Судьба Гогена невероятна, значение его фигуры в живописи неоспоримо, его образ жизни отталкивает. В возрасте 35 лет он бросил работу, жену, пятерых детей и отправился на Таити, до одури напивался абсентом и развлекался с девушками, которые были не старше 15 лет. Это вскоре привело его к сифилису, но отнюдь не побудило его вести более здоровый образ жизни.
Гоген один из самых значимых постимпрессионистов. Его считают основоположником примитивного искусства: отсутствие светотени и объемов, насыщенные цвета, линейная перспектива заменяется на резкие переходы ярких красок. Однако, Гоген был совсем не признан современниками: он жил в полнейшей нищете.
Гоген хотел быть дикарем, он хотел писать естественную жизнь, таитянских женщин, тропическую природу. Это он предпочитал серому Парижу, и это, видимо, приносило ему счастье. Это мы видим и на этой картине – простое счастье двух девушек от абсолютно материальной жизни, не отягощенной философскими размышлениями.
Гоген один из самых значимых постимпрессионистов. Его считают основоположником примитивного искусства: отсутствие светотени и объемов, насыщенные цвета, линейная перспектива заменяется на резкие переходы ярких красок. Однако, Гоген был совсем не признан современниками: он жил в полнейшей нищете.
Гоген хотел быть дикарем, он хотел писать естественную жизнь, таитянских женщин, тропическую природу. Это он предпочитал серому Парижу, и это, видимо, приносило ему счастье. Это мы видим и на этой картине – простое счастье двух девушек от абсолютно материальной жизни, не отягощенной философскими размышлениями.
Не одна картина Крамского пользуется мистической дурной славой. В их число входят и «Русалки». Эта картина написана под впечатлением от повести Гоголя «Майская ночь или Утопленница». По преданиям, русалки - это девушки-утопленницы. Крамской стремился написать сказочную картину, полную атмосферы фантастического сна. И это ему удалось. Очень много времени у него ушло на то, чтобы передать лунный свет. Заметьте, что на самом полотне мы не видим луну, только ее блики на бледной коже девушек.
Странные случаи с картиной начались с первой выставки Товарищества передвижников, где ее повесили рядом с картиной Саврасова «Грачи прилетели». Ночью «Грачи» упали. После выставки Третьяков приобрел «Русалок», и им долго не могли найти подходящее место. Поговаривали, что ночью от картины исходит холод, как от воды, и доносится девичье пение. В галерее картина производила тяжелое впечатление на молодых девушек: по слухам, одна девушка утопилась в Яузе. Сам Третьяков отмечал, что, находясь в комнате, где висят «Русалки», он быстро устает. Однажды нянька посоветовала ему повесить картину в темный угол: «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!». Третьяков, далекий от суеверий, все же послушал совета. С тех пор посетители галереи на эту картину не жаловались.
Посетив Третьяковскую галерею, вы можете сами проверить, какое впечатление на вас производит картина Ивана Крамского «Русалки».
Странные случаи с картиной начались с первой выставки Товарищества передвижников, где ее повесили рядом с картиной Саврасова «Грачи прилетели». Ночью «Грачи» упали. После выставки Третьяков приобрел «Русалок», и им долго не могли найти подходящее место. Поговаривали, что ночью от картины исходит холод, как от воды, и доносится девичье пение. В галерее картина производила тяжелое впечатление на молодых девушек: по слухам, одна девушка утопилась в Яузе. Сам Третьяков отмечал, что, находясь в комнате, где висят «Русалки», он быстро устает. Однажды нянька посоветовала ему повесить картину в темный угол: «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!». Третьяков, далекий от суеверий, все же послушал совета. С тех пор посетители галереи на эту картину не жаловались.
Посетив Третьяковскую галерею, вы можете сами проверить, какое впечатление на вас производит картина Ивана Крамского «Русалки».
У Ван Гога есть несколько картин с изображением ирисов. В картине заметно влияние японских гравюр: четкие контуры, легкие, воздушные цвета, на картине присутствуют четко-прорисованные области и узоры, залитые краской без прорисовки.
Черты японского искусства прекрасно сочетаются с техникой импрессионизма: широкими мазками, которыми написана почва внизу картины.
