Дали черпал вдохновение и идеи для своих картин во снах. Мир снов, сознание и подсознание, теории Фрейда – вот что его увлекало.
Его картины не сложно интерпретировать, если знаешь «словарь символов» Дали. При создании этой картины на Дали произвел большое впечатление – сыр 😄. Его тягучесть породила в его голове образ «тающих часов». Как говорил сам Дали: «… я много думал о Гераклите (древнегр. философ, который полагал, что время измеряется течением мысли). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени». То, что мы видим на этой картине, это действие сна на время - оно тает, когда человек спит. Здесь же мы видим и спящего человека: эта кракозябра посередине - его лицо. И только в памяти все имеет четкие границы. Как например, пейзаж, являющийся фоном картины. Это берег родного города Дали Фигераса, где прошло его детство. В нижнем левом углу - единственные «твердые» часы, реальные и объективные, на них ползают муравьи. Муравьи - это символ смерти. Как-то в детстве Дали был сильно впечатлен муравьями, растаскивающими по кусочкам умерших насекомых. Смысл: все тленно в объективном, реальном времени, все призрачно и туманно во снах и только в памяти все надежно хранится, определенное время навсегда привязано к определенному месту.
Его картины не сложно интерпретировать, если знаешь «словарь символов» Дали. При создании этой картины на Дали произвел большое впечатление – сыр 😄. Его тягучесть породила в его голове образ «тающих часов». Как говорил сам Дали: «… я много думал о Гераклите (древнегр. философ, который полагал, что время измеряется течением мысли). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени». То, что мы видим на этой картине, это действие сна на время - оно тает, когда человек спит. Здесь же мы видим и спящего человека: эта кракозябра посередине - его лицо. И только в памяти все имеет четкие границы. Как например, пейзаж, являющийся фоном картины. Это берег родного города Дали Фигераса, где прошло его детство. В нижнем левом углу - единственные «твердые» часы, реальные и объективные, на них ползают муравьи. Муравьи - это символ смерти. Как-то в детстве Дали был сильно впечатлен муравьями, растаскивающими по кусочкам умерших насекомых. Смысл: все тленно в объективном, реальном времени, все призрачно и туманно во снах и только в памяти все надежно хранится, определенное время навсегда привязано к определенному месту.
Древнегреческий миф о рождении богини Афродиты стал сюжетом этой картины. Богиня земли Гея устала от измен своего мужа, бога неба Урана, и попросила их общего сына Кроноса разобраться с проблемой 😎. Уран был им оскоплен, т.е. кастрирован,… серпом 😳. Кронос зашвырнул то, что он отрезал, в море. От капель крови Урана, упавших в море, образовалась пена, из которой и появилась богиня Афродита. Ее вынесло на остров Крит в раковине, подгоняемой богом ветра Зефиром. На картине он изображен с супругой богиней Флорой. Вместе они олицетворяют единство плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви ❤️💋. На берегу Венеру встречает Ора Весны, накидывая на нее алую мантию, символ божественной власти, которой обладает красота над миром. Все растения на картине также связаны с легендами о любви: маргаритки на мантии Венеры — символ невинности и чистоты; анемон под ногами Весны — символ трагической любви. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса, который погиб на охоте от клыков кабана. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного, и родился анемон.
Сандро Боттичелли яркий представитель раннего Возрождения – Кватроченто, что значит 1400. Другими словами, творил он в 1400-е годы.
Сандро Боттичелли яркий представитель раннего Возрождения – Кватроченто, что значит 1400. Другими словами, творил он в 1400-е годы.
Иероним Босх «Несение креста»
Босх самый загадочный художник. Его картины завораживают, вызывают недоумение и порой отвращение, но странно притягивают снова. Образы, которые мастер создал в 15 веке способны поразить и наших современников.
