Современники называли его лучшим художником Франции, ученики презрительно забыли, и в 20 веке, наконец, мы стали вновь заслуженно восхищаться его мастерством. Читать
Друзья, вот уже больше года я пишу для вас, и мне захотелось познакомиться поближе 🤗 Меня зовут Анастасия Чернуха @Mussoori. Я не искусствовед, но люблю искусство. Для вас я стараюсь писать максимально интересно, ведь только то, что вызывает у нас интерес, может задержаться в памяти. Именно вы вдохновляете меня на новые посты.
Спасибо, что вы со мной!❤
Давайте знакомиться! Что вам интересно узнать обо мне? Пишите, отвечу на все вопросы 😊
Спасибо, что вы со мной!❤
Давайте знакомиться! Что вам интересно узнать обо мне? Пишите, отвечу на все вопросы 😊
На картине «Прогулка» Шагал изобразил себя со своей любимой женой Беллой. Еще в юности цыганка нагадала ему, что он будет любить необыкновенную женщину. Шагал писал, что рядом с Беллой ощущал необыкновенный покой, невесомость, даже полет.
В начале своего творческого пути он нарочно стремился исказить формы, высказать свое “фи” реализму по полной. Шагал говорил, что он изображает человека с его размышлениями, памятью, эмоциями, поэтому он и не может выглядеть реалистично. Шагал, в первую очередь, считается гением колористики. Его сумасшедшие, яркие краски поражают нас и сегодня, а мы видели ядовитые японские мультики и фильм “Аватар”. Можете себе представить ошеломление публики сто лет назад. Париж сразу “подсел” на тему Витебска: маленькие домики, церкви, мужики с бородой. И Шагал щедро давал публике то, что она хотела.
Думаю, его взлет во многом был обусловлен темой его раннего творчества - жизнью в далекой царской России, которая казалась такой загадочной и романтичной для Европы.
А вы как думаете?
В начале своего творческого пути он нарочно стремился исказить формы, высказать свое “фи” реализму по полной. Шагал говорил, что он изображает человека с его размышлениями, памятью, эмоциями, поэтому он и не может выглядеть реалистично. Шагал, в первую очередь, считается гением колористики. Его сумасшедшие, яркие краски поражают нас и сегодня, а мы видели ядовитые японские мультики и фильм “Аватар”. Можете себе представить ошеломление публики сто лет назад. Париж сразу “подсел” на тему Витебска: маленькие домики, церкви, мужики с бородой. И Шагал щедро давал публике то, что она хотела.
Думаю, его взлет во многом был обусловлен темой его раннего творчества - жизнью в далекой царской России, которая казалась такой загадочной и романтичной для Европы.
А вы как думаете?
На заре юности я горела востоковедением, закончила МГУ ИСАА по специальности востоковед, прожила год в Монголии, готовилась преподавать в университете монгольский язык и посвятить жизнь лингвистике. Участвовала в научных конференциях, писала статьи и проводила тесты в лаборатории экспериментальной фонетики. Но в какой-то момент все поменялось. После года в Монголии поняла, что эта страна не моя) Интерес угас. Перспективы мизерной зарплаты и кафедральные интриги добили.
Но я безгранично благодарна МГУ, его великолепным преподавателям за то, что именно благодаря этой учебе, сложной и бескрайне интересной, я стала такой, какая я есть сейчас. Думаю, именно Университет сформировал меня во многом.
Но тем не менее, я двинулась дальше. Продолжение следует...
Но я безгранично благодарна МГУ, его великолепным преподавателям за то, что именно благодаря этой учебе, сложной и бескрайне интересной, я стала такой, какая я есть сейчас. Думаю, именно Университет сформировал меня во многом.
Но тем не менее, я двинулась дальше. Продолжение следует...
Еще один представитель наивного искусства. Наверное, самый видный. Напомню, в наивном искусстве или в примитивизме художник специально упрощает технику исполнения, как будто картину писал ребенок. Хотя наиболее значимые художники-примитивисты были самоучками. Это наталкивает на размышления о том, что, может, не такое уж намеренное было это упрощение. Но несмотря на это, мы считаем их картины искусством. Почему? Разберемся!
Анри Руссо родился в семье сантехника, честно отслужил в армии и пошел работать на таможню. Но видимо душа просила творчества, талант рвался наружу. Руссо начал рисовать, как мог, без перспективы, нарушая пропорции, но он рисовал КАК хотел и ЧТО хотел. Только представьте, какую смелость, какой гений надо было иметь в конце 19 века, чтобы просто Творить, вести кистью так, как велит тебе сердце. Поистине, это гениально. Посмотрите на буйство красок, невероятные растения, которых в реальности не существует. Все это плод фантазии нашего Таможенника. Картина “Сон” последняя работа художника. И в ней он пошел еще дальше. На картине смешались сон и явь. Ядвига, которой снится сон про джунгли, перенеслась в них вместе со своей кушеткой. Странно? Да это уже чистый сюр. А до зачатков сюрреализма еще пара десятков лет.