Сам художник называл живопись громоотводом для своей болезни. С детства Ван Гог был впечатлительным нервным мальчиком, который неизменно тянулся к счастью и гармонии. В юношестве он хотел стать священником как его отец, работал волонтером-учителем, миссионером и искренне пытался изменить жизнь к лучшему. Однако, жизнь снова и снова сталкивала его с реальностью. Свое детство Ван Гог описывал как мрачное, холодное и пустое. Создать семью ему не удалось. Желание создать «Мастерскую Юга» —братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений, закончилось знаменитым отрезанным ухом и ссорой с Гогеном, после которой он и угодил в психушку.
Можно смело сказать, что Ван Гог был образцовым неудачником. Он тяжело переживал свои неудачи, это были настоящие нервные потрясения. Ситуацию ухудшало пристрастие к абсенту. Закономерный финал наступил в возрасте 37 лет. Ван Гог отправился рисовать на пленэр, где выстрелил себе в сердце. Неудачно. Пуля прошла ниже, и еще сутки художник страдал, истекая кровью.
Эти "Ирисы" вы можете увидеть в музее Гетти в Лос-Анджелесе.
Черты японского искусства прекрасно сочетаются с техникой импрессионизма: широкими мазками, которыми написана почва внизу картины.
Сам художник называл живопись громоотводом для своей болезни. С детства Ван Гог был впечатлительным нервным мальчиком, который неизменно тянулся к счастью и гармонии. В юношестве он хотел стать священником как его отец, работал волонтером-учителем, миссионером и искренне пытался изменить жизнь к лучшему. Однако, жизнь снова и снова сталкивала его с реальностью. Свое детство Ван Гог описывал как мрачное, холодное и пустое. Создать семью ему не удалось. Желание создать «Мастерскую Юга» —братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений, закончилось знаменитым отрезанным ухом и ссорой с Гогеном, после которой он и угодил в психушку.
Можно смело сказать, что Ван Гог был образцовым неудачником. Он тяжело переживал свои неудачи, это были настоящие нервные потрясения. Ситуацию ухудшало пристрастие к абсенту. Закономерный финал наступил в возрасте 37 лет. Ван Гог отправился рисовать на пленэр, где выстрелил себе в сердце. Неудачно. Пуля прошла ниже, и еще сутки художник страдал, истекая кровью.
Эти "Ирисы" вы можете увидеть в музее Гетти в Лос-Анджелесе.
Живопись Врубеля немного опередила своё время. В начале творчества критики не щадили художника, называя его картины ужасными, снимая их с выставок, как недостойные к показу. Но все-таки Врубель дожил до признания современниками и даже до лестных статей критиков, которые публично забирали свои негативные отзывы обратно. Яркие краски, размашистые мазки, причудливые формы, отсутствие четкого фона–Врубель предчувствовал импрессионизм.
Опережать время удел гениев, а гении, как известно, несколько не в себе. Сумасшествие не просто коснулось Врубеля, а в полной мере завладело им. Буйные припадки, мании величия и уничижения, потеря рассудка… Не раз Врубель разрывал всю свою одежду на мелкие полоски.
«Жемчужная раковина» - картина, написанная в недолгие периоды затишья болезни. Врубель пытался разгадать загадку цвета перламутра. Он создал множество эскизов, чтобы точь-в-точь передать переливы цвета. Когда он стал писать картину красками в раковину приплыли морские царевны и так и остались внутри нее. Некоторые называют их «жеманными» и не достойными такого прекрасного фона… Самому Врубелю они стали казаться слишком вульгарными, но не вульгарна ли сама раковина? Яркая, переливающаяся, подобна новогодней мишуре. И совсем не всегда внутри нее находится прекрасная жемчужина.
Увидеть эту картину Вы можете в Третьяковской галерее.
Опережать время удел гениев, а гении, как известно, несколько не в себе. Сумасшествие не просто коснулось Врубеля, а в полной мере завладело им. Буйные припадки, мании величия и уничижения, потеря рассудка… Не раз Врубель разрывал всю свою одежду на мелкие полоски.