Евангельский сюжет о несении креста Иисусом Христом на Голгофу стал темой этой картины. Приговоренные идут на смерть, а вокруг них беснуется толпа. Лица людей гротескно уродливы. Создается впечатление людского зверинца, в котором только два спокойных лика: Христос и Святая Вероника. Она подала ему платок, чтобы отереть окровавленное лицо. Черты Спасителя запечатлелись на ткани, которая впоследствии стала считаться одним из нерукотворных образов. Справа мы видим еще двух осужденных, связанных веревками. Тот, который внизу, озлоблен на толпу. Вор в правом верхнем углу бледен, он раскаялся и хочет покаяться, но как отвратительно лицо первосвященника, который слушает его исповедь.
Босх самый загадочный художник. Его картины завораживают, вызывают недоумение и порой отвращение, но странно притягивают снова. Образы, которые мастер создал в 15 веке способны поразить и наших современников.
Евангельский сюжет о несении креста Иисусом Христом на Голгофу стал темой этой картины. Приговоренные идут на смерть, а вокруг них беснуется толпа. Лица людей гротескно уродливы. Создается впечатление людского зверинца, в котором только два спокойных лика: Христос и Святая Вероника. Она подала ему платок, чтобы отереть окровавленное лицо. Черты Спасителя запечатлелись на ткани, которая впоследствии стала считаться одним из нерукотворных образов. Справа мы видим еще двух осужденных, связанных веревками. Тот, который внизу, озлоблен на толпу. Вор в правом верхнем углу бледен, он раскаялся и хочет покаяться, но как отвратительно лицо первосвященника, который слушает его исповедь.
Рафаэль написал эту картину по случаю свадьбы своего друга Лоренцо Нази, и спустя 40 лет мир чуть было не потерял этот нежный шедевр. Гора, рядом с которой стоял дом Нази, обрушилась, разрушив дом, и картина раскололась на 17 частей. Сын Лоренцо нашел ее уже в мусоре и велел собрать как можно лучше. После тщательных исследований реставраторы осмелились восстановить ее только 2008 году.
Рафаэль яркий представитель раннего Возрождения, на его творчество сильно повлияли Леонардо да Винчи и Микеланджело, с которыми он был лично знаком. В этой картине особенно прослеживается влияние Леонардо: композиция в форме треугольника, практически отсутствует игра светотени, мягкие тона.
Мадонна в традиционных ало-синих одеждах с нежностью наблюдает, как играет Иоанн Креститель с Иисусом. Он протягивает ему щегла. Эта птичка - символ страстей (страданий) Христовых, так как живет в терновнике. Видимо, поэтому мальчик принимает его без особой радости, но спокойно и серьезно.
Рафаэль яркий представитель раннего Возрождения, на его творчество сильно повлияли Леонардо да Винчи и Микеланджело, с которыми он был лично знаком. В этой картине особенно прослеживается влияние Леонардо: композиция в форме треугольника, практически отсутствует игра светотени, мягкие тона.
Мадонна в традиционных ало-синих одеждах с нежностью наблюдает, как играет Иоанн Креститель с Иисусом. Он протягивает ему щегла. Эта птичка - символ страстей (страданий) Христовых, так как живет в терновнике. Видимо, поэтому мальчик принимает его без особой радости, но спокойно и серьезно.
Перов – один из основателей товарищества передвижников. По мнению передвижников искусство должно рассказывать о реальной жизни, трагедии маленького человека и его страданиях. Сюжеты картин Перова наполнены болью за простой народ.
На картине «Тройка» изображены трое детей, которые замерзли и устали, но делать нечего, надо тащить тяжелую бочку заледенелой воды. Натурщиков для двух детей Перов нашел практически сразу, однако, для центральной фигуры он долго не мог найти подходящее лицо. Случайно он встретил на улице крестьянку с сыном и понял, что именно этого мальчика он должен изобразить. Мать долго не соглашалась разрешить сыну позировать: среди крестьян бытовало поверье, что изображённого на рисунке человека постигнет несчастье. Спустя два года после создания картины эта крестьянка пришла к Перову и попросила продать ей картину. Ее сын заболел оспой и умер, бедная мать хотела, чтобы он был с ней хотя бы нарисованный. К тому моменту картину уже купил Третьяков. Перов отвел несчастную женщину в его галерею. Крестьянка упала на колени перед картиной и стала молиться. Перов, потрясенный увиденным, пригласил ее к себе в мастерскую и написал для нее небольшой портрет сына.
