
Христос Воскресе!
Поздравляю всех со светлым праздником Пасхи!
Изображений Христа в живописи и иконописи больше, чем каких-либо других. Иконопись строго канонизирована и регламентирована. Есть определенные правила, что и как изображать. Художники, в отличие от иконописцев, свободны в своем творчестве. А иногда эти два мира сталкиваются.
Михаил Врубель писал не только поразительные, уникальные по стилю полотна, главным героем которых был демон, но и расписывал церкви и храмы. Не все его эскизы были одобрены. Например, это “Воскресение” так и осталось навсегда написанным акварелью на бумаге, один из эскизов к росписи Владимирского собора в Киеве. Конечно, это было слишком ново для церкви. Все здесь не так как принято, не так как было до Врубеля: цветовая гамма совсем не такая, как мы привыкли видеть в храмах: очень много белого. Само изображение слишком космическое: Христос как бы выходит из пещеры, в которой был погребен, но все слишком условно. Позади Христа крест, преломляющий свет. Так Врубель чувствовал, творил всем сердцем и только сердцем. Его Христос сильный, прямой и несломленный, но с буквально плачущим взглядом.
Во Владимирском соборе в итоге Врубель создал только декоративные росписи с орнаментами и цветочками.К сожалению, нам остается только гадать, насколько бы впечатляющим был бы храм, полностью расписанный Врубелем.
Поздравляю всех со светлым праздником Пасхи!
Изображений Христа в живописи и иконописи больше, чем каких-либо других. Иконопись строго канонизирована и регламентирована. Есть определенные правила, что и как изображать. Художники, в отличие от иконописцев, свободны в своем творчестве. А иногда эти два мира сталкиваются.
Михаил Врубель писал не только поразительные, уникальные по стилю полотна, главным героем которых был демон, но и расписывал церкви и храмы. Не все его эскизы были одобрены. Например, это “Воскресение” так и осталось навсегда написанным акварелью на бумаге, один из эскизов к росписи Владимирского собора в Киеве. Конечно, это было слишком ново для церкви. Все здесь не так как принято, не так как было до Врубеля: цветовая гамма совсем не такая, как мы привыкли видеть в храмах: очень много белого. Само изображение слишком космическое: Христос как бы выходит из пещеры, в которой был погребен, но все слишком условно. Позади Христа крест, преломляющий свет. Так Врубель чувствовал, творил всем сердцем и только сердцем. Его Христос сильный, прямой и несломленный, но с буквально плачущим взглядом.
Во Владимирском соборе в итоге Врубель создал только декоративные росписи с орнаментами и цветочками.К сожалению, нам остается только гадать, насколько бы впечатляющим был бы храм, полностью расписанный Врубелем.
Думаете, это историческая картина написана века 2 назад? Как бы не так!
Эту супружескую пару - Иоанна II Комнина и Ирину Венгерскую - написал наш современник Антуан Эльбер.
Когда ему было 7 лет, мама подарила ему историческую энциклопедию. Там мальчик прочитал главу о Византийской империи, о которой раньше не слышал, и понеслось. Византия захватила его :) С жадностью он стал читать все об этой великой цивилизации. Антуан Эльбер фанат истории Средних веков, архитектор по образованию и художник-дизайнер по профессии.
Эльбер создает серии фантазийных работ. Одна из серий посвящена Византии. Антуан «скопировал» мозаики Софийского собора, как если бы это были современные портреты. Он написал исторических персонажей той эпохи с необычайной точностью, прорисовал мельчайшие детали богатых нарядов, которые мы могли смутно представлять по древним мозаикам. “Византия не мертва!”, - говорит Антуан Эльбер. Недавно художник посетил Стамбул, где изучал развалины Константинополя, провел множество исследований и создал реконструкцию этого города.
Эту супружескую пару - Иоанна II Комнина и Ирину Венгерскую - написал наш современник Антуан Эльбер.
Когда ему было 7 лет, мама подарила ему историческую энциклопедию. Там мальчик прочитал главу о Византийской империи, о которой раньше не слышал, и понеслось. Византия захватила его :) С жадностью он стал читать все об этой великой цивилизации. Антуан Эльбер фанат истории Средних веков, архитектор по образованию и художник-дизайнер по профессии.
Эльбер создает серии фантазийных работ. Одна из серий посвящена Византии. Антуан «скопировал» мозаики Софийского собора, как если бы это были современные портреты. Он написал исторических персонажей той эпохи с необычайной точностью, прорисовал мельчайшие детали богатых нарядов, которые мы могли смутно представлять по древним мозаикам. “Византия не мертва!”, - говорит Антуан Эльбер. Недавно художник посетил Стамбул, где изучал развалины Константинополя, провел множество исследований и создал реконструкцию этого города.
С днем космонавтики!
Сегодня не будет рассказов🙃 просто насладимся прекрасными иллюстрациями современного словацкого художника Габриэля Гайдоша.