«Жемчужная раковина» - картина, написанная в недолгие периоды затишья болезни. Врубель пытался разгадать загадку цвета перламутра. Он создал множество эскизов, чтобы точь-в-точь передать переливы цвета. Когда он стал писать картину красками в раковину приплыли морские царевны и так и остались внутри нее. Некоторые называют их «жеманными» и не достойными такого прекрасного фона… Самому Врубелю они стали казаться слишком вульгарными, но не вульгарна ли сама раковина? Яркая, переливающаяся, подобна новогодней мишуре. И совсем не всегда внутри нее находится прекрасная жемчужина.
Увидеть эту картину Вы можете в Третьяковской галерее.
Меж рассыпанных в мире привычных красот
Всякий выбор, мой друг, представляется спорным.
Но Лолá - драгоценность, где розовый с черным
В неожиданной прелести нам предстает
Так писал Бодлер о своей музе - испанской актрисе Лоле из Валенсии. Впрочем, ее красота довольно спорна. Некоторые даже искали непристойный смысл в строках про розово-черное.
Мане был поражен яркостью традиционного андалузского наряда и самой Лолы. На фоне малахольных богемных француженок и серости Парижа Лола, как и вся испанская труппа, произвела на Мане сильное впечатление.
Мане один из родоначальников импрессионизма. Он не вырисовывал детали, не стремился придать реалистичность изображению. Главное, передать впечатление – impression. Путь Мане и в творчестве, и в жизни был не легок. Его стремление стать художником абсолютно не разделял его отец. Он родился в аристократической семье. Шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. Его избранница, Сюзанна Леенхоф, так же не устраивала его семью. Мане женился на ней только спустя год после смерти отца, когда их сыну было 12 лет. Хотя по слухам Сюзанна не пришлась ко двору, так как была любовницей его отца. Картины Мане подвергались суровой критике за "неправильные" композицию, перспективу, пропорции, светотень итд. Только в возрасте 46 лет его картины наконец стали покупать.
Картина «Лола из Валенсии» хранится в музее Орсе, в Париже.
Всякий выбор, мой друг, представляется спорным.
Но Лолá - драгоценность, где розовый с черным
В неожиданной прелести нам предстает
Так писал Бодлер о своей музе - испанской актрисе Лоле из Валенсии. Впрочем, ее красота довольно спорна. Некоторые даже искали непристойный смысл в строках про розово-черное.
Мане был поражен яркостью традиционного андалузского наряда и самой Лолы. На фоне малахольных богемных француженок и серости Парижа Лола, как и вся испанская труппа, произвела на Мане сильное впечатление.
Мане один из родоначальников импрессионизма. Он не вырисовывал детали, не стремился придать реалистичность изображению. Главное, передать впечатление – impression. Путь Мане и в творчестве, и в жизни был не легок. Его стремление стать художником абсолютно не разделял его отец. Он родился в аристократической семье. Шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. Его избранница, Сюзанна Леенхоф, так же не устраивала его семью. Мане женился на ней только спустя год после смерти отца, когда их сыну было 12 лет. Хотя по слухам Сюзанна не пришлась ко двору, так как была любовницей его отца. Картины Мане подвергались суровой критике за "неправильные" композицию, перспективу, пропорции, светотень итд. Только в возрасте 46 лет его картины наконец стали покупать.
Картина «Лола из Валенсии» хранится в музее Орсе, в Париже.
Перед вами самый необычный натюрморт конца 16 века. Мы видим не традиционную картину по евангельскому или античному сюжету, где у всех героев на лице отражены глубокие чувства. Караваджо запечатлел мгновенную реакцию героя: на его лице отразилась боль от внезапного укуса. Именно этим значима эта картина в истории живописи.