На картине «Тройка» изображены трое детей, которые замерзли и устали, но делать нечего, надо тащить тяжелую бочку заледенелой воды. Натурщиков для двух детей Перов нашел практически сразу, однако, для центральной фигуры он долго не мог найти подходящее лицо. Случайно он встретил на улице крестьянку с сыном и понял, что именно этого мальчика он должен изобразить. Мать долго не соглашалась разрешить сыну позировать: среди крестьян бытовало поверье, что изображённого на рисунке человека постигнет несчастье. Спустя два года после создания картины эта крестьянка пришла к Перову и попросила продать ей картину. Ее сын заболел оспой и умер, бедная мать хотела, чтобы он был с ней хотя бы нарисованный. К тому моменту картину уже купил Третьяков. Перов отвел несчастную женщину в его галерею. Крестьянка упала на колени перед картиной и стала молиться. Перов, потрясенный увиденным, пригласил ее к себе в мастерскую и написал для нее небольшой портрет сына.
Не каждый великий художник становится основоположником нового стиля, однако Рубенсу это удалось. Именно он положил начало новому стилю живописи - «барокко». Красота человеческого тела, мощного и первозданно-белоснежного, праздная пышность и блеск, эмоциональный пафос – этим наполнены его полотна, это характерные черты барокко. Все доведено до предела.
Да, Рубенс любил пышных женщин! Идеал сегодняшнего дня в 40 кг он бы захотел разве что накормить, но никак не увековечить своей кистью.
Портрет «Шубка» - шедевр позднего творчества Рубенса, когда мастер достиг пика своего мастерства. Молодая, пышногрудая женщина на картине - Елена Фоурмен, его вторая жена, которая наполнила счастьем последние 10 лет жизни художника и родила ему 5! детей. Именно ее Рубенс называл своей «идеальной моделью».
Обратите внимание на игру света и тени. Белоснежное тело Елены как будто излучает свет.
Да, Рубенс любил пышных женщин! Идеал сегодняшнего дня в 40 кг он бы захотел разве что накормить, но никак не увековечить своей кистью.
Портрет «Шубка» - шедевр позднего творчества Рубенса, когда мастер достиг пика своего мастерства. Молодая, пышногрудая женщина на картине - Елена Фоурмен, его вторая жена, которая наполнила счастьем последние 10 лет жизни художника и родила ему 5! детей. Именно ее Рубенс называл своей «идеальной моделью».
Обратите внимание на игру света и тени. Белоснежное тело Елены как будто излучает свет.
Судьба Гогена невероятна, значение его фигуры в живописи неоспоримо, его образ жизни отталкивает. В возрасте 35 лет он бросил работу, жену, пятерых детей и отправился на Таити, до одури напивался абсентом и развлекался с девушками, которые были не старше 15 лет. Это вскоре привело его к сифилису, но отнюдь не побудило его вести более здоровый образ жизни.
Гоген один из самых значимых постимпрессионистов. Его считают основоположником примитивного искусства: отсутствие светотени и объемов, насыщенные цвета, линейная перспектива заменяется на резкие переходы ярких красок. Однако, Гоген был совсем не признан современниками: он жил в полнейшей нищете.
Гоген хотел быть дикарем, он хотел писать естественную жизнь, таитянских женщин, тропическую природу. Это он предпочитал серому Парижу, и это, видимо, приносило ему счастье. Это мы видим и на этой картине – простое счастье двух девушек от абсолютно материальной жизни, не отягощенной философскими размышлениями.