Космос - основная тема его фантазийных работ. Вдохновляется автор, как не трудно догадаться, сагой о звездных войнах 💫☄️
Сегодня не будет рассказов🙃 просто насладимся прекрасными иллюстрациями современного словацкого художника Габриэля Гайдоша.
Космос - основная тема его фантазийных работ. Вдохновляется автор, как не трудно догадаться, сагой о звездных войнах 💫☄️
Когда человек целеустремленный и талантливый, то счастье он может достичь. Уильям Меррит Чейз пример американской мечты, self-made man, который знал, чего хочет, шел к цели, не сворачивал, не тормозил и достиг успеха.
Чейз родился по ту сторону океана, вдали от эпицентра развития живописи - Парижа. Чтобы быть в гуще событий Чейз отправился в Нью-Йорк, но дела семейные заставили его уехать в Сент-Луис. Что там делать? Предаться унынию? Нет! Надо писать! И Чейз ни на секунду не бросал дело своей жизни. И богачи Сент-Луиса заметили его талант и решили вложиться в его развитие. Они отправили молодого художника в Европу. Уильям хотел учиться и сторонился разгульного богемного Парижа, ведь у него была цель. А развлечения Парижа, знаете ли, затягивают. Чейз отправился в Академию изящных искусств в Мюнхене. В дальнейшем он путешествовал по Италии, где смотрел на прекрасные работы Тициана и других Великих Мастеров. Это сейчас мы можем открыть интернет и увидеть любую картину в настолько хорошем разрешении, что заметим отдельные мазки кисти. А в 19 веке, чтобы увидеть роспись Микеланджело, нужно было приехать в Сикстинскую капеллу в Ватикане.
К Чейзу пришло признание по обе стороны океана. Картины с сидящими людьми его фишка. А к старости он увлекся японскими кимоно.
Чейз родился по ту сторону океана, вдали от эпицентра развития живописи - Парижа. Чтобы быть в гуще событий Чейз отправился в Нью-Йорк, но дела семейные заставили его уехать в Сент-Луис. Что там делать? Предаться унынию? Нет! Надо писать! И Чейз ни на секунду не бросал дело своей жизни. И богачи Сент-Луиса заметили его талант и решили вложиться в его развитие. Они отправили молодого художника в Европу. Уильям хотел учиться и сторонился разгульного богемного Парижа, ведь у него была цель. А развлечения Парижа, знаете ли, затягивают. Чейз отправился в Академию изящных искусств в Мюнхене. В дальнейшем он путешествовал по Италии, где смотрел на прекрасные работы Тициана и других Великих Мастеров. Это сейчас мы можем открыть интернет и увидеть любую картину в настолько хорошем разрешении, что заметим отдельные мазки кисти. А в 19 веке, чтобы увидеть роспись Микеланджело, нужно было приехать в Сикстинскую капеллу в Ватикане.
К Чейзу пришло признание по обе стороны океана. Картины с сидящими людьми его фишка. А к старости он увлекся японскими кимоно.
Анатолия Зверева называют первым русским экспрессионистом и, пожалуй, это так. Вспоминаем, что экспрессионизм это направление развившееся из импрессионизма. Если импрессионисты изображают сцены окружающей их жизни, просто как щелкая вокруг фотоаппаратом, то экспрессионисты хотят выразить express чувства и переживания.
Анатолий Зверев был очень своеобразным человеком и художником. На бумагу он выплескивал свои эмоции. Образы проходили фильтр его воспаленного разума и воображения. Зверев несколько раз лежал в психиатрических лечебницах, и на то были причины. Он всю жизнь бродяжничал, не имел постоянного места жительства, носил одежду наизнанку, так как боялся швов. Но такие люди, с нервной системой похожей на оголенные провода, часто создают шедевры. Иногда Зверева называют русским Ван Гогом. А Пикассо, познакомившись со Зверевым в Париже на его (зверева) выставке, назвал его лучшим русским рисовальщиком.
Если вы хотите познакомиться лучше с творчеством такого оригинального нашего соотечественника, приходите в его Музей AZ на 2й Тверской-Ямской 20-22
@art_painters
Анатолий Зверев был очень своеобразным человеком и художником. На бумагу он выплескивал свои эмоции. Образы проходили фильтр его воспаленного разума и воображения. Зверев несколько раз лежал в психиатрических лечебницах, и на то были причины. Он всю жизнь бродяжничал, не имел постоянного места жительства, носил одежду наизнанку, так как боялся швов. Но такие люди, с нервной системой похожей на оголенные провода, часто создают шедевры. Иногда Зверева называют русским Ван Гогом. А Пикассо, познакомившись со Зверевым в Париже на его (зверева) выставке, назвал его лучшим русским рисовальщиком.
Если вы хотите познакомиться лучше с творчеством такого оригинального нашего соотечественника, приходите в его Музей AZ на 2й Тверской-Ямской 20-22
@art_painters