В образе мальчика Караваджо изобразил своего друга Марио Миннити. Некоторые приписывают им отношения более близкие, чем просто дружба. Однако, вряд ли это так. Конечно, бросается в глаза излишняя женственность мальчика. Марио позировал Караваджо для нескольких работ, но только в этой женственность зашкаливает. Всему виной сюжет картины. Сцена укуса ящерицей восходит к мифу об укусе ядовитой саламандрой Аполлона. А как мы помним, Аполлон -самый красивый. Видимо, пытаясь придать мальчику неземную красоту, Караваджо нарисовал почти девочку 🎀
Караваджо самый темпераментный из художников, попросту хулиган. С молодых лет он пристрастился к кабакам и борделям. Практически каждую ночь он напивался и отчаянно дрался. Жизнь Караваджо полна невероятных событий: драки, гулянки, убийство, приговор, бегство, камера смертников, кровавая вендетта, исчезновение и помилование. Он был истинным страстным итальянцем, но об этом в следующих постах … 😉
В образе мальчика Караваджо изобразил своего друга Марио Миннити. Некоторые приписывают им отношения более близкие, чем просто дружба. Однако, вряд ли это так. Конечно, бросается в глаза излишняя женственность мальчика. Марио позировал Караваджо для нескольких работ, но только в этой женственность зашкаливает. Всему виной сюжет картины. Сцена укуса ящерицей восходит к мифу об укусе ядовитой саламандрой Аполлона. А как мы помним, Аполлон -самый красивый. Видимо, пытаясь придать мальчику неземную красоту, Караваджо нарисовал почти девочку 🎀
Караваджо самый темпераментный из художников, попросту хулиган. С молодых лет он пристрастился к кабакам и борделям. Практически каждую ночь он напивался и отчаянно дрался. Жизнь Караваджо полна невероятных событий: драки, гулянки, убийство, приговор, бегство, камера смертников, кровавая вендетта, исчезновение и помилование. Он был истинным страстным итальянцем, но об этом в следующих постах … 😉
Выражение «кустодиевская красавица» прочно вошло в наш язык. Перед вами именно она. В своем творчестве Кустодиев воспевал русскую простонародную красоту. В его картинах заметно влияние лубочной живописи, традиционных росписей дымковской игрушки – всё до предела русское. Возможно, именно это спасло художника после революции. Он был любим советской властью и смог спокойно дожить несколько лет своей жизни уже будучи прикованным к инвалидному креслу из-за опухолей спинного мозга.
Вернёмся к нашей красавице. В ее образе мы видим и эротику, и любование, и злую иронию. Эта мягко-розовая, пышная купчиха не только идеал женщины. Кустодиев как раз предпочитал более хрупких дам, однако признавался, что «худые женщины на творчество не вдохновляют». Это символ России, счастливой, сытой и уютной, «безвкусной» с кричащими обоями, губками-вишенками👄, но такой тепло-приятной. Хочется залезть к не под пуховое одеяло, есть варенье и греться 😊
Для кого-то она всерьёз идеал женской красоты. Говорят, один митрополит признавался: «Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника, когда он писал свою «Красавицу», ибо смутил он навек покой мой. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои».
Вы тоже можете «узреть ласковость» красавицы в Третьяковской галерее.
Вернёмся к нашей красавице. В ее образе мы видим и эротику, и любование, и злую иронию. Эта мягко-розовая, пышная купчиха не только идеал женщины. Кустодиев как раз предпочитал более хрупких дам, однако признавался, что «худые женщины на творчество не вдохновляют». Это символ России, счастливой, сытой и уютной, «безвкусной» с кричащими обоями, губками-вишенками👄, но такой тепло-приятной. Хочется залезть к не под пуховое одеяло, есть варенье и греться 😊
Для кого-то она всерьёз идеал женской красоты. Говорят, один митрополит признавался: «Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника, когда он писал свою «Красавицу», ибо смутил он навек покой мой. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои».
Вы тоже можете «узреть ласковость» красавицы в Третьяковской галерее.
Темой творчества Васнецова стали русские былинные сюжеты. Все мы с детства знаем картины "Богатыри", "Алёнушка", "Витязь на распутье". Творчество Васнецова это сказки, грёзы полные русским духом. Герои его картин прекрасны, но всегда мы предчувствуем злую судьбу, их ждет что-то трагичное.
Картина "Снегурочка" написана под влиянием сказки Островского и оперы Римского-Корсакова. Девушка-красавица, дочь Мороза и Весны выходит из леса, готовая сделать шаг навстречу людям. Ей страшно, лес провожает ее страшными гримасами, кототрые мы видим в очертаниях деревьев. Не похоже, что огни деревни радостно встретят Снегурочку. Кажется, что она сейчас заплачет, но Снегурочка не может этого сделать. Ее зовет любовь, и ради нее она жертвует всем. Мы можем предугадать и финал - Снегурочка растает. Любовь для нее невозможна, но и оставаться в лесу она больше не может.