Гоген один из самых значимых постимпрессионистов. Его считают основоположником примитивного искусства: отсутствие светотени и объемов, насыщенные цвета, линейная перспектива заменяется на резкие переходы ярких красок. Однако, Гоген был совсем не признан современниками: он жил в полнейшей нищете.
Гоген хотел быть дикарем, он хотел писать естественную жизнь, таитянских женщин, тропическую природу. Это он предпочитал серому Парижу, и это, видимо, приносило ему счастье. Это мы видим и на этой картине – простое счастье двух девушек от абсолютно материальной жизни, не отягощенной философскими размышлениями.
Не одна картина Крамского пользуется мистической дурной славой. В их число входят и «Русалки». Эта картина написана под впечатлением от повести Гоголя «Майская ночь или Утопленница». По преданиям, русалки - это девушки-утопленницы. Крамской стремился написать сказочную картину, полную атмосферы фантастического сна. И это ему удалось. Очень много времени у него ушло на то, чтобы передать лунный свет. Заметьте, что на самом полотне мы не видим луну, только ее блики на бледной коже девушек.
Странные случаи с картиной начались с первой выставки Товарищества передвижников, где ее повесили рядом с картиной Саврасова «Грачи прилетели». Ночью «Грачи» упали. После выставки Третьяков приобрел «Русалок», и им долго не могли найти подходящее место. Поговаривали, что ночью от картины исходит холод, как от воды, и доносится девичье пение. В галерее картина производила тяжелое впечатление на молодых девушек: по слухам, одна девушка утопилась в Яузе. Сам Третьяков отмечал, что, находясь в комнате, где висят «Русалки», он быстро устает. Однажды нянька посоветовала ему повесить картину в темный угол: «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!». Третьяков, далекий от суеверий, все же послушал совета. С тех пор посетители галереи на эту картину не жаловались.
Посетив Третьяковскую галерею, вы можете сами проверить, какое впечатление на вас производит картина Ивана Крамского «Русалки».
Странные случаи с картиной начались с первой выставки Товарищества передвижников, где ее повесили рядом с картиной Саврасова «Грачи прилетели». Ночью «Грачи» упали. После выставки Третьяков приобрел «Русалок», и им долго не могли найти подходящее место. Поговаривали, что ночью от картины исходит холод, как от воды, и доносится девичье пение. В галерее картина производила тяжелое впечатление на молодых девушек: по слухам, одна девушка утопилась в Яузе. Сам Третьяков отмечал, что, находясь в комнате, где висят «Русалки», он быстро устает. Однажды нянька посоветовала ему повесить картину в темный угол: «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!». Третьяков, далекий от суеверий, все же послушал совета. С тех пор посетители галереи на эту картину не жаловались.
Посетив Третьяковскую галерею, вы можете сами проверить, какое впечатление на вас производит картина Ивана Крамского «Русалки».
У Ван Гога есть несколько картин с изображением ирисов. В картине заметно влияние японских гравюр: четкие контуры, легкие, воздушные цвета, на картине присутствуют четко-прорисованные области и узоры, залитые краской без прорисовки.
Черты японского искусства прекрасно сочетаются с техникой импрессионизма: широкими мазками, которыми написана почва внизу картины.
Сам художник называл живопись громоотводом для своей болезни. С детства Ван Гог был впечатлительным нервным мальчиком, который неизменно тянулся к счастью и гармонии. В юношестве он хотел стать священником как его отец, работал волонтером-учителем, миссионером и искренне пытался изменить жизнь к лучшему. Однако, жизнь снова и снова сталкивала его с реальностью. Свое детство Ван Гог описывал как мрачное, холодное и пустое. Создать семью ему не удалось. Желание создать «Мастерскую Юга» —братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений, закончилось знаменитым отрезанным ухом и ссорой с Гогеном, после которой он и угодил в психушку.
Можно смело сказать, что Ван Гог был образцовым неудачником. Он тяжело переживал свои неудачи, это были настоящие нервные потрясения. Ситуацию ухудшало пристрастие к абсенту. Закономерный финал наступил в возрасте 37 лет. Ван Гог отправился рисовать на пленэр, где выстрелил себе в сердце. Неудачно. Пуля прошла ниже, и еще сутки художник страдал, истекая кровью.
Эти "Ирисы" вы можете увидеть в музее Гетти в Лос-Анджелесе.
Черты японского искусства прекрасно сочетаются с техникой импрессионизма: широкими мазками, которыми написана почва внизу картины.
Сам художник называл живопись громоотводом для своей болезни. С детства Ван Гог был впечатлительным нервным мальчиком, который неизменно тянулся к счастью и гармонии. В юношестве он хотел стать священником как его отец, работал волонтером-учителем, миссионером и искренне пытался изменить жизнь к лучшему. Однако, жизнь снова и снова сталкивала его с реальностью. Свое детство Ван Гог описывал как мрачное, холодное и пустое. Создать семью ему не удалось. Желание создать «Мастерскую Юга» —братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений, закончилось знаменитым отрезанным ухом и ссорой с Гогеном, после которой он и угодил в психушку.
Можно смело сказать, что Ван Гог был образцовым неудачником. Он тяжело переживал свои неудачи, это были настоящие нервные потрясения. Ситуацию ухудшало пристрастие к абсенту. Закономерный финал наступил в возрасте 37 лет. Ван Гог отправился рисовать на пленэр, где выстрелил себе в сердце. Неудачно. Пуля прошла ниже, и еще сутки художник страдал, истекая кровью.
Эти "Ирисы" вы можете увидеть в музее Гетти в Лос-Анджелесе.
Живопись Врубеля немного опередила своё время. В начале творчества критики не щадили художника, называя его картины ужасными, снимая их с выставок, как недостойные к показу. Но все-таки Врубель дожил до признания современниками и даже до лестных статей критиков, которые публично забирали свои негативные отзывы обратно. Яркие краски, размашистые мазки, причудливые формы, отсутствие четкого фона–Врубель предчувствовал импрессионизм.
Опережать время удел гениев, а гении, как известно, несколько не в себе. Сумасшествие не просто коснулось Врубеля, а в полной мере завладело им. Буйные припадки, мании величия и уничижения, потеря рассудка… Не раз Врубель разрывал всю свою одежду на мелкие полоски.
«Жемчужная раковина» - картина, написанная в недолгие периоды затишья болезни. Врубель пытался разгадать загадку цвета перламутра. Он создал множество эскизов, чтобы точь-в-точь передать переливы цвета. Когда он стал писать картину красками в раковину приплыли морские царевны и так и остались внутри нее. Некоторые называют их «жеманными» и не достойными такого прекрасного фона… Самому Врубелю они стали казаться слишком вульгарными, но не вульгарна ли сама раковина? Яркая, переливающаяся, подобна новогодней мишуре. И совсем не всегда внутри нее находится прекрасная жемчужина.
Увидеть эту картину Вы можете в Третьяковской галерее.
Опережать время удел гениев, а гении, как известно, несколько не в себе. Сумасшествие не просто коснулось Врубеля, а в полной мере завладело им. Буйные припадки, мании величия и уничижения, потеря рассудка… Не раз Врубель разрывал всю свою одежду на мелкие полоски.
«Жемчужная раковина» - картина, написанная в недолгие периоды затишья болезни. Врубель пытался разгадать загадку цвета перламутра. Он создал множество эскизов, чтобы точь-в-точь передать переливы цвета. Когда он стал писать картину красками в раковину приплыли морские царевны и так и остались внутри нее. Некоторые называют их «жеманными» и не достойными такого прекрасного фона… Самому Врубелю они стали казаться слишком вульгарными, но не вульгарна ли сама раковина? Яркая, переливающаяся, подобна новогодней мишуре. И совсем не всегда внутри нее находится прекрасная жемчужина.
Увидеть эту картину Вы можете в Третьяковской галерее.