Анри Руссо родился в семье сантехника, честно отслужил в армии и пошел работать на таможню. Но видимо душа просила творчества, талант рвался наружу. Руссо начал рисовать, как мог, без перспективы, нарушая пропорции, но он рисовал КАК хотел и ЧТО хотел. Только представьте, какую смелость, какой гений надо было иметь в конце 19 века, чтобы просто Творить, вести кистью так, как велит тебе сердце. Поистине, это гениально. Посмотрите на буйство красок, невероятные растения, которых в реальности не существует. Все это плод фантазии нашего Таможенника. Картина “Сон” последняя работа художника. И в ней он пошел еще дальше. На картине смешались сон и явь. Ядвига, которой снится сон про джунгли, перенеслась в них вместе со своей кушеткой. Странно? Да это уже чистый сюр. А до зачатков сюрреализма еще пара десятков лет.
Как вы, наверное, заметили, мы вернулись к старому формату полного текста без ссылки и у нас появились кнопки-реакции) все это благодаря тем из вас, кто не постеснялся мне написать 😁 Если у вас есть пожелания, пишите! Я буду стараться их учитывать ❤️
Сэр Фредерик Лейтон самый титулованный английский художник. Единственный лорд от живописи. Его близким другом и постоянным заказчиком был сам принц Уэльский. Лейтон писал в стиле академизм. Академизм часто ругают за бесчувственность, оторванность от жизни, салонный стиль, в котором все красиво, все как надо, и который некоторые искусствоведы даже не относят к направлению живописи.
Одновременно с Лейтоном в Англии творили художники братства прерафаэлитов. По сути, это один стиль, но прерафаэлиты - это братство конкретных 7 художников. Остальные, как Лейтон, были причастны к ним, влияли друг на друга. Прерафаэлиты решили возродить прекрасный стиль раннего Возрождения, существовавший до Рафаэля. Часто их обвиняли в изображении прекрасного ради прекрасного, ну и пусть 😀 Нам нравится!
На полотне «Юные гречанки» Фредерик Лейтон изобразил прекрасных девушек в парящих платьях. Спорт всему голова🏃♀️ Очень не типичный античный сюжет. Прекрасные нимфы решили размяться, засиделись что-то 😁
Картина хранится в Институте Дика, в Шотландии.
Одновременно с Лейтоном в Англии творили художники братства прерафаэлитов. По сути, это один стиль, но прерафаэлиты - это братство конкретных 7 художников. Остальные, как Лейтон, были причастны к ним, влияли друг на друга. Прерафаэлиты решили возродить прекрасный стиль раннего Возрождения, существовавший до Рафаэля. Часто их обвиняли в изображении прекрасного ради прекрасного, ну и пусть 😀 Нам нравится!
На полотне «Юные гречанки» Фредерик Лейтон изобразил прекрасных девушек в парящих платьях. Спорт всему голова🏃♀️ Очень не типичный античный сюжет. Прекрасные нимфы решили размяться, засиделись что-то 😁
Картина хранится в Институте Дика, в Шотландии.
Фредерик Лейтон «Юные гречанки, играющие в мяч », 1889 @art_painters
Это просто огромный кусок оргалита, по которому Джек ходил, разбрызгивал краску в причудливом танце, посыпал песочком и еще Б*г знает какой дрянью. Несмотря на то, что технически почти каждый из нас может это повторить, все же именно его работа стоит миллионы. Почему?
Стоимость картины неразрывно связана с 1.временем, в которое она была создана, 2.историей автора, 3.со своей собственной историей. Когда сходятся все 3 составляющие, бинго - знаковое произведение искусства создано.
Время. Если мы разбрызгаем краску на пол сегодня, это не удивит ровным счетом никого, другое дело сделать подобный финт первым в истории искусства, в 1948 году, и не забыть заявить, что это искусство
История автора. Поллок был крайне пропиарен журналистами, регулярно выдавал странности на потребу публики, о нем говорили.
История произведения. Своим картинам Поллок придумал целую философию. Искусство - это не результат, а процесс, говорил он. Соответственно, ценно то, КАК он создает картину, ценен процесс творчества. Он устраивал перфоманс.
Так что “тоже так” у нас не получится хотя бы потому, что мы уже не сделаем это первыми.
Я понимаю это и принимаю картины Поллока как творчество безусловно, как искусство - “нууу, да”, как живопись - “нууу, да, наверное :/”
Стоимость картины неразрывно связана с 1.временем, в которое она была создана, 2.историей автора, 3.со своей собственной историей. Когда сходятся все 3 составляющие, бинго - знаковое произведение искусства создано.
Время. Если мы разбрызгаем краску на пол сегодня, это не удивит ровным счетом никого, другое дело сделать подобный финт первым в истории искусства, в 1948 году, и не забыть заявить, что это искусство
История автора. Поллок был крайне пропиарен журналистами, регулярно выдавал странности на потребу публики, о нем говорили.
История произведения. Своим картинам Поллок придумал целую философию. Искусство - это не результат, а процесс, говорил он. Соответственно, ценно то, КАК он создает картину, ценен процесс творчества. Он устраивал перфоманс.
Так что “тоже так” у нас не получится хотя бы потому, что мы уже не сделаем это первыми.
Я понимаю это и принимаю картины Поллока как творчество безусловно, как искусство - “нууу, да”, как живопись - “нууу, да, наверное :/”
Эту фамилию слышал каждый, но чем же Рембрандт так знаменит?Мастерским изображением эмоций и игрой светотени. Посмотрев на эту картину, вы можете увидеть и то, и другое.
Сюжет картины: Иисус вместе со своими учениками переправлялся через Галилейское море. Во время плавания он заснул и началась буря . Испуганные ученики разбудили Христа со словами: «Господи! спаси нас, погибаем! И говорит им: что вы так боязливы, маловерные? Потом, встав, запретил ветрам и морю, и сделалась великая тишина»
Обратите внимание на свет и тьму. Действительно, создается впечатление, что где-то за холстом спрятана лампочка. На правой части картины света совсем мало. Это легко помогает нам отличить Христа: только от его лица исходит свет.
Увидеть эту картину вживую вы не сможете 😜 Она была украдена в 1990 и, где сейчас находится, неизвестно 😒
Сюжет картины: Иисус вместе со своими учениками переправлялся через Галилейское море. Во время плавания он заснул и началась буря . Испуганные ученики разбудили Христа со словами: «Господи! спаси нас, погибаем! И говорит им: что вы так боязливы, маловерные? Потом, встав, запретил ветрам и морю, и сделалась великая тишина»
Обратите внимание на свет и тьму. Действительно, создается впечатление, что где-то за холстом спрятана лампочка. На правой части картины света совсем мало. Это легко помогает нам отличить Христа: только от его лица исходит свет.
Увидеть эту картину вживую вы не сможете 😜 Она была украдена в 1990 и, где сейчас находится, неизвестно 😒
Рембрандт ван Рейн "Христос во время шторма на море Галилейском", 1633 @art_painters
С Днём Святого Валентина! ❤️ Поговорим о любви 🙂
Магритт один из наиболее известных сюрреалистов. Даже те из нас, кто совсем мало знаком с живописью, видели навсегда запоминающиеся образы, созданные этим художником.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Магритт один из наиболее известных сюрреалистов. Даже те из нас, кто совсем мало знаком с живописью, видели навсегда запоминающиеся образы, созданные этим художником.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Во время масленичной недели поговорим о русских народных забавах :)
Картины Сурикова мы знаем со школьной скамьи. Возможно, это мешает нам посмотреть на его полотна свежим взглядом и восхититься. Его картины всегда масштабные, большие, множество героев. Каждый герой это законченный персонаж, каждый из них на картине не просто так, они все создают композицию, которая выверена мастером в мельчайших подробностях. Ну и, конечно, у каждого полотна Сурикова есть настроение.
“Взятие снежного городка” - одна из самых известных его работ. Картина дарит нам веселье, чистую радость, смех. Сразу хочется поваляться в сугробах, слепить снежную бабу, вспомнить детство, одним словом. И Сурикову эта картина дала второе дыхание. Незадолго до работы над этим полотном скоропостижно умерла его любимая жена. Художник с детьми поехал в родной Красноярск. Идею написать эту народную забаву подсказал мастеру его младший брат. В усадьбе Суриковых была построена снежная крепость, из деревни Базаиха пришли крестьяне помериться силушкой. Мужчины делились на две команды: одна защищала крепость, другая осаждала. Бой шел недетский, часто игрище заканчивалось травмами. Ох, уж эти русские мужики! Обычно в снежный городок играли на Масленицу. Спешите :) еще есть время попробовать. Только без травм, пожалуйста
Картины Сурикова мы знаем со школьной скамьи. Возможно, это мешает нам посмотреть на его полотна свежим взглядом и восхититься. Его картины всегда масштабные, большие, множество героев. Каждый герой это законченный персонаж, каждый из них на картине не просто так, они все создают композицию, которая выверена мастером в мельчайших подробностях. Ну и, конечно, у каждого полотна Сурикова есть настроение.
“Взятие снежного городка” - одна из самых известных его работ. Картина дарит нам веселье, чистую радость, смех. Сразу хочется поваляться в сугробах, слепить снежную бабу, вспомнить детство, одним словом. И Сурикову эта картина дала второе дыхание. Незадолго до работы над этим полотном скоропостижно умерла его любимая жена. Художник с детьми поехал в родной Красноярск. Идею написать эту народную забаву подсказал мастеру его младший брат. В усадьбе Суриковых была построена снежная крепость, из деревни Базаиха пришли крестьяне помериться силушкой. Мужчины делились на две команды: одна защищала крепость, другая осаждала. Бой шел недетский, часто игрище заканчивалось травмами. Ох, уж эти русские мужики! Обычно в снежный городок играли на Масленицу. Спешите :) еще есть время попробовать. Только без травм, пожалуйста