Васнецов входил в мамонтовский кружок, как и многие передвижники. Мамонтовский кружок существовал под покровительством мецената Саввы Мамонтова в его усадьбе Абрамцево. Серов, Васнецов, Репин, Врубель и другие художники жили вместе, творили, устраивали концерты, пробовали себя в гончарном искусстве, скульптуре, лепке. В усадьбе царило творчество, и их творчество было неразрывно связано с русской культурой.
Картину "Снегурочка" вы можете увидеть в Третьяковской галерее.
Картина "Снегурочка" написана под влиянием сказки Островского и оперы Римского-Корсакова. Девушка-красавица, дочь Мороза и Весны выходит из леса, готовая сделать шаг навстречу людям. Ей страшно, лес провожает ее страшными гримасами, кототрые мы видим в очертаниях деревьев. Не похоже, что огни деревни радостно встретят Снегурочку. Кажется, что она сейчас заплачет, но Снегурочка не может этого сделать. Ее зовет любовь, и ради нее она жертвует всем. Мы можем предугадать и финал - Снегурочка растает. Любовь для нее невозможна, но и оставаться в лесу она больше не может.
Васнецов входил в мамонтовский кружок, как и многие передвижники. Мамонтовский кружок существовал под покровительством мецената Саввы Мамонтова в его усадьбе Абрамцево. Серов, Васнецов, Репин, Врубель и другие художники жили вместе, творили, устраивали концерты, пробовали себя в гончарном искусстве, скульптуре, лепке. В усадьбе царило творчество, и их творчество было неразрывно связано с русской культурой.
Картину "Снегурочка" вы можете увидеть в Третьяковской галерее.
Магритт один из наиболее известных сюрреалистов. Даже те из нас, кто совсем мало знаком с живописью, видели навсегда запоминающиеся образы, созданные этим художником.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Веронезе – один из наиболее значимых художников-венецианцев эпохи Возрождения. Из его прозвища мы можем понять, что родился он в Вероне, городе Ромео и Джульетты💋. Примечательно, что многие художники, творившие в Италии, вошли в историю искусства не под своими именами, а под прозвищами, указывающими место их рождения: Эль Греко, Караваджо, Венето, Веронезе и многие другие.
Карьера Веронезе уверенно шла вверх, один за другим на него сыпались значимые заказы по росписи. Именно он создал фрески во дворце Дожей в Венеции. Один раз он дал осечку, слишком увлекся при создании фрески на тему Тайной вечери и угодил на суд инквизиции. Протокол его допроса вы можете найти на просторах интернета.
Веронезе писал в основном евангельские и религиозные сюжеты.
На этой картине мы видим Святую Елену 👸, которой в начале 4 века было видение о том, что она должна найти Крест Господень. Елена организовала раскопки в Иерусалиме и, действительно, нашла Крест, 4 гвоздя, и табличку INRI, которую Понтий Пилат повесил на крест Иисуса. INRI - аббревиатура латинской фразы «Иисус Назарянин, Царь Иудейский». Картина хранится в Музеях Ватикана, но до 19 февраля 2017 года у Вас есть возможность увидеть ее в Третьяковской галерее на выставке «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана».
Карьера Веронезе уверенно шла вверх, один за другим на него сыпались значимые заказы по росписи. Именно он создал фрески во дворце Дожей в Венеции. Один раз он дал осечку, слишком увлекся при создании фрески на тему Тайной вечери и угодил на суд инквизиции. Протокол его допроса вы можете найти на просторах интернета.
Веронезе писал в основном евангельские и религиозные сюжеты.
На этой картине мы видим Святую Елену 👸, которой в начале 4 века было видение о том, что она должна найти Крест Господень. Елена организовала раскопки в Иерусалиме и, действительно, нашла Крест, 4 гвоздя, и табличку INRI, которую Понтий Пилат повесил на крест Иисуса. INRI - аббревиатура латинской фразы «Иисус Назарянин, Царь Иудейский». Картина хранится в Музеях Ватикана, но до 19 февраля 2017 года у Вас есть возможность увидеть ее в Третьяковской галерее на выставке «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана».